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  • ‘Conan Rey: La Etapa Marvel Original 1’, ¡¡más cimmerio, por Crom!!

    ‘Conan Rey: La Etapa Marvel Original 1’, ¡¡más cimmerio, por Crom!!

    Hay algo que nunca terminaré de entender en la constante e inagotable fascinación del noveno arte por Conan. No me malinterpretéis, a mi manera, la creación de Robert E. Howard siempre me ha encandilado, pero mis filias se dirigen más a las novelas del literato estadounidense y a la cinta dirigida en 1981 por John Millius, encontrando, como creo haber afirmado en alguna ocasión, contados lugares en el mundo de la viñeta en los que, realmente, he podido gozar de lo lindo con los mandobles del cimmerio. Mi incomprensión pasa, fundamentalmente, porque, salvo esos ejemplos que no voy a volver a citar para no resultar reiterativo, siempre me ha parecido que lo que he leído, en las diversas iteraciones de las aventuras del héroe, no pasan de ser aventuras formulaicas que responden a un muy limitado número de esquemas que se varían de muy insignificantes formar para seguir publicando historias del personaje. Cierto es que, aquí y allá, esas variaciones funcionan y dan, entonces, con aquellos lugares de Hyborea a los que mola asomarse, pero son los menos en un inmenso mapa que, como lo que encontramos aquí, en este muy grueso volumen que nos ofrece Panini, gira constantemente alrededor de los tropos que, seguro, ya conocéis más que de sobra si del bárbaro por excelencia estamos hablando.

    Quizá la particularidad más singular del presente Omnibus es que, a lo largo de sus 19 números, se den aquí cita tres guionistas que, a su manera, entienden al personaje y su universo desde una óptica que, sin ser radicalmente distinta, si que determina la mayor o menor fortuna a la hora de poder valorarlas. En los primeros ocho números tenemos a Roy Thomas, el legendario Roy Thomas, un nombre del que no hay que decir nada, sobre todo si a historia de Conan en viñetas se refiere y que, aquí, adapta el décimo libro de ‘Conan el vengador‘ y el undécimo de ‘Conan de Aquilonia‘, novelas publicadas durante los setenta que, por la razón que sea, se ordenan aquí al revés de cómo aparecieron originalmente, restando algo de efectividad al conjunto del que dimanan máxime cuando son historias del Conan Rey bastante potentes que no ganan en absoluto con la mayor extensión que se le da en las páginas de un tebeo que tiende a prolongarlas innecesariamente.

    Afortunadamente, para suplir las carencias de un Thomas inspirado lo justo, este arranque de ‘Conan Rey’ cuenta con otro de esos nombres que no necesita presentación, ni fuera ni sobre todo dentro de las fronteras de la Hyborea en narrativa secuencial: John Buscema. La agilidad de los lápices del legendario dibujante y lo característico de su visión de Conan y el mundo que lo rodea hacen de este primer tramo de la cabecera —y por ende del Ómnibus— una gozada para los que tengan al artista en alta estima. Sinceramente, nunca he sido uno de esos pero, al César lo que es del César: lo que Buscema consigue en sus planchas, tanto de manera aislada como si se le compara con los recodos que recorre después el volumen, es de una altura considerable.

    Fuera Thomas, es el turno de Doug Moench de convencernos de que su voz es igualmente adecuada para con las aventuras de Conan. Siendo honestos, aunque las historias que imagina el guionista son buenos relatos de espada y brujería, no son capaces de desprenderse de la sombra de «monstruo de la semana», olvidándose Moench de la continuidad e ignorando a los sospechosos habituales de la «familia Conan». La salida de Thomas también implica, después de un número 9 dibujado con muy poco tino, la de Buscema, y ni la burda copia del estilo de éste que es Ernie Chan, ni los que le siguen, logran que nos zafemos de la sensación de que, sin él, esto no es Conan. Una sensación que, además, aumenta de manera muy abrupta cuando entra en juego un Marc Silvestri —aquí acreditado, curiosamente, como Mark— bisoño al que aún le falta muchísimo recorrido para alcanzar al artista que llegará a ser, da igual que nos estemos refiriendo a la hierática narrativa como a lo rígido de su trazo.

    Y llegamos así al cuarteto de números finales, con Alan Zelenetz como capitán al mando de unos guiones que, al menos en lo que a nosotros respecta, funcionan algo mejor en lo que se refiere a contar historias de Conan como rey. Arranca así, pero el espejismo dura poco tiempo y en breve tenemos a Conan luchando contra esclavistas y piratas. No es que sean «malos» relatos, pero usan lugares demasiado comunes de la producción de Howard, y de todo lo que vino después, como para hacernos arquear una ceja. Tampoco ayuda, aquí menos que en todo lo anterior, que de Silvestri volvamos a un Buscema en plena forma para, después, ir a un tal Rudy Nebres que «ni fú ni fá» antes de que, para cerrar, tengamos de nuevo a Silvestri ante nosotros.

    Queda así este primer Ómnibus de ‘Conan Rey’ como una ensalada demasiado variada de elementos que no maridan del todo bien entre sí. Una que, además, se siente de digestión innecesariamente prolongada por la excesiva duración de cada número —cerca de cuarenta páginas para lo que se cuenta en la mayoría de relatos es demasiado, se mire como se mire— y que, además, no juega en favor de restar intensidad a ese argumento inicial de que esto no es más que lo que uno espera sabe que se va a encontrar en las páginas, no ya de ‘Conan Rey‘ sino de cualquier tebeo de Conan al uso. Ya dependerá de vosotros, obviamente, el que ese «Conan al uso» sea uno que os haga vibrar o, como pasa por aquí, uno que os deja completamente indiferentes.

    Conan Rey: La Etapa Marvel Original 1

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 776 páginas
    • Precio: 60 euros
  • ‘Marvel Gold La Imposible Patrulla-X Volumen 10: Disolución y Renacimiento’, Jim Lee redefine el aspecto de los cómics para siempre

    ‘Marvel Gold La Imposible Patrulla-X Volumen 10: Disolución y Renacimiento’, Jim Lee redefine el aspecto de los cómics para siempre

    Ver publicado en una edición inmejorable el material contenido en este ‘Marvel Gold La Imposible Patrulla-X Volumen 10: Disolución y Renacimiento’ supondrá un sueño hecho realidad para muchos aficionados. A nadie se le escapa que todos estos tebeos fueron el vicio que muchos de los lectores mayores de cuarenta años pudieron degustar allá por los años noventa, gente que no va a dudar ni un solo segundo en hacerse con estos omnigolds para poder callar cierta llamada nostálgica que los obliga a ello. No es mal negocio, estos tebeos guardan una magia especial, unas aventuras que desgraciadamente significarían la inminente marcha del guionista Chris Claremont tras quince años capitaneando la nave mutante pero que seguirían siendo una lectura imprescindible. Se dice pronto pero fueron muchas aventuras que cambiaron el rumbo de un buen puñado de personajes para siempre, coronando a Cíclope, Tormenta, Lobezno y al resto de la familia X como una de las combinaciones más rentables de cuantas se podían encontrar en La Casa de las Ideas. Muchas son las teorías que desde entonces se han podido escuchar y leer acerca de la salida del guionista londinense de unos títulos que lo encumbraron hasta lo más alto. Sobrecarga de trabajo, pérdida de interés o descenso en la calidad de sus textos. Parece que nunca vamos a saber la verdad aunque, eso sí, nadie puede poner en duda el valor histórico de estos cómics.

    Atrás dejamos los intensos acontecimientos vividos durante el evento Inferno, nos adentramos en unos números de relax que van a dejar aventuras en solitario por parte de las chicas y los chicos del grupo. Una maniobra usada con frecuencia para mostrar a los personajes de una forma más cercana y humana al lector. Sin embargo, a pesar de la aparente tranquilidad, no podemos olvidarnos que el grupo permanece muerto a ojos del resto del mundo, ocultándose en Australia y actuando en una suerte de clandestinidad que los mantiene por debajo del radar. Asistiremos a la presentación de nuevos personajes que se convertirán en piezas imprescindibles para el futuro de la franquicia como Júbilo o Gambito que nadie podría imaginar el inmenso cariño que recibirían por parte de los lectores. Pero no todo va a ser tan agradable. Tendremos la participación del grupo en otro crossover como es Atlantis Ataca, un relato en el que Gaur intentará llevar a cabo su plan de dominación mundial resucitando al Dios Serpiente Set. Una amenaza que perdería impacto al compararse con Molde Maestro, Los Cosechadores, Nanny y El Creahuérfanos o Zaladane, enemigos a los que tendrá que enfrentarse Los Hombres-X con nefastos resultados para algunos de sus miembros. Muchos nombres, muchas amenazas y muchos frentes abiertos, algo que Claremont acostumbraba a hacer a cada momento.

    Los famosos “cabos sueltos” del guionista. En este volumen se sigue la misma dinámica que se ha empleado hasta el momento, presentar hechos aparentemente trascendentales que quedan “olvidados” al finalizar el tebeo y son recuperados meses después. Un mal menor que, si aceptamos las reglas impuestas por el patriarca mutante, llegan a ser de lo más disfrutables. Pícara con la mente dividida, Longshot abandonando el grupo sin dar explicaciones, Coloso perdiendo la conciencia, Júbilo convirtiéndose en nueva mujer X o la transformación definitiva de Mariposa Mental en el evento Actos de Venganza en el que se convertirá en una letal ninja por obra y gracia de El Mandarín y La Mano. Y no queda ahí la cosa ya que también tendremos al Rey Sombra, a Fortachón, a Máscara y a los Morlocks. Lo dicho un poco más arriba, tramas y frentes abiertos en cantidades industriales. El estilo narrativo de Claremont no va a coger a nadie por sorpresa. Sus textos explicativos en los que se adelanta al lector todo lo que va a ocurrir viñetas más tarde se han convertido en una seña de identidad que ha explotado a lo largo de toda su carrera. Muchos aficionados señalan que estos textos pueden llegar a “hacer bola” en volúmenes tan gruesos como este, sin embargo, volvemos a incidir, a nadie debe sorprender esta técnica. Muchos de los dibujantes que se encargan del apartado gráfico del volumen llegarían a convertirse en súper estrellas de la industria. Gente como Marc Silvestri, Rob Liefeld, Rick Leonardi o el siempre espectacular Jim Lee dejan constancia del buen momento de la colección. ¿Qué nos deparará el futuro? X-Tinction Agenda, La Isla Muir, Bishop…Todo a su tiempo.

    ‘Marvel Gold La Imposible Patrulla-X Vol. 10: Disolución y Renacimiento’

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Cómics
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 688
    • Precio: 56,00 euros

  • ‘La Imposible Patrulla X Vol.7: La Masacre Mutante’, la etapa dorada de los mutantes

    ‘La Imposible Patrulla X Vol.7: La Masacre Mutante’, la etapa dorada de los mutantes

    Quizás sea esta reseña una de las que más ilusión me haga escribir. ¿El motivo? Los tebeos contenidos en este ‘Marvel Gold La Imposible Patrulla X Volumen 7: La Masacre Mutante’. Me la juego, y creo que no me equivoco, si afirmo que muchos compañeros reseñadores (y lectores, obviamente) que hayan adquirido este tomo, al abrirlo, seguro que han sentido una oleada de nostalgia y recuerdos que les ha hecho retroceder en el tiempo años y años. No es para menos ya que estos tebeos coincidían con una época grande y bastante especial para muchos de nosotros, se empezaban a dar los primeros pasos en esto de coleccionar comics, ese peregrinar mensual al quiosco de la esquina en busca de nuestra dosis de acción en viñetas se convertía en un ritual ineludible. La adolescencia no se entiende sin estas historias, el compañero perfecto de viaje para todos aquellos que nos enganchamos al culebrón que un tal Chris Claremont estuvo “manteniendo en antena” durante un periodo de tiempo inolvidable. Tocaba enfrentarse otra vez a esas viñetas que están grabadas a fuego en nuestra memoria, y se hace con un deseo en mente: que no hayan envejecido mal.

    Yo lo tenía muy claro desde la aparición del primer Omnigold dedicado a “Factor X” hace algunos meses, otro material deseado por muchos lectores y que, tras ser ávidamente consumido, se disipaban las dudas con respecto a su disfrutabilidad. Una maravilla. Ocurre lo mismo con estas aventuras de La Patrullauna etapa que coincide con cambios, pero de los de verdad, de esos que tienen repercusión en tramas y en desarrollo de personajes. Para empezar en la formación, salen del grupo Coloso, Rondador Nocturno y Gata Sombra para dejar paso a Longshot, Kaos, Dazzler y Mariposa Mental. Si este lavado de cara no fuera suficiente reclamo, nuestros mutantes favoritos cruzarían su camino con otras formaciones importantes, dando como resultado algunas historias para el recuerdo con Los Vengadores o Los 4 Fantásticos como invitados de excepción. Unas páginas maravillosas en las que podemos encontrar mucho más como a los chicos de Los Nuevos Mutantes, la presentación del MojoversoMagneto llevado otra vez a juicio con los Supersoldados soviéticos haciendo todo el ruido que está en sus manos. Hasta aquí ya está más que amortizado el precio del Omnigold pero resulta que todavía falta el material relacionado con la mítica saga que le da título. 

    Claremont ya era sabedor del as en la manga que suponía la aparición de los Morlocksuna raza de mutantes que lejos de la luminosidad que eso suponía, vivían en túneles bajo tierra, ejemplificando a la perfección ese odio que la humanidad mostraba hacía los de su clase. Una idea perfecta que tendría que ser explotada en un cruce con el resto de cabeceras de la franquicia, que se alejara del típico evento en el que parece que pasan cosas pero, una vez finalizado, todo seguía igual. En esta Masacre hay consecuencias ya que van a tener que enfrentarse a un grupo de personajes cuya misión es infiltrarse en estos túneles y acabar con todo lo que haya ahí abajo. Muchos de nuestros héroes van a quedar marcados para siempre cambiando su estatus quo dentro de la colección, y habrá bajas, muertes de las de verdad, de esas que ya no hay forma de arreglar ni en el Universo Marvel. Una advertencia, para poder disfrutar del relato en su totalidad, con los números correspondientes a “Factor X” y “Los Nuevos Mutantes” les remito a sus respectivos Omnigolds, de próxima aparición. 

    Claremont se encuentra en uno de los momentos más dulces de su carrera, con un estilo propio (amado por muchos y odiado por otros) consigue meter al lector de cabeza en la trama, empatizando con unos personajes que están viviendo un auténtico infierno. Los Merodeadores causando el caos, Lobezno contra Dientes de SableColoso fuera de sí o invitados como Thor o Power Pack hacen que todo gane puntos para disfrute del lector. Y aún queda por mencionar el nombre de los dibujantes encargados del aspecto gráfico de este volumen, un grupo bastante numeroso pero que todos y cada uno de ellos demuestran su valía con páginas sobresalientes. Vamos, no debe coger a nadie por sorpresa ya que el contar con gente como John Romita Jr, Alan Davis, Arthur Adams, Bret Blevins, Rick Leonardi, Barry Windsor-Smith, Jackson Guice, Marc Silvestri, Jon Bogdanove o  Keith Pollard aseguran unos niveles de calidad bastante altos. Aún queda mucho por venir, así a bote pronto, “La Caída Mutante”, “Inferno” y un sinfín de momentos determinantes en la historia personal del grupo. ¿Qué podemos decir? Oro puro.

    La Imposible Patrulla X Vol.7: La Masacre Mutante

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini Comics
    • Encuadernación:Cartoné
    • Páginas: 624 páginas
    • Precio: 54 euros
  • ‘Marvel Gold La Imposible Patrulla-X Volumen 9: Inferno’, la franquicia mutante tiñe de negro el Universo Marvel

    ‘Marvel Gold La Imposible Patrulla-X Volumen 9: Inferno’, la franquicia mutante tiñe de negro el Universo Marvel

    La grandeza que La Patrulla-X llegó a alcanzar en la década de los ochenta queda patente en el número de eventos en los que se vieron involucrados los discípulos de Xavier. ‘Contest of Champions‘, ‘Secret Wars‘, ‘La Guerra de la Evolución‘, ‘Atlantis Ataca‘ o ‘Actos de Venganza‘ son solo algunos de los ejemplos en los que, de alguna manera o de otra, Cíclope y los suyos estaban presentes. Pero no solo tenían su peso en estos crossovers globales que afectaban al resto del Universo Marvel, también harían lo propio con relatos que tendrían lugar dentro de la franquicia mutante como ‘La Masacre Mutante‘ o ‘La Caída Mutante‘, ambas recuperadas por Panini en sus respectivos volúmenes. Pero faltaba uno, quizás el que más ilusión y expectación había creado entre el fandom, una historia oscura donde el enemigo a vencer parecía sacado de la peor de las pesadillas. La espera se termina con la publicación de este ‘Marvel Gold La Imposible Patrulla-X Volumen 9: Inferno‘, un tomo en el que por primera vez, y sin que sirva de precedente, se incluyen todos los cómics que conforman la historia, entregas de otras series y que serán excluidas de su propia cabecera una vez que le toque el turno de ver la luz. Una decisión tan polémica como acertada ya que no hubiera tenido demasiado sentido publicar Inferno a lo largo de varios volúmenes de distintas series. 

    Además, se convierte en otra prueba más de la buena relación existente entre el patriarca mutante, Chris Claremont, y la guionista Louise Simonson ya que de las cuatro colecciones que forman el evento, tres están guionizadas por la de Atlanta. Ambos se muestran muy compenetrados puesto que las tramas saltan de una serie a otra y, en ningún momento, se percibe falta de coordinación entre ellos. Un relato mítico en el que los demonios N´Astirh y S´ym tienen en mente invadir la Tierra, una misión para la que van a necesitar abrir un portal que les permita transportar las hordas demoníacas hasta nuestro planeta. No será fácil ya que deben contar con la ayuda de Magik y el mutante tecnológico conocido como Genio, creado exclusivamente para la ocasión. De forma paralela, Madelyne Pryor acabará convirtiéndose en La Reina Duende, azote del grupo mutante y única con capacidad para revertir todo el caos que se ha desatado en La Tierra y tiene a la humanidad completamente aterrorizada. Si todo esto fuera poco, el diabólico S´ym terminará siendo un dolor de cabeza peor de lo que se esperaba puesto que el virus con el que Magus lo infectó en la serie de Los Nuevos Mutantes ha aumentado su poder de manera considerable. 

    Un volumen que ha contado con una planificación totalmente renovada a la que tuvo la historia la última vez que vio la luz en nuestro país. El orden estrictamente cronológico permite una lectura ordenada de todos los acontecimientos, algo que no se respetó hace años al anteponer los números pertenecientes a La Patrulla-X a los de Los X-Terminadores y Factor-X, desvelando algunas tramas que aún no habían sido presentadas. Un mal menor que no impide disfrutar sobremanera de los guiones firmados por Simonson y Claremont en un momento dulce de su carrera, quizás su punto más álgido y en el que cada nueva entrega que aparecía causaba el suficiente interés como para tener a todos los aficionados expectantes ante la salida del próximo número. Si analizamos la parcela gráfica nos encontramos con ilustres nombres como Marc Silvestri, Walter Simonson, Brett Blevins y Jon Bogdanove, todos ellos haciendo un trabajo soberbio y poniendo su inmensa calidad a los lápices para que Inferno se convierta en uno de los eventos de más renombre de cuantos han tenido lugar en las últimas décadas. No en vano, en la reciente etapa de Jonathan Hickman como director de orquesta de la franquicia, su despedida ha llegado en forma de miniserie que ha sido titulada de la misma  forma que esta maravilla. Por algo será. 

    Marvel Gold La Imposible Patrulla-X Volumen 9: Inferno

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 608 páginas
    • Precio: 49,95 euros
  • ‘La Imposible Patrulla-X. La caída de los mutantes’, todo un mito de los ochenta

    ‘La Imposible Patrulla-X. La caída de los mutantes’, todo un mito de los ochenta

    Los Omnigold protagonizados por La Patrulla-X son, sin lugar a dudas, uno de los títulos más ansiados por los aficionados que, allá por los años ochenta, se dejaban las pesetas de la asignación mensual en el quiosco de turno. Mucho ha llovido desde entonces y aquellos niños han crecido y su situación económica también por lo que adquirir tomos como este ‘Marvel Gold La Imposible Patrulla-X Volumen 8: La Caída de los Mutantes’ se antoja una obligación para satisfacer una nostalgia que cuenta ya con más de tres décadas de recorrido. Eran días en los que las grapas eran leídas y releídas hasta la saciedad ya que el dinero era el que era y si no había para más lo mejor que se podía hacer era aprenderse de memoria todos y cada uno de los diálogos para poder comentar con la pandilla más tarde. Los mercenarios de Genosha, los aliens de El Nido o los simpáticos y arrogantes Bebes-X, todos supieron ganarse un sitio privilegiado en nuestra cabeza y ahora, gracias al inmenso trabajo que viene realizando Panini desde hace tiempo, podemos volver a disfrutar con la misma intensidad todos esos relatos. 

    Unas aventuras que cuentan con un Chris Claremont en lo más alto de su carrera, capitaneando una franquicia de gran éxito entre los aficionados y que crecía como la espuma en cuanto a personajes en influencia dentro del Universo Marvel. El londinense llevaba ya años siendo la máxima autoridad entre los mutantes por lo que manejaba como nadie todo el elenco de héroes que tenía a su disposición, diálogos, motivaciones, debilidades; todo funcionaba a la perfección dentro de la Mansión X. La saga que da título al presente volumen traería novedades y consecuencias para Cíclope, Lobezno y el resto de la Familia-X siendo uno de los puntos más importantes de cuantos surgieron en la era Claremont. Una caída que comienza con Tormenta visitando a Forja para intentar recuperar sus poderes, algo que ocurrirá de manera paralela con lo que está sucediendo en San Francisco donde el resto de La Patrulla-X se enfrenta a Los Merodeadores de Mister Siniestro, y en Dallas con La Fuerza de la Libertad de Mística. Unos combates que tendrán como resultado la supuesta muerte de los discípulos de Xavier, al menos, para los ojos del mundo. Si los combates eran alucinantes, los problemas cotidianos no se quedaban atrás, robando en muchas ocasiones todo el protagonismo al momento de acción.

    La relación entre Tormenta y Forja llena de idas y venidas, el eterno dilema de Dazzler por el que no terminaba de decidirse entre su carrera como cantante o como mujer-X o el dolor que Madelyne Prior mostrará ante la huida de Scott con su hijo. Situaciones de la vida real que se integraban a la perfección en las tramas superheroicas. Sin ir más lejos, la relación Prior/Summers será el punto de inicio de otro evento imprescindible como es Inferno en el que el demonio S´ym aprovechará esta debilidad para crear a partir de ella a La Reina Duende. Sí, todo esto tiene pinta de ser un culebrón lleno de drama e histerismos más que un cómic de superhéroes pero la cosa funcionaba y ya se sabe que en estos casos lo mejor es no tocar el invento. Nadie puede poner en duda el increíble trabajo desarrollado por Claremont pero no podemos olvidarnos el peso que tenían en la serie dibujantes como Marc Silvestri, Rick Leonardi o Arthur Adams, nombres que a día de hoy siguen siendo leyendas y cuyos lápices auparon hasta lo más alto títulos como esta Patrulla-X. Una saga que terminará con nuestros mutantes favoritos escondidos en una base de operaciones afincada en Australia, lejos del mundanal ruido  y actuando de manera fugaz en cualquier parte del planeta gracias a las habilidades del teleportador Pórtico. Poco podían imaginarse que a la vuelta de la esquina se desencadenaría el infierno en la Tierra, uno de los momentos más oscuros de cuantos se recuerdan en el Universo Marvel.

    La imposible patrulla-X. La caída de los mutantes

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 568 páginas
    • Precio: 44,95 euros
  • ‘Marvel Omnibus. Conan el Bárbaro: La Etapa Marvel Original 5’, el cimmerio, desatado

    ‘Marvel Omnibus. Conan el Bárbaro: La Etapa Marvel Original 5’, el cimmerio, desatado

    Difícil papeleta la que se le presenta al que tiene que suceder a algún autor que haya brillado sobremanera en la colección de turno. No va a ser la primera vez que se plantea una situación de este tipo, da igual personaje o editorial, el trabajo del nuevo artista va a ser mirado con lupa y sometido a análisis por parte de crítica y público, amén de ser comparado hasta la saciedad con el nombre saliente. En ‘Marvel Omnibus Conan el Bárbaro. La Etapa Marvel Original Volumen 5’ nos vamos a encontrar el material que sigue a la salida de Roy Thomas, posiblemente, el guionista más representativo de cuantos han pasado por las páginas del cimmerio. Su primera y memorable etapa al frente de la cabecera, más de cien números, finalizaba en el anterior volumen y, ahora, entramos en un periodo en el que diversos escritores intentarán que su marcha no sea demasiado dolorosa. El primero que tendría que demostrar su valía fue J.M DeMatteis, uno de los guionistas más solventes de la industria pero que, en aquellos días, aún necesitaba algo de rodaje. Un recién llegado al medio que ya se había encargado de algunos números sueltos aquí y allí al que le llegaba por fin la oportunidad de hacerse con una etapa más larga. Y sí, para todo aquel que se lo esté preguntando, habrá cambios con respecto a la anterior, dejando claro desde el principio que su intención es dejar huella en el personaje sin pesarle lo que se haya hecho hasta el momento.

    Dejando un poco al lado su primera toma de contacto con la serie, un número en el que aparece acreditado junto a Len Wein, su trabajo en solitario va a suponer la publicación de aventuras de Conan no basadas en los escritos de Robert E. Howard, siendo un material completamente original. DeMatteis demuestra ser conocedor de las novelas escritas por el de Texas pero, aún más, de los comics firmados por Thomas. ¿Es esto algo negativo? Realmente no, esta admiración se va a traducir en un serie de continuos homenajes y guiños a los diez primeros años de la colección por lo que se van a recuperar muchos nombres y situaciones que tuvieron su momento de gloria en el pasado. El hombre simio Thak, Jenna, las bestias Yag-Kosha o Murilo son solo algunos de los nombres que volverán a tener sus quince minutos de fama ya sea en forma de participación directa en la trama o una simple mención en el desarrollo de la aventura. Gracias a los interesantísimos prólogos escritos por gente como Thomas, Bruce Jones o el propio DeMatteis, sabemos que, desde la editorial, veían aún un poco “verde” al bueno de John Marc a pesar del gran conocimiento que exhibía del personaje y del entorno. Demasiadas explicaciones, saturados textos de apoyo y una obsesión por demostrar los vastos conocimientos que tenía acerca del bárbaro terminaron con su salida del título, justamente cuando empezaba a limar todos esos problemas y sus historias encontraban el camino correcto a seguir tanto en argumento como en extensión y estilo. Que pase el siguiente.

    Y este no sería otro que Bruce Jones, guionista que ya había tenido contacto previo con el personaje en ‘La Espada Salvaje de Conan‘ y ‘Marvel Feature’ y cuyo estilo y capacidad también eran bien vistos desde La Casa de las Ideas. Para todo aquel que relacione el nombre de Jones con publicaciones como ‘Creepyo ‘Eeriedeben tener en cuenta que sus aventuras van a tener un componente fantástico y terrorífico mucho más acentuado que de costumbre. A todos los hechiceros, monstruos y criaturas del averno habituales se les une zombis, dragones, arañas de inmenso tamaño o, la que se convertirá en un personaje recurrente, la diosa serpiente Ishiti. Incluso se las va a ingeniar para que la acción transcurra de noche en localizaciones más oscuras y tétricas, dejando patente el cambio de dirección que sufriría la serie. Hasta se va a atrever a hacer más sutil al bárbaro, solucionando algunas situaciones sin tener que usar la violencia y analizando las distintas posibilidades existentes de manera más racional. No serán los únicos guionistas que se dejarán ver por las páginas de este quinto Omnibus, ahí están los Len Wein, Larry Hama, Steve Grant, Alan Zelenetz o Mary Jo Duffy para aportar su granito de arena. En cuanto a los ilustradores que nos vamos a encontrar, dos nombres son los que sobresalen del resto, John Buscema y Gil Kane, siendo el segundo el encargado de sustituir al primero cuando este abandonaba la serie temporalmente por desavenencias con DeMatteis. Sería injusto olvidarnos de gente como Marc Silvestri, Alfredo Alcalá, Val Mayerik, Richard Howell o Ron Wilson. Todos ellos arrimaron el hombro y dejaron bien claro que hay vida tras Roy Thomas, la prueba la encontramos en este inmenso volumen (más de mil páginas), reflejo de una época de cambios que sigue aportando el disfrute necesario para mantener contento e interesado al lector.  

    Marvel Omnibus. Conan el Bárbaro: La Etapa Marvel Original 5

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 1048 páginas
    • Precio: 65 euros
  • ‘Marvel Gold Factor X Volumen 1: ¡Bautismo de Fuego!’, ¡Back in Town!

    ‘Marvel Gold Factor X Volumen 1: ¡Bautismo de Fuego!’, ¡Back in Town!

    Por fin. Ha tardado…o no. Si atendemos a lo expuesto por Panini desde hace ya años, todo llega a su debido tiempo. Una filosofía que han llevado a rajatabla y que ha proporcionado la publicación de una ingente cantidad de tebeos de manera escrupulosamente cronológica. No han hecho caso de posibles “empujones” publicitarios como el estreno cinematográfico de turno. Si no tocaba, no tocaba. Muchos hemos sido los que esperábamos con anhelo el material recogido en este maravilloso y ansiado ‘Marvel Gold Factor X Volumen 1: ¡Bautismo de Fuego!’, un volumen lleno de buenos recuerdos y el comienzo de una forma de hacer comics que sigue vigente (con sus diferencias) a día de hoy. Aún recuerdo todo el ruido que hizo la aparición de esta nueva cabecera mutante, una colección que volvía a juntar a La Patrulla X original y que nos traía de vuelta a Jean Grey como golpe de efecto inesperado. Publicidad a cascoporro, crossover con Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos y un dato bastante llamativo: Chris Claremont se mantendría al margen.

    Sí, algo que desembocaría en rabieta de manual ya que el patriarca mutante empezaría a aceptar a este Factor X con la llegada de Louise Simonson, momento en el que le daría bola en los eventos y crossover que fueran apareciendo. En este grueso volumen vamos a poder disfrutar del mencionado crossover de presentación, los primeros dieciséis números de la colección con su respectivo anual y algún que otro material extra. Una serie que abría con un Scott Summers casado con Madelyne Pryor, matrimonio del que surge un pequeño que tendrá que crecer en un ambiente donde el odio hacia los mutantes va en aumento. Un problema al que Ángel intentará poner remedio con un plan que frene ese resentimiento, no estará solo ya que contará con la ayuda de su relaciones públicas de confianza, Cameron Hodge (¡vaya recuerdos!). Una estrategia que se materializa en Factor X, una empresa que resolverá amenazas mutantes y acogerá a personas con poderes para enseñarles cómo controlarlos. 

    Pero, ¿lo hará solo? No, es aquí donde entran en escena sus antiguos compañeros de formación, Chica Maravillosa incluida. Un arranque muy prometedor que cuenta con un “escollo” importante como es la relación a tres Pryor-Summers-Grey, un triangulo que puede llegar a lastrar un poco las primeras entregas pero que deja bien claro las bases sobre las que se va cimentar la colección. Se sacan de la chistera una trama para devolver a La Bestia su aspecto humano, introducen nuevos personajes como los jóvenes Rusty Collins y Artie, nombres a los que se irán sumando otros como los de Bum Bum y Desliza. Hasta aquí los encargados de lidiar con la más fea serán Bob Layton y Jackson Guice, un tándem creativo bastante académico que se mantiene hasta el número seis, momento en el que entra en escena Lousie Simonson. Su llegado supone un punto de inflexión en la serie, imprimiendo un ritmo adrenalínico desde el principio y haciendo avanzar las tramas que se habían quedado estancadas por una razón o por otra

    Un tono mayormente superheroico para cruzar al grupo con otros personajes, recupera a los Morlocks, llega La Masacre Mutante e introduce a uno de los mayores villanos que ha dado la franquicia: Apocalipsis. ¿Algo más? Bueno, consigue que su “maridín”, Walter, dibuje la serie e incluya algunas líneas argumentales prestadas de su etapa en Thor. Teniendo en cuenta la cantidad de “retales” que se incluyen en el volumen a fin de tener una visión global de todo lo que supuso la aparición de este Factor X, la lista de autores que conforman los créditos del mismo incluye un nutrido grupo de autores: Roger Stern, John Byrne, John Buscema, Keith Pollard, Marc Silvestri, Terry Shoemaker, Sal Buscema o David Mazzucchelli. Un material que hacía ya años que no veía la luz en nuestro país y que por fin podemos disfrutar en una edición sobresaliente. Unos tebeos que nos harán retroceder en el tiempo, un baño de nostalgia y una deuda saldada para alegría de muchos aficionados. Y lo que nos queda por delante.

    [Grade — 9.00]

    Marvel Gold Factor X Volumen 1: Bautismo de Fuego

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 576 páginas
    • Precio: 44.95 euros
  • ‘100% Marvel HC Capa y Puñal: Perdidos y Encontrados’, poderes y conciencia social

    ‘100% Marvel HC Capa y Puñal: Perdidos y Encontrados’, poderes y conciencia social

    Es de agradecer que, tanto ECC Ediciones como Panini, estén haciendo un esfuerzo considerable a la hora de recuperar cierto material de los ochenta y de los noventa que tan buenos momentos nos hicieron pasar. Bien es cierto que algunos de estos tebeos, vista la sofisticación en la que se mueven las historias de hoy en día, pueden parecer algo “light” e inofensivos, pero nadie les puede negar el valor histórico y nostálgico que desprenden desde cada una de sus páginas. Para dar fe de todo esto, nos llega un ‘100% Marvel HC Capa y Puñal: Perdidos y Encontrados’, nueva entrega de una de las parejas más callejeras que ha dado el Noveno Arte. Lo hace, además, tras haber podido disfrutar de un primer volumen hace tan solo unos pocos meses, algo que nos hace pensar en el buen funcionamiento de aquel gracias al empujón propinado por  la adaptación televisiva estrenada recientemente.

    En este nuevo tomo, la cruzada que ambos héroes mantienen contra los narcotraficantes y proxenetas sigue su curso. A todo esto se le unirán algunos asuntos personales como puede ser el deseo de ambos por llegar a convertirse en personas normales, un problema que tendrán que resolver juntos ya que el estar unidos por sus poderes los obliga a entenderse y “echarse una mano” continuamente. La dualidad establecida entre  la luz y la oscuridad servirá como motor a la hora de presentar ciertas teorías que matizan convenciones establecidas socialmente (la luz no brilla siempre de la misma manera resplandeciente ni la oscuridad está llena de maldad). Obviamente, el entorno en el que se mueven ambos personajes da para muchas reflexiones de este tipo, interaccionan con todo tipo de gente de mal vivir por lo que las lecciones de moral estarán presente desde las primeras páginas.

    El guionista Bill Mantlo combina a la perfección todo tipo de temas interesantes, desde aquellos en los que se introduce algo de religión, iglesia mediante, hasta otros impregnados de odio, ira, desigualdad y todo tipo de injusticias sociales. Como curiosidad cabría mencionar la inclusión en este volumen del encuentro que tienen nuestros dos héroes con todo un personaje como es El Todopoderoso, un ser con una historia de lo más interesante y que fue uno de los protagonistas absolutos de las archifamosas (y clásicas) Secret Wars. Otro punto fuerte de “Perdidos y Encontrados” reside en el elenco de ilustradores que acompañan a Mantlo a lo largo de las once entregas de las que se compone esta primera serie: Mike Mignola, Bret Blevins, June Brigman, Ricl Leonardi, Marc Silvestri, Terry Shoemaker, Arthur Adams o Larry Stroman. Una lectura muy entretenida (aunque hay que tener en cuenta los recursos utilizados en aquella época) a la par que dura, donde se nos muestra ese lado oscuro y despiadado de las calles neoyorquinas que solo algunos tebeos se atreven a hacer. Drogas, mujeres tratadas como si fueran mercancía, policías que, no solo deciden mirar hacia otro lado, sino que forman parte de todo el problema apoyando a estos maleantes; y un largo etcétera que Tyrone Johnson y Tandy Bowen intentarán combatir desde la humildad y la comprensión. ¿Conseguirán salir victoriosos?

    [Grade — 8.00]

    Capa y Puñal: Perdidos y Encontrados

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 296 páginas
    • Precio: 30,00 euros
  • ‘Patrulla-X vs. Vengadores Oscuros – Utopía’, acción en formato panorámico

    Con su estancia en ‘Vengadores Oscuros’, Brian Michael Bendis lograba un nuevo hito que añadir a su larga lista de «cómics de superhéroes que tienes que leer antes de morir» mediante la historia de Norman Osborn y el grupo de peligrosos criminales que hará pasar por los justicieros llamados a sustituir al Capitán América, Iron Man, Thor y sus compañeros después del asombroso final que el guionista nos había preparado en la saga de ‘Invasión Secreta’. Pero por más que la serie tuviera su normal discurrir, y su dibujo corriera a cargo de un Mike Deodato que iba mejorando página a página, el estar insertada en el devenir de los acontecimientos del Universo Marvel era más que garante para que, en un momento dado, Bendis tuviera que claudicar ante las exigencias editoriales, «prestando» a sus personajes para algún evento que se separara del clarísimo rumbo que llevaba la colección.

    Ese evento llegó en agosto de 2009 de mano del microcosmos de los hombres y mujeres-X y de ‘Utopía’, un cruce entre los destinos de la Patrulla-X y los citados Vengadores Oscuros en el que Matt Fraction y Bendis redefinirán la posición de los mutantes, comenzando un movimiento que provocará, en última instancia, mucho de los acontecimientos fundamentales que hemos podido leer de forma posterior en las páginas de las aventuras de Cíclope, Emma Frost, Lobezno y compañía, y afectando directamente a los hitos que han jalonado la historia reciente del Universo Marvel, llámense estos ‘Cisma’ o, por supuesto, ‘Vengadores vs. X-Men’.

    En las páginas que conforman este volumen, y que arrancan de la mano de Marc Silvestri (un artista que, con tanto ayudante de dibujo y tanto entintador diferente parece el equivalente del compositor Hans Zimmer), se plantea el conflicto que llevará a los mutantes a segregarse del resto de la población y terminar «mudándose» a la isla artificial de Utopía en la Bahía de San Francisco. Un conflicto que, como siempre, comenzará con una simple chispa, pero que evolucionará de forma exponencial hasta llevar a los hombres y mujeres X a tener que clamar su identidad en un enfrentamiento directo con las poderosas fuerzas que Norman Osborn y su grupo ponen en juego.

    Dibujado alimón entre ese sosias de Adam Hughes que siempre será Terry Dodson (al que por lo menos hay que agradecer que se prodigue muchísimo más que aquél cuyo estilo lleva años emulando) y un correcto Luke Ross, ‘Utopía’ es un paso fundamental en el recorrido de los dos grupos que en él intervienen, aunque ello no quiera decir que su lectura tenga que ser necesariamente imprescindible para aprehenderse de forma correcta de lo que significa en el transcurrir de la historia del Universo Marvel: podríamos calificarla de necesaria por cuanto, como decía, aquí se plantan muchas semillas de lo que leeremos después, pero se queda muy lejos de ser imprescindible desde el momento en que, con lo mucho que se abunda posteriormente en las consecuencias que dimanan de lo aquí narrado, el lector es capaz de extraer del contexto aquello que lleva a los mutantes a habitar una isla que será epicentro de ulteriores terremotos.

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    Patrulla-X vs. Vengadores Oscuros – Utopía

    • Autores: Matt Fraction y VVAA
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas:272
    • Precio: 18,95 euros
  • ‘Marvel Héroes vol.47: Lobezno de Larry Hama y Marc Silvestri’, Snikts de leyenda

    ‘Marvel Héroes vol.47: Lobezno de Larry Hama y Marc Silvestri’, Snikts de leyenda

    LobeznoPortada

    Visto ahora con la perspectiva que da el paso del tiempo resulta un tanto increíble que esta etapa de la colección de Lobezno llegara a tan buen puerto como llegó teniendo en cuenta los implicados en el proyecto. Bien es cierto que cualquier producto en el que apareciera el mutante de las garras de adamantium siempre tuvo cierta predisposición a vender lo indecible pero teniendo en cuenta el currículum del guionista y el grado de implicación del dibujante, todos se temían lo peor. Pero claro, el mundo del comic siempre es bastante sorpresivo.

    Larry Hama es uno de esos guionistas cuyo nombre suena de algo sin saber muy bien de qué. Su trabajo más destacable fue en ‘G.I. Joe‘, una colección de temática bélica basada en unos muñequitos que habían tenido mucha fama y éxito comercial. Si esto no es para asustarse. Marc Silvestri firmó sus mejores páginas en la colección de ‘La Patrulla X‘ junto a Chris Claremont como guionista, sin embargo sufrió los efectos del huracán Jim Lee. Tan pronto el coreano empezó a redefinir las convenciones del comic, Silvestri fue apartado de la colección donde más había brillado y se le entregó la de Lobezno a modo de premio de consolación por los servicios prestados.

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    Debido a la extrema popularidad del mutante fumador de puros era cuestión de tiempo el que contara con colección propia. Tras una historia publicada por entregas en la mítica cabecera ‘Marvel Comics Presents‘ con Claremont y John Buscema como autores, la serie regular de Logan daba sus primeros pasos. Si por algo se caracterizaba esta nueva andadura era por alejar al personaje de toda la comunidad mutante siendo Madripur, una isla situada en el sureste asiático que Claremont se sacó de la manga, la localización donde transcurrían estas nuevas aventuras. Para más inri Lobezno no aparecía como tal sino con una nueva identidad, Parche, que distaba bastante de lo que los aficionados demandaban.

    El tono aventurero al más puro estilo de Indiana Jones o Terry y los Piratas que gente como los mencionados Buscema y Claremont o Byrne, Sienkiewicz y Peter David posteriormente, habían imprimido a sus historias dejaba paso con la llegada de los nuevos autores a un retorno al círculo mutante de toda la vida. Poco a poco se fue abandonando el ambiente de mafias yakuza para dar la bienvenida a nuevos personajes como Elsie Dee y su inseparable androide clon de Logan. Sin darle la espalda al universo Marvel tradicional también desfilarán por la páginas de la colección pesos pesados como Dientes de Sable, Cable, Forja, Tormenta, Júbilo o Dama Mortal, con quien tendrá algo más que palabras por cuestiones de derechos sobre el adamantium.

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    Pero si hay una saga que sobresale por encima del resto esa es El Programa Shiva, una suerte de continuación al clásico Arma X , una de las historias fundamentales en la vida de Lobezno y que, solo como Marvel sabe hacer, intentará arrojar algo de luz sobre uno de los orígenes con más interrogantes de cuantos ha orquestado La Casa de las Ideas. Viendo los resultados nos podemos hacer una ligera idea del grado de implicación que tenían los autores en la colección ya que no tenían ningún miedo en aportar algo más a una obra que hasta el momento había sido intocable.

    Entre zarpazos por aquí y zarpazos por allá casi no nos damos cuenta de haber llegado al final de un volumen de casi 600 páginas ya que esta etapa, si por algo se caracteriza, es por proporcionar diversión y entretenimiento en estado puro haciendo que se devore página tras páginas con gran avidez. Hama, el guionista de los juguetes y Silvestri, el rey destronado, formaron una pareja de auténtico lujo facturando unas historias donde las ilustraciones cargadas de fuerza y chulería de uno conjugan a la perfección con los guiones dinámicos y sorprendentes del otro. De esta manera, el volumen publicado por Panini se antoja una compra obligada para poder disfrutar de una de esas joyas que brillaron con fuerza en un periodo tan convulso y oscuro como la fatídica década de los noventa. Snikt!!

    Marvel Héroes vol. 47: Lobezno de Larry Hama y Marc Silvestri

    8Puro Entretenimiento
    • Autores: Larry Hama y Marc Silvestri
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 584
    • Precio: 39,95 euros
  • Robert Kirkman revela el argumento de ‘Image United’

    Robert Kirkman revela el argumento de ‘Image United’

    Image United

    Probablemente sea uno de los eventos comiqueros más esperados del año, más allá de crisis, reinados y noches oscuras, Image ha decidido crear su propio evento al que ha titulado ‘Image United‘, y no se llama así en vano, ya que representa la unión de todos los cofundadores de la editorial (salvo Jim Lee) para dibujar esta miniserie de seis números, coordinados bajo el guión de Robert Kirkman.

    Si ya habíamos visto alguna página suelta y alguna portada no ha sido hasta hoy que Kirkman ha desvelado los detalles sobre el guión de ‘Image United’ a Comic Book Resources. Lo primero que nos cuenta Kirkman es la creación de un nuevo héroe llamado Fortress, que ya está pululando por diversas colecciones y cómo será clave en esta saga:

    Fortress comienza a tener visiones de un futuro apocalíptico con todos los héroes formando equipo y siendo derrotados por una fuerza desconocida. Él no sabe que es lo que viene o qué es lo que pasa o cómo las cosas tienen que ir – él solo sabe que las cosas malas están en el horizonte. Él toma la responabilidad de ir y reunir tantos héroes como pueda para intentar evitar que ocurriera. Esa es nuestra trama principal.

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  • Teaser póster de Witchblade

    Teaser póster de Witchblade

    WitchbladeSólo faltaba la película. Y es que tras una ser adaptado al manga, al anime y convertirse en una (al parecer decepcionante) serie de televisión, a Witchblade sólo le quedaba pasearse por la gran pantalla.

    El famoso cómic, creación de Marc Silvestri y David Wohl, y que en su estreno contó con la prodigiosa mano de Michael Turner narra el encuentro de la detective (aunque más bien parecía una modelo) Sara Pezzini con un misterioro guantelete, el Witchblade, una poderosa arma la cual queda unida a la pobre chica. Como no podía ser de otra manera, Sara recibirá la visita de numerosos personajes nada amistosos que intentarán arrebatarle el guantelete de cualquier manera posible.
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