Etiqueta: Sal Buscema

  • ‘Marvel Héroes La Telaraña de Spiderman: Mudanza’, rellenando huecos

    ‘Marvel Héroes La Telaraña de Spiderman: Mudanza’, rellenando huecos

    Resulta bastante significativo el hecho de definir el contenido de un volumen como este ‘Marvel Héroes La Telaraña de Spiderman: Mudanza’ a partir de un hecho que poco o nada tiene que ver con el género superheroico. A ver, es un elemento muy importante dentro de la vida de Peter Parker, pero queda lejos de lo que muchos aficionados quieren ver en las distintas colecciones que protagoniza. Parece que nuestro joven e intrépido héroe da un paso bastante importante en su vida, una decisión que cambiará su estatus para siempre: abandona su vida de soltero y se establece junto a su chica, Mary Jane Watson. Para todo aquel que esté familiarizado con la vida pasada del trepamuros sabrá que este tipo de tramas más humanas son las que convierten a Spiderman en uno de los personajes más queridos por los aficionados. En este momento, y leídos los cómics contenidos en este volumen de casi seiscientas páginas, toca tirarse un poco de los pelos al ver que estos matices se fueron perdiendo desde que el famoso “mefistazo” tuviera lugar para romper la relación. Bien es cierto que se ganó en otros aspectos pero el “salseo” se fue diluyendo hasta casi desaparecer por completo, restando de esta manera un tanto de espontaneidad. 

    Todo esto hay que asumirlo y tomarlo como una señal inequívoca de evolución, cambios que han ayudado a la definición de un personaje de naturaleza cambiante que lo han conducido hasta una maduración más que evidente. Todas las experiencias por las que ha tenido que pasar han terminado por convertir a Parker en un adulto, una condición que nos ha hecho olvidar al joven quinceañero empollón que sufrió la picadura de una araña radiactiva. Bien es cierto que hablar de envejecimiento en el mundo del cómic es poco menos que una utopía, nunca se ha podido establecer una equivalencia más o menos fiable entre la edad en las viñetas y la real por lo que este paso de formalización en la relación entre ambos personajes puede quedar algo desnaturalizado. Si aparcamos estas desavenencias cronológicas, inevitables por otra parte, lo que nos encontramos es una continuación de lo que ya vivió en su años mozos, problemas de la vida cotidiana como podrían ser el acoso en el instituto, cuidar de su tía enferma, la poca remuneración de su primer empleo como fotógrafo, el fallecimiento de seres queridos y todo lo que acarrea llevar también una carrera como superhéroe. Prepararse para compartir un lugar común y una vida con su chica se antoja el paso natural y lógico a todo lo anterior. 

    El material recogido en estos volúmenes de La Telaraña de Spiderman funciona a la perfección si tenemos en cuenta el contexto en el que fue publicado allá por los noventa. Aquellos días el personaje vivía momentos sumamente delicados, que serán tratados a su debido tiempo, por lo que estos cómics suponían un soplo de aire fresco, una suerte de lectura complementaria a todo lo que ocurría en las cabeceras principales. Una colección que nacía con el firme propósito de ampliar todas esas tramas que se iban sucediendo sin dar un respiro al lector, una forma de atar cabos sueltos que no se habían desarrollado todo lo que deberían, añadiendo profundidad y contexto a relatos donde se trataban diversos aspectos de la vida de Peter y el resto de personajes. Razón por la que, en contadas ocasiones, puede que nos sintamos algo desubicados, sin encontrar el contexto por el que están ocurriendo ciertas cosas como el uso del traje tradicional o el negro y aventuras que parecen comenzar con la acción ya empezada. Pero pueden estar tranquilos, uno de los elementos más característicos de la franquicia arácnida como es el uso de personajes secundarios, está perfectamente aprovechado en estas páginas. Nombres del entorno más cercano de Peter como pueden ser J.J. Jameson, Flash, la tía May y su novio Nathan Lubenski, la inolvidable Betty Brant o la casera Mamie Muggins

    Personajes que añaden mucho valor humano a los guiones y que, por una razón u otra, habían ido quedando en el olvido, perdiéndose ese aspecto tan entrañable de las aventuras de Spiderman. Y sí, también hay momentos de acción al estilo Marvel, faltaría más. Pijameo de altos vuelos con el Duende y todo lo relacionado con su identidad, Hulk, el Hombre Cosa, Lobezno, el Buitre, la Rosa, el Espectro, Fuego Fatuo, Perro Lunar, el Gusano de la Mente, Luna Negra o Corredor Cohete. Muchos de estos nombres, de alta carga bizarra, vuelven al candelero en forma de pin ups gracias a un anual que sirve, precisamente, como introducción a lectores que quieran acercarse a estos relatos y no sentirse totalmente perdidos. Lo que va a ser una constante en los tebeos de aquellos días es el listado de autores implicados en su elaboración, unos créditos bastante poblados en el que se dan cita todo tipo de guionistas y dibujantes: Greg LaRocque, Alex Saviuk, Al gordon, Sal Buscema, Val Mayerik, Dave Simons, James Owsley, Tom Morgan, Len Kaminski, Larry Lieber, Jim Mooney o Frank Gia. Un volumen cargado de historias muy bien facturadas, que se leen con interés y cuyos finales se mueven entre lo agradable y lo duro, como la vida misma, divertidos, devastadores y con la carga moral justa como para que nos cautiven de principio a fin.

    Marvel Héroes La Telaraña de Spiderman: Mudanza

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Cómics
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 560
    • Precio: 49,95 euros

  • ‘Marvel Gold El Increíble Hulk Volumen 3: A la sombra de ¡El golem!’, Panini reactiva la versión clásica del personaje

    ‘Marvel Gold El Increíble Hulk Volumen 3: A la sombra de ¡El golem!’, Panini reactiva la versión clásica del personaje

    El año 2023 va a ser recordado por muchos motivos pero, si atendemos a razones puramente editoriales, permanecerá en nuestra memoria por ser cuando inició su andadura la remozada Biblioteca Marvel. Un invento infalible, otro más, por parte de Panini para revitalizar su línea de material clásico con un formato más accesible y manejable. Sin embargo, estos prácticos y entrañables volúmenes en tapa blanda necesitaban de cómics que recopilar. Bien es cierto que ya había una buena base gracias a los innumerables Omnigolds que han visto la luz en los últimos años, pero se necesitaba más. Esta es la razón por la que han decidido ponerse las pilas con algunas cabeceras que habían estado en stand by durante un buen tiempo. Iron Man o Daredevil se han visto beneficiadas por esta maniobra y, ahora, le toca el turno al gigante esmeralda que con este ‘Marvel Gold El Increíble Hulk Volumen 3: A la sombra de ¡El golem!’ vuelve a las estanterías tras cuatro años y medio de espera demostrando que la paciencia es una de las mayores virtudes exhibidas por el aficionado a esto de los tebeos. 

    Este nuevo volumen cuenta con un interés mayúsculo en muchos aspectos. El primero que podemos resaltar tiene que ver con los distintos autores implicados en las aventuras que recopila. Unos cómics que vieron la luz entre los años 1969 y 1971 y que sirvieron para que el guionista Roy Thomas se hiciera con las riendas del personaje, imprimiendo su particular estilo. Le acompaña Herb Trimpe, otro clásico dentro de la historia de Hulk que hace lo que mejor sabe hacer, firmando muchas páginas memorables, siendo su trabajo más espectacular y recordado por los aficionados. Y no terminan ahí las menciones ya que también se dejará ver un Sal Buscema que, años antes de convertirse en el artista regular de la colección, dejaría su impronta con algún que otro fill in. Eso sí, que nadie se ponga nervioso si las primeras páginas del volumen resultan un tanto tibias, hay que avanzar un poco en la lectura para encontrar al tándem Thomas / Trimpe funcionando a pleno rendimiento. Un comienzo que nos va a dejar historias sencillas de tramas algo infantiles pero que resultan tremendamente entretenidos. Poco a poco los personajes irán ganando en complejidad, con una caracterización más que acertada que les permitirá ganar enteros a medida que vayamos pasando las páginas. 

    Si piensan que estamos exagerando al otorgarle tanta importancia a estos episodios presten atención a algunos de los enemigos y personajes secundarios que van a debutar en esta tercera entrega. Nombres como El Líder o Doc Samson empiezan a hacerse famosos de cara a la galería, al igual que el de Jim Wilson, el joven de color que termina convirtiéndose en amigo de la criatura verdosa, maniobra parecida a la que se hiciera con Rick Jones y dejando bien claro que siempre viene bien un acompañante que esté junto al héroe para que termine teniendo una mejor relación con el monstruo que con el humano. También podemos detenernos en algunos elementos usados por Thomas que, con el tiempo, se han convertido de uso cotidiano en las distintas etapas posteriores. La separación temporal entre Banner y Hulk, el que sea la mente del doctor la que lleve la voz cantante en su particular relación o el mostrarnos los sentimientos que el forzudo héroe puede llegar a desarrollar cuando se enamora de alguien que no es lo que parece al principio, recordándonos a ese clásico de la literatura que es Frankenstein.

    Y sí, para aquellos que gusten de ver a otros personajes del Universo Marvel también vamos a poder disfrutar con algunos compañeros de La Casa de las Ideas como pueden ser el Doctor Extraño o Namor, plantando las semillas de lo que en un futuro serán Los Defensores. Y no queda ahí la cosa, habría que añadir también algún que otro viaje en el tiempo, un paseo por el Microverso y momentos de delirio extremos como la aventura en la que el pobre Hulk será hostigado por las asociaciones feministas americanas de la época. Para que no terminen las sorpresas, no podemos resistirnos a apuntar la presencia de un grande de las letras de la ciencia ficción como es Harlan Ellison, reconocido escritor ganador de múltiples premios que nos obsequia con el argumento de un cruce entre el gigante esmeralda y Los Vengadores, un relato que no tiene desperdicio y que se convierte en uno de los puntos álgidos del volumen. No sabemos cuando tendrá lugar la publicación de la siguiente entrega, pero tendremos que esperar hasta poder ver a un guionista que consiga encadenar un buen número de tebeos de manera continua. Tras la marcha de Thomas le tocará el turno a Archie Goodwin, Steve Englehart o Chris Claremont, todos ellos harán lo posible por zafarse de la fórmula repetitiva que el personaje parecía ofrecer a sus autores. Cuando toque, podremos comprobar si realmente lo consiguen. Hasta entonces toca disfrutar de este excelso volumen en el que se pueden encontrar algunas páginas que valen su peso en oro.

    Marvel Gold El Increíble Hulk Vol. 3

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Cómics
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 536
    • Precio: 49,95 euros

  • ‘El Halcón: ganadores y perdedores’, volando (por) libre

    ‘El Halcón: ganadores y perdedores’, volando (por) libre

    A pesar de llevar más de cinco décadas paseándose por nuestras viñetas Sam Wilson, el halcón, es uno de esos personajes que ha conseguido más popularidad por los contados años que lleva en el MCU (incluyendo serie con su nombre, aunque compartido, cuya calidad aquí no vamos a evaluar) que en una carrera en el noveno arte que arrancó nada menos que de los lápices del gran Gene Colan en 1969. Ante esa carencia que tenemos de material clásico dedicado al personaje en solitario, ya que estamos ante un personaje que tiende más a la cabecera compartida (con Steve Rogers por supuesto) o ya directamente con el título de Capitán América, título que ha portado en numerosas ocasiones, Panini nos presenta un especial de Omnigold, bastante más fino de esos impresionantes tochos a los que solemos asociar el nombre pero que recoge las aventuras en solitario de nuestro héroe desde finales de los 70 a 1984, aunque por supuesto puede que en algún momento también asome su cara el primer Vengador.

    Recopilando una serie de historietas cortas así como un Marvel Premiere que permanecía inédito por estos lares y, la que quizás es la adición más interesante al volumen, la miniserie dedicada al personaje que arrancó en 1984 (la serie regular jamás llegaría) estamos ante una obra que resulta imprescindible para entender muchos matices del personaje, si bien no son exclusivos de estas páginas. Unos números en los que además de descubrir el oscuro pasado de nuestro héroe, como las muertes de sus padres, su vida antes de ser el Halcón que todos conocemos, como un delincuente bajo el nombre de Snap (algo que todavía recuerdan muchos de su entorno), o las rocambolescas circunstancias que le convirtieron en lo que es, asistiremos a sus intentos de meterse en política, sus deseos de mejorar las vidas de sus conciudadanos o su encuentro en unas tesituras poco ideales con el mismísimo Ronald Reagan, en un capitulo denuncia que nos deja diálogos demoledores, pero que se salda con un desenlace comprensiblemente edulcorado. Aunque por supuesto no faltarán las luchas que son marca de la casa en cualquier cómic superheroico, con contrincantes tan inesperados como Electro o un Centinela, lejos de cabeceras que les son más afines.

    El halcón: ganadores y perdedores‘ es un cómic de marcado carácter social. Si algo ha dejado siempre claro Wilson es que se ajusta con todas las letras a ese término tan manido pero, en este caso, tan adecuado como pilar de su comunidad. Con este valioso aporte son embargo nos encontramos ante un cómic irregular, con una gran disparidad de estilos (no negaré que incluso hay alguno al que se le va la mano con esto de las proporciones) que van de los ecos kirbyanos a tonos más ochenteros, pero entre cuyos autores encontramos perlas como la presencia de Sal Buscema o la firma de Mark Evarnier en uno de sus primeros trabajos. Un trabajo muy completo que además suma al conjunto una serie de extras tan interesantes con fichas del personaje, artículos, portadas o los lápices de su primera aparición.

    Simplemente un volumen para enamorados del personaje o aquellos a los que sus apariciones cinematográficas y televisivas han despertado el gusanillo, aunque quizás decepcione a los segundos que van a encontrarle con un aspecto bien distinto, mucho más deudor de los años de estos cómics. ‘Ganadores y perdedores’ es una obra para fans. De un personaje quizás no tan popular como otros homólogos suyos pero con mucha fuerza y de las apuestas más clásicas de la casa de las ideas, que encontrarán aquí material para cubrir unas cuantas lagunas en sus bibliotecas. Sam Wilson se ha ganado de sobra ese derecho.

    El Halcón: ganadores y perdedores

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 160 páginas
    • Precio: 24 euros
  • ‘La espada salvaje de Conan 14’, tranquilos, seguimos en otra época dorada del personaje

    ‘La espada salvaje de Conan 14’, tranquilos, seguimos en otra época dorada del personaje

    Este ‘Biblioteca La Espada Salvaje de Conan Volumen 14: Luna de Sangre y Otros Relatos‘ sigue recopilando las entregas pertenecientes a la época dorada de la colección, entregas en las que Roy Thomas sigue adaptando a las viñetas los relatos escritos por L. Sprague de Camp y Lin Carter. Corría el año 1979 y el guionista de Missouri seguía siendo la cara visible de un tipo de publicación, el magazine, que apenas tenía presencia en el catálogo de La Casa de las Ideas. Queda ya poco, un año aproximadamente, para que finalmente abandone la editorial en la que había permanecido más de una década, un hecho que no hace que el nivel de calidad de la colección decaiga lo más mínimo. Como viene siendo habitual en los últimos volúmenes, vamos a poder encontrar tres relatos, tres aventuras repletas de los elementos habituales de la mitología cimmeria.

    La Estrella de Koala‘ es la primera de ellas y bien la podríamos considerar una continuación de ‘Sombras de Zamboula’ (aparecida en el quinto volumen de la colección). Una gema mágica arrebatada a un brujo y un viaje a Ophir nos va a dejar una trama en la que la reina de dicho país está dispuesta a pagar un alto precio por el valioso objeto. Antiguos conocidos, inesperados aliados y la ración de espadazos marca de la casa componen una aventura mayúscula en la que Sal Buscema, hermano de John, se encarga del apartado gráfico. Sus lápices serán embellecidos por las tintas de un Tony de Zúñiga que hace un trabajo sobresaliente, aunque eso suponga restarle personalidad al trazo de Sal, siendo prácticamente imposible reconocer al dibujante de Hulk en estas páginas.

    Llama poderosamente la atención que, en el anterior relato, no hay las consabidas criaturas monstruosas que suelen pulular por las regiones visitadas por el bárbaro. Si exceptuamos unos resucitados de apariencia fantasmal que terminan siendo de gran ayuda para nuestro musculoso héroe, la parcela sobrenatural está algo descuidada. Nada que ver con ‘La Gema de la Torre‘, segunda historia incluida en el volumen y en la que podremos encontrar una gárgola con rasgos vampíricos. Ubicada tras los acontecimientos narrados en ‘El Horror de la Torre Roja‘ (séptimo volumen de la colección), la acción nos lleva hasta una isla en la que Conan y su tripulación buscan un antiguo tesoro. Todo regresa a la normalidad con un John Buscema pletórico que no levanta el pie del acelerador ni en una sola viñeta.

    Finalizamos con ‘Luna de Sangre‘, una suerte de remake o reboot de ‘Más Allá del Río Negro‘ (incluido en el octavo volumen) que nos trasladará hasta los Yermos Pictos. Conan y su grupo de guerreros por un lado y belicosos pictos por otro, todos ellos enfrentándose en una batalla feroz donde la figura del brujo Sagayetha se erige como la amenaza más peligrosa ya que cuenta con el poder de introducir su cuerpo en el de las serpientes. Ernie Colon y el habitual Zúñiga se encargan de hacernos vibrar con unas planchas tan espectaculares como siempre. Textos, artículos, pin-ups, portadas, notas editoriales y un sinfín de extras completan una nueva e imprescindible entrega de una colección que ningún aficionado debe dejar pasar puesto que estamos ante la versión definitiva de un material clásico e inmortal. 

    Biblioteca Conan. La espada salvaje de Conan 14

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 200 páginas
    • Precio: 22 euros
  • ‘Peter Parker, el Espectacular Spiderman volumen 1: ¡La Tarántula Pica Dos Veces!’, tan grande como Asombrosa

    ‘Peter Parker, el Espectacular Spiderman volumen 1: ¡La Tarántula Pica Dos Veces!’, tan grande como Asombrosa

    Echando la vista atrás y viendo la cantidad de material que se ha publicado a lo largo de los años en el que el amistoso vecino Spiderman era el protagonista absoluto podemos llegar a comprender las irritaciones que el iracundo J.J Jameson sufre cada vez que se da de cara con el cabeza de red. En La Casa de las Ideas sabían que tenían una mina de oro con el personaje, era 1969 y ‘Amazing Spider-Man‘ era la cabecera que más ejemplares despachaba de cuantas publicaba la editorial. No tardarían demasiado tiempo en mover ficha para aprovechar ese favor de los aficionados y muy pronto vería la luz ‘Marvel Team-Up‘, una serie en la que el arácnido héroe compartía cuota de viñeta con algún invitado de relumbrón en historias autoconclusivas que satisfacían, en parte, al lector. ¿Qué ocurría entonces? El fan necesitaba algo más, relatos que compusieran tramas largas donde todo se desarrolle hasta formar algo grande. Algo que conseguirían en el año 1976 poniendo otro título más en el mercado, una nueva colección que Panini comienza a recuperar en su formato fetiche para este tipo de material y cuya primera entrega, ‘Marvel Gold Peter Parker, El Espectacular Spiderman Volumen 1: ¡La Tarántula Pica Dos Veces!‘, se puede encontrar ya en las mejores librerías para poder gozar con los dos primeros años de andadura del título.

    Un arranque que carece del punch necesario que precisa una obra de estas características. Con Len Wein y Ross Andru dejando su huella en la serie hermana, Spectacular iniciaba su camino de la mano de Gerry Conway y Archie Goodwin, dos pesos pesados que no supieron conectar con el personaje, un mal menor que fue subsanado rápidamente con la entrada de Bill Mantlo como guionista regular. El gran Sal Buscema es el encargado de ilustrar la mayoría de los números que se incluyen en este volumen con su estilo tan fácilmente reconocible. Un trabajo mayúsculo de uno de esos dibujantes que ha dejado constancia de su buen hacer en una gran cantidad de cabeceras marvelitas. Eso sí, puede que por injerencias desde las altas esferas de la editorial, siempre se trató a Spectacular como la serie “pequeña” de la franquicia, una etiqueta impuesta a base de mencionar constantemente acontecimientos que tenían lugar en Amazing y creando una galería de villanos más bien de segunda. No se dejen engañar por las fugaces apariciones de Kraven, El Escorpión o Morbius, aquí hay que acostumbrarse a otros nombres como los de El Señor de la Luz, El Empatoide, El Hermano Poder, Tarántula o Hipnotizador Disco. Y aún así, Mantlo se las ingeniaba para dotar de un interés inusitado estas nuevas aventuras arácnidas.

    Tal y como se ha apuntado un poco más arriba, la influencia de Amazing siempre está presente. El ingreso en el hospital por parte de Tía May o la relación de Peter y Mary Jane tras la propuesta de matrimonio serán temas recurrentes en las distintas tramas de la cabecera. También vamos a encontrar elementos inalterables como el eterno intento por parte de Parker por mantener cohesionadas todas las vertientes de su vida: estudiante, trabajador, amigo/pareja y héroe. Esto siempre ha funcionado en cualquier historia protagonizada por el lanzarredes por lo que se pensó que no había necesidad de obviar algo tan atractivo para el lector. Incluso hay sitio para un poco de crítica social como puede ser el difícil acceso a la educación que tienen las clases sociales bajas o los problemas ocasionados por un sentimiento de racismo que parte de la sociedad parece no querer enterrar nunca. Una colección, esta Spectacular, que Panini ha ido publicando de manera un tanto enrevesada, empezando con tres volúmenes pertenecientes a la línea Marvel Héroes (Noches de Nueva York, Punto de Ruptura y La Caza de la Araña) para volver al formato Omnigold con esta primera entrega. Un material que vio la luz en la segunda mitad de los setenta, una época propicia para ir encauzando a un personaje que, hoy en día, es como es gracias a tebeos como los contenidos en este volumen.

    Peter Parker, el espectacular Spiderman vol.1

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 440 páginas
    • Precio: 44.95 euros
  • ‘Los Eternos Volumen 6: ¿Dices Que Quieres Una Revolución?’, el legado del Rey

    ‘Los Eternos Volumen 6: ¿Dices Que Quieres Una Revolución?’, el legado del Rey

    La sexta entrega de este mini coleccionable dedicado a Los Eternos nos deja la maxiserie de doce números aparecida en el año 1985, un material bastante goloso para muchos aficionados puesto que estamos ante unos tebeos que permanecían inéditos en nuestro país así que la ocasión que se presenta para hacerse con ellos es inmejorable. Una docena de comics cuyas primeras entregas vienen firmadas por la dupla Peter B. Gillis y Sal Buscema y que sería continuada por Walter Simonson junto a Keith Pollard y Paul Ryan, nombres todos ellos que son sinónimo de profesionalidad y buenos resultados. Reeditada al mismo tiempo por Marvel aprovechando el pasado estreno de la versión cinematográfica de los personajes, este ‘Los Eternos Volumen 6: ¿Dices Que Quieres Una Revolución?’ nos trae un relato en el que vamos a presenciar una nueva situación para los dos bandos de la historia, Eternos y Deviantes. Muertos sus líderes anteriores, ambas facciones estrenan jerarquía, Thena por el lado Eterno y Ghaur por el Deviante. Este último tendría su momento de gloria años después en el evento ‘Atlantis Ataca’ y aquí, su objetivo principal, será encontrar un Celestial en la Tierra para aprovecharse de su poder. El guionista aprovecha para presentar nuevos personajes ya que los últimos acontecimientos han dejado bastante debilitadas las filas de ambas formaciones (muertes y salidas al espacio en Uni Mente).

    Con el descubrimiento de unos Deviantes que aún pueden dar mucha guerra comienza esta continuación de la épica saga iniciada por Jack Kirby (el material contenido en este sexto tomo está considerado como el verdadero segundo volumen de los personajes). El trabajo de Gillis es tan académico como aséptico, sabiendo aprovechar al máximo las posibilidades de unos personajes que ya brillaron gracias al Rey. Introduce ideas propias para enriquecer su mitología y, al mismo tiempo, continúa con mucho de lo expuesto con anterioridad. Sin embargo, Jim Shooter, parecía no estar demasiado contento con los resultados y en el noveno número decide sustituirlo por un Simonson que le pone ganas pero que no cuenta con el tiempo necesario para poder brillar como suele hacerlo. La parte gráfica corre a cargo del siempre notable Sal Buscema, uno de esos artistas que ha dejado su huella en multitud de colecciones y que, con estos Eternos, vuelve a desplegar un festival de poses inconfundibles. Su marcha coincide con la de Gillis, dejando su sitio a los mencionados Pollard y Ryan, dos artistas para todo de La Casa de las Ideas que, desafortunadamente, se encuentran un peldaño por debajo del menor de los Buscema. Aún así, la serie se lee con el suficiente interés como para disfrutarla de principio a fin, dejándonos una lectura tan curiosa como de gran valor material.

    Los Eternos Volumen 6: ¿Dices Que Quieres Una Revolución?

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Comics
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 328 Páginas
    • Precio: 19.95 Euros

  • ‘Biblioteca La Espada Salvaje de Conan 12: Las Legiones de los Muertos y Otros Relatos’, continúa la época dorada del personaje 

    ‘Biblioteca La Espada Salvaje de Conan 12: Las Legiones de los Muertos y Otros Relatos’, continúa la época dorada del personaje 

    Tal fue la producción de Roy Thomas al frente de las distintas cabeceras protagonizadas por el bárbaro cimmerio que, tarde o temprano, tenía que llegar el temido momento para todos: el material original escrito por Robert E. Howard terminó agotándose. Era momento de mover ficha y el guionista de Missouri se puso manos a la obra para dar con la “inspiración” con la que pudiera continuar su trabajo mensual. No se iría demasiado lejos ya que rebuscó en la producción de Howard hasta encontrar diversos relatos en los que las estrellas eran otros héroes del escritor tejano. No sería el único que tendría el honor de ser útil para Thomas ya que también se le sumarían aventuras firmadas por otros grandes como L. Sprague de Camp y Lin Carter, nombres íntimamente ligados a las aventuras de Conan y cuyos estilos no podían ser más adecuados para estos cómics. En concreto serán tres magazines (las entregas 37 a la 39) los que vamos a poder disfrutar en este ‘Biblioteca Espada Salvaje de Conan Volumen 12: Las Legiones de los Muertos y Otros Relatos’, todos ellos pertenecientes a la época dorada de la serie. Bien es cierto que, a pesar de las ligeras variaciones que vamos a encontrar, el nivel exhibido sigue siendo altísimo tanto en los guiones como en el apartado gráfico en el que John Buscema sigue demostrando página tras página el motivo por el que su Conan ha pasado a la historia como la imagen icónica del personaje. 

    En el primero de estos relatos que nos vamos a encontrar, ‘Los Hijos del Lobo Blanco‘, Conan regresa con sus antiguos compañeros de batalla, los Kozaki, que andan enfrascados en una refriega contra el Rey Yezdigerd de Turán. El cimmerio mediará entre estos y los piratas del mar de Vilayet para conseguir una alianza bastante importante. No se echa de menos ni uno solo de los elementos habituales en estas aventuras: acción, combates a muerte, un poco de sexo y unas briznas de fantasía en forma de cangrejo gigante. No se queda atrás la siguiente aventura, ‘El Camino de las Águilas‘, ambientada en el Imperio Otomano de 1595 y en la que veremos a un Conan obligado a tomar tierra firme tras perder parte de su tripulación a manos de Artaban de Shahpur. Esta maniobra lo conducirá a verse envuelto en una intriga palaciega rodeado de unos enemigos que, para variar, se encuentran más allá del entendimiento humano. Finalizamos con la historia que da título al presente volumen, ‘La Legión de los Muertos‘, donde un joven Conan va a poner su granito de arena para rescatar a Rann, hija de Njal, un aesir que lo ha acogido entre su grupo de saqueadores. Pueden apostar que no será una misión fácil de acometer, sobre todo, por la ingente cantidad de muertos vivientes que van a salir a su paso. Una nueva entrega que no defrauda gracias a los sólidos guiones de Thomas (y los múltiples textos firmados por él mismo que se incluyen como extras) y las siempre tremendas ilustraciones de los Buscema (John y Sal), un conjunto que convierte la lectura de este volumen en una experiencia de lo más gratificante. 

    Biblioteca La Espada Salvaje de Conan 12

    • Autores: Roy Thomas, John Buscema et al.
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 176 páginas
    • Precio: 22 euros
  • ‘Marvel Gold Marvel Team-Up Volumen 2: Fantasmagoria’, aquí, con los amigos

    ‘Marvel Gold Marvel Team-Up Volumen 2: Fantasmagoria’, aquí, con los amigos

    Cuesta creer, al leer los autores encargados de elaborar las historias contenidas en este nuevo Omnigold de Panini, que estemos ante una cabecera de las que se conocen como “menor”. Entiéndase en el buen sentido de la palabra, una colección destinada a publicar relatos cortos, alejados de la continuidad que pudieran tener los personajes implicados en sus respectivas cabeceras y cuya máxima aspiración se reducía a un mero entretenimiento protagonizado por una alianza de héroes que, de otra manera, no podríamos disfrutar. Nos llega pues este ‘Marvel Gold Marvel Team-Up Volumen 2: Fantasmagoria’ con más de quinientas páginas en las que asistiremos a los encuentros más bizarros e inesperados surgidos de La Casa de las Ideas. Pero, a lo que íbamos, tenemos que prestar atención a la lista de guionistas y dibujantes que nos vamos a encontrar, gente legendaria como Gerry Conway, Len Wein, Bill Mantlo, Ross Andru, Gil Kane, Jim Mooney y Sal Buscema. ¿Menor? Al menos esas eran las pretensiones de la editorial al sacarse de la manga una tercera colección con el amistoso vecino Spiderman, esta que tenemos entre las manos, de formato Giant Size y presencia trimestral en los quioscos. Se jugó con el protagonismo de La Antorcha Humana, con el que compartía esta nueva serie, para evitar saturar al lector con demasiadas apariciones del arácnido personaje. 

    La jugada salió mejor que bien puesto que Spiderman siguió tan fresco y lozano como el primer día y La Antorcha ganó en popularidad, propiciando muy buenos números en las ventas de todos los títulos implicados. Nos van a llamar bastante la atención algunos de los invitados que se van a dejar ver por las páginas de esta segunda entrega, personajes que, a pesar de estar en nómina para Marvel, no dejan de pertenecer a otro universo bien distinto a este. Opinen ustedes, algunos nombres ilustres serán Dracula, Hombre Cosa, Frankenstein o El Hombre Lobo; criaturas monstruosas más propias de largometrajes de terror clásico que de un comic superheroico. El motivo hay que buscarlo en la revisión que el mismísimo Comic Code realizó acerca de los límites en los que tendría que actuar, ya saben, qué se podía considerar moralmente aceptable y qué no. Sea como fuere, el invento se vio favorecido por esta toma de decisiones y los guiones fueron ganando en interés y elaboración, alejándose con cada número publicado de los insulsos comienzos de historias autoconclusivas cuyo sabor inocente podía llegar a desesperar al lector de turno. Ahora toca el turno de guiones más elaborados que saltan de una cabecera a otra dando pie a unos relatos más extensos que funcionan mejor de cara al entretenimiento del aficionado. 

    Aún así, para no perder las buenas costumbres, los “gazapos” en los guiones siguen presentes como la anulación del sentido arácnido en presencia del Príncipe de los Vampiros o la fobia a volar que sufre un personaje pero que aparece y desaparece según vayamos avanzando en la aventura. Males menores que se solucionan si leemos estos tebeos con cierta perspectiva, sabiendo en el momento en que vieron la luz y cuáles eran las circunstancias de entonces. Hasta se dejaron atrás los banales argumentos que se utilizaban para hacer enfrentarse a los dos personajes protagonistas, de nuevo, algo que le sentó de maravilla a la cabecera puesto que ambos empezaban a colaborar desde el principio, propiciando tramas más desarrolladas e interesantes. Aparte de vampiros y licántropos, el bueno de Spiderman va a contar con muy buenos compañeros de correrías: Thor, Hulk, Daredevil, Iron Man, Puño de Hierro, Nighthawk, La Bestia, Doctor Extraño, Hercules, Shang-Chi, El Halcón o Valkiria. Ya saben, el esquema de siempre, con ciertas variaciones pero que se disfrutan mucho más si aplicamos la suspensión de la incredulidad desde la primera página (¿Spiderman y Dracula viajando en el mismo barco?). Diversión y acción a raudales es lo que promete este nuevo volumen en el que, muchas veces, el peso de la trama recae en la buena química que surgiera entre el personaje principal y el invitado. Y eso, señores, está asegurado.

    Marvel Gold Marvel Team-Up Volumen 2: Fantasmagoria

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Comics
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 552 Páginas
    • Precio: 39.95 Euros

  • ‘Marvel Omnibus Hulk de John Byrne y Ron Garney’, ¡Piel Verde entretiene!

    ‘Marvel Omnibus Hulk de John Byrne y Ron Garney’, ¡Piel Verde entretiene!

    Vamos a dejarnos llevar por la lectura de este ‘Hulk: Holocausto en la Tierra de Dios’, un volumen con el que Panini ha sorprendido a propios y extraños ya que contiene una etapa que pasó con más pena que gloria a finales de los noventa. El principal reclamo reside en los autores implicados en esta saga (o relanzamiento), un peso pesado de la industria como es John Byrne y un valor seguro llamado Ron Garney. Aunque aquí hay un poco de truco. Peter David había finalizado su extensa etapa al frente de la colección del gigante esmeralda y en Marvel no tenían muy claro qué paso dar a continuación. Alguien decidió relanzar el título con un nuevo número uno y poner al frente a un gigante (en hora bajas) como era Byrne acompañado por un dibujante cuyo éxito crecía como la espuma gracias a su trabajo en la cabecera del Capitán América junto a Mark Waid. ¿Dónde estaba el truco? Pues que nadie recordó lo polémico que resultaba el guionista británico y, a la altura del séptimo número, pegaría una espantada de las que hacen época, dejando colección, cliffhanger y bártulos para que pasara el siguiente.

    Hay que decir que lo leído hasta su salida no estaba mal, un relato con un doctor Banner llegando a un pueblo llamado Faulkner y causando terror entre sus habitantes. Siempre hemos dicho desde esta página que no es fácil escribir a ciertos personajes: Castigador, Superman, Hulk… Aún así, la historia se deja leer con bastante interés recordando por momentos la serie televisiva protagonizada por el inolvidable Lou Ferrigno. Byrne pone en el centro de mira a los habitantes del lugar, cómo se ven afectados por una presencia tan poderosa como la del alter ego del bueno de Banner y las consecuencias de su poder destructivo. No queda ahí la cosa ya que, detrás de todo el asunto (del que el doctor no recuerda nada al despertar y no encuentra explicación alguna al gigantesco desaguisado) hay una presencia malvada que será el enemigo recurrente con el que se las tendrá que ver. Añadamos una secta que rinde pleitesía a las plantas, personajes tan atractivos como Los Vengadores, Lobezno, La Cosa o Doc Samson; y la siempre agradable presencia de Nick Furia y SHIELD, siempre dispuestos para arreglar cualquier situación por peligrosa que parezca. 

    Hay ritmo, hay acción y hay momentos pausados. No podemos quejarnos demasiado del guión. Tras la marcha de Byrne, Erik Larsen, Jerry Ordway y el propio Garney tiran del carro para cerrar todas las tramas que estaban abiertas sin que se noten demasiado las costuras. Hacen lo que pueden y más o menos llegan a buen puerto, ayuda el tener un ilustrador como el mencionado Garney. Su cotización había subido enteros tras su trabajo en la cabecera de Steve Rogers y su estilo no podía ser más apropiado para retratar a la monstruosa criatura verdosa. Esas splash pages tan noventeras no pueden ser más impactantes mostrándonos a un terrorífico Hulk destruyendo y arrasando cuanto se encuentra a su paso. Contará con la ayuda de gente como Sal Buscema, Mark Texeira, Ron Frenz o Lee Weeks, encargado de dibujar el primer anual de este nuevo volumen en el que Byrne, al igual que ya hizo en su polémico “Spider-Man Chapter One”, contaría de nuevo el origen del personaje desde un nuevo punto de vista, incluyendo elementos que harían la lectura más ¿interesante? No podemos negar que tiene sus momentos y el tamaño oversize del volumen publicado por Panini hace que el trabajo de Garney luzca mejor que nunca. Se echa el rato y no hace bola. 

    [Grade — 7.50]

    Marvel Omnibus Hulk de John Byrne y Ron Garney

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 336 páginas
    • Precio: 35.00 euros
  • ‘Marvel Gold Factor X Volumen 1: ¡Bautismo de Fuego!’, ¡Back in Town!

    ‘Marvel Gold Factor X Volumen 1: ¡Bautismo de Fuego!’, ¡Back in Town!

    Por fin. Ha tardado…o no. Si atendemos a lo expuesto por Panini desde hace ya años, todo llega a su debido tiempo. Una filosofía que han llevado a rajatabla y que ha proporcionado la publicación de una ingente cantidad de tebeos de manera escrupulosamente cronológica. No han hecho caso de posibles “empujones” publicitarios como el estreno cinematográfico de turno. Si no tocaba, no tocaba. Muchos hemos sido los que esperábamos con anhelo el material recogido en este maravilloso y ansiado ‘Marvel Gold Factor X Volumen 1: ¡Bautismo de Fuego!’, un volumen lleno de buenos recuerdos y el comienzo de una forma de hacer comics que sigue vigente (con sus diferencias) a día de hoy. Aún recuerdo todo el ruido que hizo la aparición de esta nueva cabecera mutante, una colección que volvía a juntar a La Patrulla X original y que nos traía de vuelta a Jean Grey como golpe de efecto inesperado. Publicidad a cascoporro, crossover con Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos y un dato bastante llamativo: Chris Claremont se mantendría al margen.

    Sí, algo que desembocaría en rabieta de manual ya que el patriarca mutante empezaría a aceptar a este Factor X con la llegada de Louise Simonson, momento en el que le daría bola en los eventos y crossover que fueran apareciendo. En este grueso volumen vamos a poder disfrutar del mencionado crossover de presentación, los primeros dieciséis números de la colección con su respectivo anual y algún que otro material extra. Una serie que abría con un Scott Summers casado con Madelyne Pryor, matrimonio del que surge un pequeño que tendrá que crecer en un ambiente donde el odio hacia los mutantes va en aumento. Un problema al que Ángel intentará poner remedio con un plan que frene ese resentimiento, no estará solo ya que contará con la ayuda de su relaciones públicas de confianza, Cameron Hodge (¡vaya recuerdos!). Una estrategia que se materializa en Factor X, una empresa que resolverá amenazas mutantes y acogerá a personas con poderes para enseñarles cómo controlarlos. 

    Pero, ¿lo hará solo? No, es aquí donde entran en escena sus antiguos compañeros de formación, Chica Maravillosa incluida. Un arranque muy prometedor que cuenta con un “escollo” importante como es la relación a tres Pryor-Summers-Grey, un triangulo que puede llegar a lastrar un poco las primeras entregas pero que deja bien claro las bases sobre las que se va cimentar la colección. Se sacan de la chistera una trama para devolver a La Bestia su aspecto humano, introducen nuevos personajes como los jóvenes Rusty Collins y Artie, nombres a los que se irán sumando otros como los de Bum Bum y Desliza. Hasta aquí los encargados de lidiar con la más fea serán Bob Layton y Jackson Guice, un tándem creativo bastante académico que se mantiene hasta el número seis, momento en el que entra en escena Lousie Simonson. Su llegado supone un punto de inflexión en la serie, imprimiendo un ritmo adrenalínico desde el principio y haciendo avanzar las tramas que se habían quedado estancadas por una razón o por otra

    Un tono mayormente superheroico para cruzar al grupo con otros personajes, recupera a los Morlocks, llega La Masacre Mutante e introduce a uno de los mayores villanos que ha dado la franquicia: Apocalipsis. ¿Algo más? Bueno, consigue que su “maridín”, Walter, dibuje la serie e incluya algunas líneas argumentales prestadas de su etapa en Thor. Teniendo en cuenta la cantidad de “retales” que se incluyen en el volumen a fin de tener una visión global de todo lo que supuso la aparición de este Factor X, la lista de autores que conforman los créditos del mismo incluye un nutrido grupo de autores: Roger Stern, John Byrne, John Buscema, Keith Pollard, Marc Silvestri, Terry Shoemaker, Sal Buscema o David Mazzucchelli. Un material que hacía ya años que no veía la luz en nuestro país y que por fin podemos disfrutar en una edición sobresaliente. Unos tebeos que nos harán retroceder en el tiempo, un baño de nostalgia y una deuda saldada para alegría de muchos aficionados. Y lo que nos queda por delante.

    [Grade — 9.00]

    Marvel Gold Factor X Volumen 1: Bautismo de Fuego

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 576 páginas
    • Precio: 44.95 euros
  • ‘Marvel Gold Los Cuatro Fantásticos Vol. 10: Alcanzar las Estrellas’, despejando el camino a Byrne

    ‘Marvel Gold Los Cuatro Fantásticos Vol. 10: Alcanzar las Estrellas’, despejando el camino a Byrne

    Con la recuperación paulatina que Panini está haciendo del material clásico de La Casa de las Ideas no topamos en muchas ocasiones con etapas de las que, aquí en nuestro país, no sabíamos demasiado o, al menos, no les habíamos echado demasiado caso en detrimento de personajes a los que les tuviéramos más simpatía o afinidad. Es el caso de La Primera Familia Marvel, esos Richards que tras la seminal etapa firmada por Stan Lee y Jack Kirby se sumió en una oscuridad de la que le costó salir ya que la mayoría de los aficionados no terminaban de conectar con el nuevo rumbo ni con los autores de la serie. Evidentemente, Marvel no le iba a dar la espalda a uno de sus títulos franquicia así que hacía todo lo posible por revertir la situación. ¿Cómo lo hacía? Pues de la mejor manera posible: con guionistas y dibujantes de primer nivel. Aún así, en este ‘Marvel Gold Los Cuatro Fantásticos Volumen 10: Alcanzar las Estrellas’, se puede percibir cierta mejoría pero no sería hasta la llegada del “terremoto” John Byrne como autor completo que la serie alcanzará cotas de antaño.

    Uno de los puntos más llamativos de este nuevo Omnigold es, sin lugar a dudas, la historia que se lleva la mayor cuota de páginas, un relato que se extendió a lo largo de once meses y que llevaría a al grupo de héroes hasta la galaxia de Andrómeda, más concretamente hasta Xandar, planeta de sobras conocido por los seguidores de las aventuras de Nova y donde se las verán con un grupo de skrulls, los Nuevos Campeones o cierto engulle mundos acompañado de nuevo heraldo. Tal y como pueden comprobar, el volumen viene cargado de buenas razones para hacerse con él sin dudar ni un solo segundo. El guionista, Marv Wolfman, plantea líneas argumentales distintas con una sencilla estrategia: sacar a Johnny del grupo y dejarlo en la Tierra porque quiere retomar sus estudios y demostrar que no es un bala perdida. Puede que sea una trama poco creíble pero resulta tremendamente efectiva si atendemos al entretenimiento que proporciona a los lectores el contar con ese doble escenario. Vamos, esta baja estaba más que planeada por lo que la inclusión de un nuevo personaje no se hizo esperar demasiado. La popularidad que alcanzó la serie de animación poco tiempo antes de estos tebeos provocó la presentación del robot  H.E.R.B.I.E. como nuevo miembro del equipo. Si creen que no fue muy buena idea, no se preocupen, muchos de los artistas que tuvieron que lidiar con el cacharro pensaron igual y no tardaron demasiado en deshacerse del pobre cuatro latas.

    Un volumen en el que Wolfman desarrolla un poco más el concepto de los heraldos de Galactus, explicando que el poder de cada uno de ellos se basa en los elementos naturales y, de paso, presenta a Terrax, una nueva figura que sigue dando guerra a día de hoy. También habrá sitio para viejos conocidos como Blastaar, Los Siete de Salem o Los Cuatro Terribles, no hay nada como acudir a los clásicos. Tomarán el relevo Doug Moench y Bill Sienkiewicz, pareja tras la etapa más laureada del Caballero Luna, hecho que se hará notar sobremanera en estas páginas ya que sus relatos cuentan con un tono terrorífico bastante curioso y están plagados de monstruos y criaturas sacadas directamente de las peores pesadillas. Como ven, otro cambio de dirección completamente distinto con respecto al leído con anterioridad aunque Wolfman intentó algo parecido en sus historias de Nueva Salem y Agatha Harkness. ¿El resultado? Quizás no es el tono más adecuado para el grupo. Muchos estilos y mucha calidad vamos a encontrar entre los dibujantes que aparecen en los créditos del grueso volumen: Keith Pollard, Sal Buscema, John Byrne, George Pérez, Bill Sienkiewicz, Joe Sinnot, Al Milgrom o Steve Ditko. Material muy diverso el que nos vamos a encontrar en esta décima entrega de Los Cuatro Fantásticos, relatos que podrán gustar más o  menos pero que cuentan con un valor histórico bastante importante y que además dejan el camino despejado para la mítica etapa firmada por Byrne. No podemos quejarnos.

    [Grade — 7.50]

    Marvel Gold Los Cuatro Fantásticos: Alcanzar las Estrellas

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Comics
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 696 páginas
    • Precio: 44.95 euros
  • ‘Marvel Gold Thor Vol. 6: ¡La Batalla a las Puertas del Infierno!’, juerga de dioses

    ‘Marvel Gold Thor Vol. 6: ¡La Batalla a las Puertas del Infierno!’, juerga de dioses

    Resulta bastante curioso que Panini terminara el año pasado igual que hemos empezado el nuevo: publicando un Omnigold con el Dios del Trueno como protagonista. Y eso que no hemos tenido película recientemente, razón que ha provocado la aparición de estos volúmenes en los últimos tiempos, así que nos ha resultado llamativo el que viera la luz este material. De momento nos vamos a quedar con el que contiene comics más modernos (bueno, datan del año 1973 pero los del otro volumen vieron la luz allá por 1962, así que sí, son más modernos), un ‘Marvel Gold El Poderoso Thor Volumen 6: ¡La Batalla a las Puertas del Infierno!’ que enlazará con el primero de aquellos volúmenes en tapa blanda que aparecieron hace eones. Se completa de esta forma la publicación (en una edición notable) de los primeros trescientos números de la colección de Odinson, en el caso de algunos ellos tiene más valor puesto que permanecían inéditos en nuestro país.

    En el anterior Omnigold fuimos testigos de la toma de posesión de Gerry Conway en el puesto de guionista de la serie, tomando el relevo de Stan Lee (número 192), un “marrón” de esos que suele caer a algún que otro autor pero del que supo salir airoso gracias a buenas historias dando inicio a una etapa memorable que se prolongaría hasta la entrega 238, momento en el que entra en escena otro clásico: Roy Thomas. De todo esto, y más, vamos a poder disfrutar gracias al nuevo Marvel Gold que Panini ha decidido poner en circulación. Haciendo un rápido repaso mental de los autores que han pasado por la serie y han conseguido dejar huella suficiente como para ser recordado con el paso de los años, nos viene a la mente nombres como los de Stan Lee, Roy Thomas, Walter Simonson, J. M. Straczynski, Matt Fraction o el más reciente de todos, Jason Aaron. Un listado que da un poco de vértigo si atendemos a los logros personales de cada uno de ellos.

    El contar con los lápices de John y Sal Buscema suele allanar bastante el terreno, imagínense el resultado del equipo formado por todos ellos. Para empezar, una de las decisiones más acertadas por parte de Conway es introducir a un personaje como Hércules en la dinámica de la cabecera, pareciendo por momentos una de esas buddy movies que tan buenos momentos nos dieron en los ochenta. Juntos se pondrán manos a la obra para buscar y salvar a Krysta, una valkiria que ha sido secuestrada por el malvado Plutón. Con estos mimbres, el guionista consigue mezclar de manera más que notable la acción propia de un título Marvel con cierta mitología asgardiana (incluso se aprecian ramalazos de Grecia y Roma). La química entre ambos dioses da como resultado algunos momentos memorables, estamos ante dos caracteres completamente opuestos: la seriedad y rectitud de Thor chocará en más de una ocasión con la impulsividad y dejadez del hijo de Zeus.

    ¿Piensan que la cosa termina aquí? Para nada, no va a faltar ningún miembro indispensable de este particular universo: desde Odín o Loki pasando por Lady Sif,  Balder o el “cariñín” del rubiales, Jane Foster. Y sí, también vamos a tener amenazas como las del Hombre Absorbente, los trolls de Ulik o el planeta viviente Ego. Del trabajo realizado por los hermanos Buscema poco podemos decir, cada uno de ellos, con su estilo propio, nos dejan páginas maravillosas, llenas de fuerza y magia. En breve tendremos otra visita del personaje, esta vez, con sus aventuras más tempranas, aquellas en las que otro tándem de lujo como es el formado por Stan Lee y Jack Kirby, sentaron las bases de este mito comiquero.

    [Grade — 10.00]

    Marvel Gold Thor Vol.6:¡La Batalla a las Puertas del Infierno!

    • Autores:V.V.A.A.
    • Editorial:Panini Comics
    • Encuadernación:Cartoné
    • Páginas: 680 páginas
    • Precio: 44,95 euros