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  • ‘Marvel Premiere Amanecer de X Vols. 13 y 14’, sube la intensidad de cara al final del Acto 1

    ‘Marvel Premiere Amanecer de X Vols. 13 y 14’, sube la intensidad de cara al final del Acto 1

    Pues a la chita callando hemos y manteniendo un paso firme de manera mensual, casi hemos llegado al final de este primer acto de los mutantes de Jonathan Hickman. Lejos queda ya aquella primera entrega de Amanecer de X en la que, tras el soberbio inicio en Dinastía de X / Potencias de X, echaban a andar una serie de cabeceras que conformarían un panorama sumamente interesante y atractivo. Repasamos todo lo que tiene lugar en las entregas trece y catorce de la línea Marvel Premiere

    Cable #3 y #4 (Gerry Duggan / Phil Noto). Conviene disfrutar estos números del joven y belicoso personaje puesto que hasta la futura ‘X de Espadas’ no lo vamos a volver a ver por estos lares. La trama que gira en torno a la espada que porta Cable, La Luz de Galador, y todo lo relacionado con Los Caballeros del mismo nombre no puede haber alcanzado mayor interés. El planeta que fuera creado para que Rom pudiera desarrollar sus aventuras, fue destruido hace diez años durante la saga Infinito y, ahora, los Caballeros supervivientes pretenden recrear el fenecido mundo en nuestra Tierra. Parece que Cable no está demasiado de acuerdo con esto por lo que decide plantarles cara usando cierta información proveniente del futuro. El guión de Duggan sigue funcionando de maravilla y Phil Noto alterna varios estilos dependiendo del registro que necesite la historia. 

    X-Men #10 y #11 (Jonathan Hickman / Leinil Francis Yu). La serie central de la franquicia sigue con un gran ritmo gracias a la presencia de su creador a cargo de unos guiones frenéticos. Aunque esta vez nos metemos de lleno en el evento Imperio, hecho que va a propiciar el regreso de las botánicas radicales conocidas como La Hordacultura. Por otro lado, comienza un nuevo conflicto entre La Casa Summer y el jardín Cotati, dos localizaciones demasiado cercanas como para que reine la cordialidad entre sus moradores. Hickman vuelve a tirar de elementos clásicos y no duda un segundo entrar de vuelta a Magneto y su traje de siempre o a Éxodo, heraldo del Amo del Magnetismo. 

    Imperio: X-Men #1, #2, #3 y #4 (Gerry Duggan / Ben Percy / Jonathan Hickman / Tini Howard / Leah Williams / Vita Ayala / Zeb Wells / Ed Brisson / Matteo Buffagui / Lucas Werneck / Andrea Broccardo / Jorge Molina). Sí, han contado bien, hasta ocho guionistas han hecho falta para contarnos qué ocurre con los mutantes a lo largo del evento Imperio. Lo hacen, además, desde un punto de vista bastante cómico que se sale un tanto de la dinámica general. La Bruja Escarlata intenta redimirse de lo que tuvo lugar durante Dinastía de M y lanza un conjuro que afecta a los mutantes fallecidos en Genosha. La maniobra mística no sale todo lo bien que se esperaba y los resucitados regresan como putrefactas criaturas en descomposición. Esto da lugar a un combate entre muertos vivientes y los Cotati, efectivamente, plantas contra zombis. Una auténtica locura de puro delirio en la que no falta de nada, desde el pertinente enemigo final (al igual que en el popular juego) hasta Illyana convertida en Reina Zombi. Para que todo no sea jolgorio y diversión, van a seguir añadiendo posibles consecuencias a los protocolos de resurrección de Krakoa. Un divertimento que sirve como excusa para que todos los escritores de la franquicia aporten su puntito de humor a un relato que le ha pasado rozando ya que Imperio involucra a Vengadores y a Los Cuatro Fantásticos

    Lobezno #4 (Benjamin Percy / Viktor Bogdanovic). La cabecera del bueno de Logan sigue con sus aventuras en solitario. Aquí continua con la trama que nos ha traído de vuelta al clásico Rojo Omega lo que nos asegura un aroma y una estética muy noventera (habría que recordar que el villano fue creado por Jim Lee cuando tomó las riendas de la colección X-Men). El suizo Viktor Bogdanovic realiza un trabajo espectacular, mostrándose muy solvente en todo tipo de escenas, ya sean tranquilas como de acción. 

    X-Factor #2 (Leah Williams / David Baldeón). Tras un prometedor debut, el grupo continúa sus peripecias para confirmar que esta nueva encarnación viene con ganas de dar guerra. Aquí se plantea una actualización de un clásico mutante como es el Mojoverso y los programas televisivos. Ni que decir tiene que, el estilo desplegado por Baldeón, no puede ser más adecuado para el guión de Williams gracias a ese trazo cartoon y divertido que le sienta de maravilla a un personaje como es Mojo

    Marvel Premiere Amanecer de X Vol. 13

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Cómics
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 160
    • Precio: 13,00 euros

    Marvel Premiere Amanecer de X Vol. 14

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Cómics
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 160
    • Precio: 13,00 euros

  • ‘Los Nuevos Vengadores de Brian Michael Bendis 2’, de la Dinastía a la Invasión

    ‘Los Nuevos Vengadores de Brian Michael Bendis 2’, de la Dinastía a la Invasión

    Vistos desde la distancia que da el tiempo, los tres años que, en términos de acontecimientos Marvel, transcurrieron entre 2005 y 2008, no deberían ser más importantes que cualquier terna de años de cuantos ha conocido ya la Casa de las Ideas a lo largo de sus seis décadas de historia. Pero a poco que uno haga memoria o tire de hemeroteca, se hace muy evidente que lo que tuvo lugar en el seno de la editorial en aquél reducido periodo fue de todo menos normal. Y es que, para aquellos que ya confundan este con aquél evento —nada que reprochar ahí, al menos a vosotros, queridos lectores, si hay alguien a quien reprochar dicha confusión es a una política editorial que ha desvirtuado por completo la relevancia de sus grandes gestas anuales—, 2005 supuso el lanzamiento de ‘Dinastía de M‘, 2006 de ‘Civil War‘ y ‘2008’ de ‘Invasión Secreta‘, tres terremotos de 9.0 en la escala Richter que, bajo el auspicio de Brian Michael Bendis, hicieron que todos los ojos del fandom se giraran hacia una editorial que, de repente, estaba en el epicentro del mundo yanqui…de los cómics, claro.

    Y si bien esa distancia de la que hablábamos al comienzo del párrafo anterior permite valorar con conocimiento de causa todo lo que los tres eventos comportaron para el Universo Marvel, los casi veinte años que ya han transcurrido con respecto al primero de ellos restan mucha efectividad al discurso. Para que lo entendáis con un ejemplo reciente: no es lo mismo hablar ahora de ‘Vengadores: Endgame’ —y eso que sólo han pasado cuatro años desde su estreno…los mismos que ha necesitado el UCM para pasar de indispensable a completamente prescindible— y hacerlo con todos los datos y la perspectiva que da, sobre todo, lo que ha venido después de ellos, que hacerlo en aquél prodigioso instante en que, con lágrimas en los ojos, asistimos perplejos al portentoso despliegue con el que los hermanos Russo coronaron la tercera fase del UCM y cerraron la que, ya no nos cabe duda, será la mejor etapa que haya conocido jamás el cine de superhéroes.

    Y es que la terna que Bendis iniciara con ‘Dinastía de M’ —sobre la que no volveremos a hablar, que ya lo hemos hecho recientemente, y por segunda vez en poco tiempo—, que Millar continuara con aquella guerra civil que sacudió los cimientos internos del Universo Marvel y que Bendis cerrara con esa invasión Skrull que tan pésimo traslado ha tenido a la pequeña pantalla, sirvió, entre otras cosas, como muy bien apunta Julián M. Clemente en su extenso texto de prólogo del volumen que hoy nos ocupa, para colocar a nuestro adorado guionista en una posición privilegiada, esa que en su momento se nombró como Arquitecto del Universo Marvel y que quería destacar cómo Bendis, después de unos primeros compases que a nosotros nos siguen pareciendo geniales pero que entendemos como titubeantes y poco respetuosos con la larga continuidad del cosmos de la editorial, por fin tomaba pulso firme a lo que tenía entre manos y callaba boca tras boca; no sólo con los números que correspondían a los eventos per se, si no, como podemos observar en estas más de 700 páginas, a lo que orbitó en torno a cada uno de ellos.

    De hecho, este segundo Ómnibus de ‘Los Nuevos Vengadores‘, se abre precisamente con las consecuencias del «No más mutantes» que Bendis ponía en boca de Wanda Maximoff y que eliminaba los poderes del 90% de la población con genes X del mundo, preguntándose el guionista qué pasaba con toda esa energía y dando respuesta a dicha cuestión con un arco argumental dibujado con considerable fuerza por Mike Deodato Jr.. El resultado, no obstante, tiene a nuestro parecer una pequeña falla en eso que siempre suele pasar en los tebeos de superhéroes con el síndrome del «villano más fuerte», ese que a todas luces es invencible y después resulta que era bastante manejable. Quitando eso, un potente arranque para un volumen que, conforme avanza, afianza considerablemente el calado de su propuesta, como bien dejan ver los diversos números en los que Bendis orbita alrededor de los acontecimientos de ‘Civil War’.

    Antes de ellos, no obstante, habrá una boda y la ya legendaria introducción de los Illuminati en el Universo Marvel en un número que es todo un dechado de virtudes en concisión narrativa y que recorre varias décadas de historia secreta del grupo formado por Iron Man, Stephen Strange, Xavier, Reed Richards, Rayo Negro y Namor, culminando con lo que llevará a otro apasionante camino de aquellos años, el ‘Planeta Hulk‘ de Greg Pak. Toda vez llegados a los números en torno al enfrentamiento que escindiría en dos el mundo superheróico de la editorial, y centrando su atención en la individualidad en lugar de la agrupación, hay quien dice que lo que Bendis consigue en los números 21 a 25 de la serie y en ese especial titulado ‘La confesión‘ es muchísimo mejor que lo que Millar logra en los ocho ejemplares de que consiste la historia principal. No llegaríamos nosotros a tanto —ya sabéis de nuestra filia por el escocés—, pero es cierto que cada uno de los seis, sobre todo el especial por su calado emocional, está a una altura alucinante que no encuentra en el primer peldaño, dibujado por un Howard Chaykin que no entiende el tebeo de superhéroes, respuesta directa en términos visuales.

    Afortunadamente, sí que la hayamos en Olivier Coipel, Pasqual Ferry, Jim Cheung, Alex Maalev o el que se convertirá en dibujante regular de la cabecera en el camino hacia el tercer evento: Leinil Francis Yu. Arropado en su estilo sucio casi siempre centrado en los personajes —es muy habitual que sus fondos no sean más que una mancha de color degradado— Yu entra en la colección con ‘Revolución’ —arco que introduce a Ronin en el microcosmos de los Vengadores—; se encarga de llevarla hasta el impactante final del número 3 y continua con ‘La confianza’, tramo en el que comienza a construirse, con suma calma y esmero lo que explotará cuando se sepa que el Universo Marvel lleva años infiltrado a gran escala por los Skrulls. Habrá lugar aquí también para el cruce con el arranque de ‘Los Poderosos Vengadores‘ —no hubiera sido mala idea incluir los primeros números de la cabecera dibujada por Frank Cho aquí, la verdad—, para la aparición de Capucha Roja y para más cosas que, bajo la constante de Bendis de ir desarrollando relaciones y personajes de forma indistinta, demuestran sin atisbo de duda la grandeza de una cabecera a la que, cuidado, aún le queda MUCHO que decir. ‘Nuff said!!!!

    Los Nuevos Vengadores de Brian Michael Bendis 2

    • Autores:VVAA
    • Editorial:Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 728 páginas
    • Precio: 70 euros
  • ‘Marvel Premiere Amanecer de X Volúmenes 9 y 10’, el entramado diseñado por Hickman avanza sin pausa

    ‘Marvel Premiere Amanecer de X Volúmenes 9 y 10’, el entramado diseñado por Hickman avanza sin pausa

    Las dos entregas más recientes encargadas de recopilar cronológicamente en prácticos volúmenes lo que se ha llamado La Era de Krakoa está traduciéndose en una lectura de lo más interesante. La franquicia mutante sufrió una de las mayores renovaciones que se recuerdan en Marvel de la mano de Jonathan Hickman. Meses después y un buen puñado de colecciones mediante, las tramas han ido creciendo en importancia y profundidad, algo que podemos comprobar por nosotros mismos gracias a estos ‘Marvel Premiere Amanecer de X’ que tanto bien están haciendo a los aficionados. Con los números 9 y 10 llegan algunas novedades en forma de cierres y nuevas propuestas. Lo analizamos a continuación. 

    Nuevos Mutantes #8 y #9 (Ed Brisson / Marco Failla / Flaviano). Arranca con fuerza la etapa de Brisson ya en solitario. Finalizada la saga espacial comienzan a abrirse distintos frentes que nos van a dejar a Bum-Bum, Magma y Armadura visitando Nueva Roma, lugar de nacimiento de Amara. Un relato en el que se presentan unas criaturas monstruosas y en el que podremos ver a Sebastian Shaw defender sus intereses empresariales como mejor sabe hacerlo. A continuación el grupo viajará hasta Carnelia, nación que parece no aceptar la soberanía de Krakoa. Un trabajo impecable por parte del guionista que contará con el estupendo apoyo gráfico de Failla y Flaviano, dejando bien claro que la parcela joven de mutantes está muy bien cubierta. 

    Merodeadores #9 (Gerry Duggan / Matteo Lolli). Duggan está destapándose como uno de los escritores más interesantes de esta nueva etapa. Sus guiones siempre cuentan con algún elemento que los diferencia del resto. Aquí continúa con la historia de Darren Cross, el nuevo Chaqueta Amarilla, que introduciéndose en la sangre de Pyro hará las veces de espía infiltrado para los Homines Verendi. También nos va a dejar alguna prueba acerca de los problemas que puede acarrear una resurrección. Lolli, como siempre, agradable y cumplidor.

    Cable #1 (Gerry Duggan / Phil Noto). Para todo aquel que recuerde la miniserie Exterminio, sabrá que el personaje que todos conocíamos como Cable era rejuvenecido por un alegre muchachito igual de belicoso que el Nathan Summer veterano. Esta nueva versión será la que nos vamos a encontrar a partir de ahora, un cambio que puede llegar a chocar a los aficionados más hardcore pero que Duggan sabe escribir a la perfección. Igualmente eficiente se muestra Phil Noto con su particular estilo gráfico. Juntos nos pondrán los dientes largos con una sorpresa final de la que no sabremos más hasta la siguiente entrega.

    X-Men #8 y X-Men #9 (Jonathan Hickman / Mahmud Asrar / Leinil Francis Yu). Las entregas pertenecientes a la serie central de Amanecer de X siempre son bien recibidas por el lector. El trabajo de Hickman consigue llamar la atención del aficionado más exigente gracias a las continuas sorpresas y planteamientos que exhibe en sus páginas. Aquí nos presenta un arco dividido en dos números que trae de vuelta a unos viejos conocidos: el Nido. Parece que Rahne Sinclair ha metido la pata hasta el fondo y sus actos han propiciado la llegada a Krakoa de la peligrosa raza extraterrestre. Acción, humor y la siempre inquietante presencia de Gabriel Summers, Vulcano, hacen de esta serie uno de los puntos fuertes del volumen. Sin olvidarnos del encanto visual desplegado por Asrar y Yu que, como siempre, es todo un deleite para la vista. 

    X-Force #9 y #10 (Benjamin Percy / Joshua Cassara). El trabajo de Percy también ha conseguido calar entre los aficionados. Puede que esta X-Force sea uno de los títulos más cañeros de la franquicia, retomando el espíritu de la cabecera con la que Fabian Nicieza y Rob Liefeld encandilaron a buena parte del fandom en los años noventa. Evidentemente, las diferencias son palpables, pero el ver como los mutantes juegan a la ruleta rusa o se van de marcha por Krakoa tiene ciertas reminiscencias de aquella. También seremos testigos de la misión acometida por Lobezno, Chico Omega y Dominó para hacer frente a una amenaza vegetal. Tanto Percy como Cassara están a un nivel altísimo, convirtiendo las páginas de esta aguerrida facción en una lectura de lo más gozosa. 

    Excalibur #9 (Tini Howard / Marcus To). Esta es, sin lugar a dudas, la serie más peculiar de todas las que nos vamos a encontrar. Desde el primer número ha hecho méritos para ganarse tal título. El Otromundo, los distintos Capitanes Britania y la presencia de Ópalo Lady Saturnina nos remonta al trabajo de Alan Moore al frente de la serie protagonizada por Brian Braddock en 1982. La inclusión de otros personajes como Júbilo, Pícara o Gambito aportan el toque actual a las originales y alocadas tramas ideadas por Howard y estupendamente ilustradas por To.

    Infernales #1 (Zeb Wells / Stephen Segovia). Otro de los estrenos de la línea. Aunque tomen prestado el nombre del mítico grupo de los jóvenes pupilos que en los años ochenta estaban a las órdenes de Emma Frost, esta nueva encarnación no guarda nada en común con ellos. Propuesta personal de Wells, aquí se saca de la manga una formación en la que tendrán cabida los inadaptados de la sociedad mutante. Esto va a provocar que las relaciones interpersonales sean, digamos, algo más complicadas que de costumbre. Kaos, Nanny, Creahuérfanos, Chico Salvaje, Cazador de Cabelleras y Émpata irrumpen con fuerza en Krakoa con unos guiones bastante explosivos y espectacularmente dibujados por Stephen Segovia

    Giant Size X-Men Nightcrawler (Jonathan Hickman / Alan Davis). Cerramos la dosis mutante con una especial donde se incluye una historia autoconclusiva en la que Rondador Nocturno acapara todo el protagonismo Con reminiscencias del Excalibur clásico, el elfo visitará la antigua mansión X acompañado de otros nombres conocidos como Magik, Cifra o Chico Ojo. Hickman, otra vez, haciendo lo que mejor sabe acompañado por uno de los dibujantes más importantes del género superheroico, un Alan Davis que a sus sesenta y siete años se muestra tan fresco y lozano como cuando tenía veinte. Pura nostalgia. 

    Marvel Premiere Amanecer de X Volumen 9

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Cómics
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 176
    • Precio: 15,50 euros

    Marvel Premiere Amanecer de X Volumen 10

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Cómics
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 160
    • Precio: 13,00 euros

  • ‘Capitán América de Ta-Nehisi Coates 1’, del Imperio a la trena

    ‘Capitán América de Ta-Nehisi Coates 1’, del Imperio a la trena

    Nunca ha llegado a los extremos del boy scout de los cómics por excelencia —espero que no haga falta aclarar a quién me refiero ¿no?—, pero lo cierto es que, en términos generales, y desde comienzos de los noventa, el Capitán América se había tornado en una de esas cabeceras a la que nadie le tomaba el pulso en condiciones —a ver, que lo que Mark Waid hizo después de la debacle de Rob! fue entretenido, pero poco más—, y sólo apuntaríamos al primer arco de la breve estancia de John Nieber Reiber, ese que hace poco volvía a publicar Panini en el sello Must-Have, como un afortunado instante en que el Capi nos parecía realmente interesante. Pero entonces llegó Ed Brubaker. Y todo cambió. Volvió Bucky. Steve Rogers murió. Y, de repente, todo el mundo hablaba de la serie como lo mejor que estaba saliendo de La Casa de las Ideas. Y con razón. Durante siete años, Brubaker hizo del ‘Capitán América’ la mejor versión que había conocido jamás el personaje en sus sesenta años de historia. Una que apostó por anclar al abanderado del Universo Marvel a tramas que entroncaban de pleno con ese noir que tanto adora y por el que tanto ha hecho el guionista y que se saldó, en términos generales —la inevitable vuelta del Capi fue bastante pobre— con un más que merecido sobresaliente. Desde entonces, y a lo largo de la última década, los cuatro nombres que han pasado por la vida de Steve Rogers no han hecho más que demostrar que otra serie era posible.

    Así lo hizo Rick Remender, llevándose al Capi a la dimensión Z para, después, renovarlo a través de su envejecimiento. Así lo hizo Mark Waid. De acuerdo, sólo tuvo un año y no se le dejó mucho recorrido, pero ya os dijimos que el guionista y Chris Samnee dieron en el clavo con su aproximación. Así lo hizo Nick Spencer y un «Hail Hydra» que lo cambió todo…¡y de qué manera!. Y así lo vuelve a hacer, al menos en los doce primeros números de la cabecera que contiene el Deluxe que hoy nos ocupa, un Ta-Nehisi Coates que basa la efectividad del arranque de su estancia a bordo del personaje —una estancia que «sólo» ha durado 30 números— en reflexionar sobre las consecuencias del Imperio Secreto levantado por Spencer y en arrastrar por el fango el buen nombre del Capitán América con un país dividido por lo que la versión «maligna» de Steve Rogers provocara, tanto para bien —porque, sorprendentemente, hubo hueco para el bien de los Estados Unidos— como para mal, en la tierra de las oportunidades.

    En un extremo del espectro que nada tiene que ver con lo que hiciera con Pantera Negra, Coates logra dar en el clavo en su aproximación al Capi mediante un tono que, similar al de Brubaker por lo mucho que se trabajan las tonalidades más grisáceas del Universo Marvel, mantiene el interés de manera constante, provocando que el lector se vuelque, y se vuelque por completo, en algo menos de 400 páginas que se consumen con tremenda avidez. De hecho, de la misma manera que hizo el nombre que cambió el status quo de la cabecera, Coates apuesta por dar vida nueva a los antagonistas de siempre del Capitán pero de una forma que no resulte obvia y permita lecturas algo menos arquetípicas de los mismos. Tanto es así que, aunque volvamos a tener por aquí a Alexander Lukin o a Von Stucker, el regreso del militar soviético o la enésima iteración de uno de los dos enemigos más antiguos del héroe estadounidense no se sienten impostados sino perfectamente construidos. Una cualidad esta que también atesora Sharon Carter, que continua siendo, como ya pasara en instancias anteriores de la serie, el mejor contrapunto a Rogers de cuantos el héroe ha tenido.

    Si consideráis falla el que una lectura pase volando y nos deje con ganas de más, eso es lo único «negativo» que servidor interpondría para con una docena de números que, albricias, sólo recaen en dos dibujantes de los mejores con que cuenta hoy por hoy La Casa de las Ideas. La primera mitad corre a cargo de un Leinil Francis Yu que ya nada tiene que probar en cuanto a su valía en el mundo de los superhéroes. Nos sigue interesando mucho su narrativa, aunque no tanto el que tienda a olvidarse muy pronto de los escenarios en viñetas con fondos de colores degradados. No así un Adam Kubert que presta más atención al conjunto sin olvidarse de esa espectacularidad que tan propia es de su exagerado estilo, conjurando entre los dos, y en perfecta resonancia con Coates, un conjunto sin fisuras que nos hace querer, y mucho, tener ya entre las manos el segundo volumen de esta más que apasionante incursión en el microcosmos de Steve Rogers. ‘Nuff said!!!!

    Capitán América de Ta-Nehisi Coates 1

    • Autores: Ta-Nehisi Coates, Leinil Francis Yu y Adam Kubert
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 376 páginas
    • Precio: 44 euros
  • ‘Marvel Premiere Amanecer de X Volúmenes 7 y 8’,

    ‘Marvel Premiere Amanecer de X Volúmenes 7 y 8’,

    Los volúmenes siete y ocho de ‘Marvel Premiere Amanecer de X’ se antojan tan imprescindibles para el aficionado a la franquicia mutante como todos los vistos hasta el momento. La reedición de este material en un formato inmejorable como es Marvel Premiere hace que no nos perdamos ni un solo detalle para estar al tanto de todo lo que transcurre en esta nueva andadura de Cíclope y los suyos. No hay que olvidar que aún nos encontramos metidos de lleno en lo que podríamos considerar el segundo ciclo mutante de La Era Krakoa tras lo leído en el primero, ‘Dinastía de X / Potencias de X’. También vamos a poder apreciar algunos cambios en la dinámica de estos nuevos volúmenes ya que empiezan a incluirse varias entregas de una misma colección, todo para que la cronología interna no nos haga ningún extraño. Dicho esto, comenzamos a echar un vistazo a lo que se cuece en la isla.

    Nuevos Mutantes #7 (Jonathan Hickman / Rod Reis). Últimas páginas de Hickman escribiendo a los miembros más jóvenes de la familia X. Su estancia en el título no ha podido ser más acertada y divertida. Contando con los miembros originales, uno de los puntos álgidos de la colección y que mejor ha sabido explotar el guionista de Carolina del Sur ha sido la relación de “colegas” entre Bala de Cañón y Mancha Solar, dos personajes incombustibles que roban el protagonismo a cualquiera cuando ambos están juntos. La labor de Reis a los lápices, como siempre, maravillosa, influenciada fuertemente por un Bill Sienkiewicz omnipresente cada vez que hablamos de esta serie. 

    Merodeadores #7 y #8 (Gerry Duggan / Stefano Caselli). Vamos a conocer un poco más de las drogas de Krakoa, uno de los puntos más importantes y que más dieron que hablar de cuantos surgieron en las miniseries del primer acto. Si hacemos un poco de memoria y recordamos lo acontecido en el número anterior, Kate Pryde se va a ausentar durante una temporada, algo que va a propiciar mayor protagonismo de otros personajes. Incluso se va a rescatar del olvido un nombre que teníamos perdido desde hace tiempo: Calisto. La llegada del italiano Caselli como nuevo dibujante regular de la cabecera va a aportar un estilo dinámico y fácilmente reconocible a las páginas de estos Merodeadores.

    Lobezno #1, #2, #3 (Bernjamin Percy / Adam Kubert). El cierre de Ángeles Caídos propició la aparición de nuevos títulos para que fueran llenando los “huecos” dejados por las bajas. El primero en llegar será el mutante de las garras de adamantium, personaje estrella de la editorial pero que no había gozado de cabecera propia desde el año 2014. Un arranque que también se detiene en las drogas derivadas de la vegetación de Krakoa, un hecho que va a hacer que en estos cómics tenga más protagonismo el grupo X-Force que Lobezno de manera aislada. También va a conectar con todo lo que ha acontecido con Kate en la colección de Merodeadores. Percy, otra vez, parece que le ha cogido el pulso al personaje desde la primera página y poco a poco va aportando pequeños elementos para ir creando una gran trama. Si añadimos los dibujos de un grande como es Adam Kubert podemos afirmar que esta colección va camino de convertirse en una de las más importantes de la franquicia. 

    Excalibur #7, #8 (Tini Howard / Wilton Santos / Marcus To). Miniarco de dos números en el que los más veteranos del lugar se van a encontrar a unos viejos conocidos del grupo, unas criaturas que pudimos ver en los primeros números firmados por Alan Davis y Chris Claremont hace ya la friolera de treinta y cinco años: Los Lobos de Guerra. De forma paralela prosigue todo el asunto del Otromundo y la siempre agradecida y enigmática presencia de Apocalipsis, villano que siempre se ha posicionado contrario a todo lo representado por Xavier pero que, desde el supremacismo mutante surgido desde Krakoa, puede que la distancia entre ambos se haya hecho más corta. 

    X-Men #7 (Jonathan Hickman / Leinil Francis Yu). No nos alejamos demasiado de lo expuesto en Excalibur y, de nuevo, vamos a tener a un Apocalipsis cuyo comportamiento no deja de ser tan sospechoso como fascinante. El ritual conocido como El Crisol va a dar carpetazo de manera definitiva al clásico “No más mutantes” que La Bruja Escarlata pronunció durante Dinastía de M. No se olviden de todo esto puesto que promete tener consecuencias de peso en el futuro cercano de la franquicia. 

    X-Force #7, #8 (Benjamin Percy / Jan Bazaldua). Queda claro que la labor del guionista de Oregon en esta nueva andadura mutante está siendo más que meritoria ya que estamos ante uno de los nombres más repetidos en los créditos de las series. Su trabajo al frente de la aguerrida formación no deja de darnos sorpresas mes tras mes. En estas nuevas entregas se va a detener en el personaje de Dominó que parece tener problemas con sus poderes que le proporcionan suerte. Una trama que va a abrir las puertas a la formación de un nuevo dúo junto a Coloso con el que va a protagonizar un final de fiesta lleno de acción desenfrenada, algo que va a permitir a Bazaldua lucirse en escenas de alto octanaje. 

    Giant Size X-Men: Jean Grey y Emma Frost (Jonathan Hickman / Russell Dauterman). Primer especial de un total de cinco que se centrarán en distintos personajes del grupo. Esta entrega inicial nos va a dejar un experimento narrativo que recuerda sobremanera a aquel número del famoso rescate psíquico guionizado por Grant Morrison e ilustrado por Frank Quitely. Prácticamente mudo, el delirio gráfico de Dauterman va a hacer que nos detengamos en cada una de las páginas para contemplar de manera pausada el inmenso trabajo del dibujante. Puede que parezca intrascendente pero esa última página supone un toque de atención al lector. 

    Llegados ya al ecuador de este Amanecer de X, las sensaciones no pueden ser más positivas. El torrente de ideas y situaciones sigue en continua renovación y el conglomerado de colecciones se muestra bastante sólido en términos generales. El listado de autores implicados asegura una buena salud de cara al futuro y estamos comprobando que, los títulos que llegan para suplir a los finalizados, consiguen aportar lo suficiente como para mantener el interés del aficionado. Seguiremos disfrutándolo. 

    Marvel Premiere Amanecer de X Volumen 7

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Cómics
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 184 páginas
    • Precio: 15,50 euros

    Marvel Premiere Amanecer de X Volumen 8

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Cómics
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 176 páginas
    • Precio: 15,50 euros

  • ‘Amanecer de X 3 y 4’, los verdes campos de Krakoa siguen tan floridos como siempre

    ‘Amanecer de X 3 y 4’, los verdes campos de Krakoa siguen tan floridos como siempre

    Tras la lectura de ‘Dinastía de X / Potencias de X‘, las bases para lo que iba a suponer la enésima revolución de la franquicia mutante estaban sobre la mesa. Parece que esta vez la cosa iba en serio y tras la maravilla que supuso el pistoletazo de salida tocaba enfrentarse a todas las colecciones que surgían de las dos miniseries. Los aficionados se dividían entre el escepticismo y la expectación, nadie sabía que nos depararía la era Jonathan Hickman de unos personajes que en los últimos años habían perdido todo el protagonismo que habían tenido anteriormente. Ni siquiera el haber contado con el guionista del momento, Brian Michael Bendis, durante una buena temporada como maestro de ceremonias había conseguido revitalizar a Cíclope y los suyos. El autor de Carolina del Sur llegaba mostrando un panorama completamente renovado y de una originalidad mayúscula, haciendo que todos estos personajes volvieran a recuperar el atractivo perdido. Seis eran los títulos que surgían tras el tsunami Hickman, seis colecciones en las que íbamos a encontrar a los personajes de siempre, reorganizados en nuevas formaciones y con unas motivaciones completamente nuevas y, en algunos casos, delirantes. Tras la lectura de las dos primeras entregas, toca enfrentarse a las dos siguientes para comprobar si el ‘Amanecer de X‘ es flor de un día o lo mejor que le ha pasado a los hijos de Krakoa en mucho tiempo.

    X-Men #3 y #4 (Jonathan Hickman / Leinil Francis Yu): Contar con el creador de todo este tinglado como guionista regular siempre te da un poco de ventaja respecto al resto de colecciones. La serie madre sigue a lo suyo y no cesa la presentación de personajes y conceptos. Aquí le toca el turno a la Hordacultura, un grupo de abuelitas convertidas en botánicas radicales que se han propuesto invadir La Tierra Salvaje. Seguidamente pasaremos al Foro de Davos donde los líderes de Krakoa se reunirán con los líderes del planeta para dejar bien claro quién tiene agarrada la sartén por el mango.

    Nuevos Mutantes #3 y #4 (Ed Brisson / Flaviano Armentaro / Marco Failla): Otro de los puntos fuertes del reinicio. Aquí vamos a encontrarnos con los jóvenes mutantes clásicos viviendo sus propias aventuras espaciales y, por otro, con un grupo de personajes formado por distintos nombres pertenecientes a generaciones posteriores (etapas de Grant Morrison o Joss Whedon). Los temas que se tratan van desde los familiares humanos de todos estos héroes o el malestar existente entre las farmacéuticas al saber de un medicamento milagroso que cura enfermedades.

    Merodeadores #3 y #4 (Gerry Duggan / Michele Bandini / Lucas Werneck): La serie con mayor tono político de todas. Sebastian Shaw es un personaje que se presta mucho a lo que el guionista quiere conseguir con esta cabecera. Precisamente el Rey Negro hará todo lo posible por resucitar a su hijo Shinobi Shaw y lo intentará haciendo uso de sus habilidades para la manipulación de personas. Por otro lado, Kate Pryde trazará una alianza con Bishop dentro del Club Fuego Infernal. ¿El motivo? Toca leer para conocerlo.

    X-Force #3 y #4 (Benjamin Percy / Joshua Cassara): Regresa de la muerte cierto personaje que había sido atacado anteriormente, algo que no coge a nadie por sorpresa, y se decide actuar contra los ataques recibidos por parte de los humanos. El Consejo Silencioso decide la creación del grupo de choque bautizado como los Black Ops de Krakoa.

    Excalibur #3 y #4 (Tini Howard /Marcus To): Nos tiene bastante descolocados. Nadie pone en duda lo entretenida que resulta su lectura pero no sabemos muy bien hacia dónde se dirige. ¿Hay parte mutante? Sí, toda la historia de la Capitana Britania da buena cuenta de ello. Pero también está toda la trama mágica referente al Otromundo. Y no podemos olvidarnos del mundo de los humanos que no para de dar guerra. Eso sí, la presencia de alguien tan misterioso como • –|A|– • no hace más que añadir misterio e interés a todo lo que leemos.

    Ángeles Caídos #3 y #4 (Bryan Hill /Szymon Kudranski): El primero de los títulos que desaparecerá en breve. La serie de Cable, Kwannon y X-23, oscura, extraña y muy desconcertante en todos los sentidos. Van a intentar dar caza a un nuevo enemigo, Apoth, responsable de haber creado una droga conocida como Overclock y de tener a niños esclavizados a su servicio.

    No podemos negar que, con sus aciertos y sus fallos, la lectura de estas dos nuevas entregas de Amanecer de X han supuesto todo un soplo de aire fresco. Ahora nadie puede poner en duda el buen hacer de Hickman a la hora de proponer un nuevo sentido a una franquicia que remonta el vuelo y llega muy alto. Y lo más importante, hace que nos preocupemos y nos interesemos por los personajes, tanto, que estamos deseando seguir leyendo más sobre ellos. Acierto pleno.

    Amanecer de X 3 y 4

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: 2 vols. rústica
    • Páginas: 168/160 páginas
    • Precio: 14/13,50 euros
  • ‘Marvel Premiere Amanecer de X’, un arranque de lo más prometedor

    ‘Marvel Premiere Amanecer de X’, un arranque de lo más prometedor

    Desconozco si hay algunos de ustedes que no se hayan dado un homenaje leyendo una de las mejores sagas, historias, miniseries o relato que se han publicado en los últimos años. Un par de títulos que significaban el enésimo intento por revitalizar una franquicia que llevaba tiempo dando bandazos sin un rumbo definido. Estamos hablando de los mutantes, esos personajes que durante años fueron lo máximo (en todos los sentidos) para La Casa de las Ideas pero que con el paso del tiempo, y salvo contadas excepciones, alcanzó una decadencia bastante preocupante. Llegaba un autor de renombre como era Jonathan Hickman, lo hacía con la etiqueta de director de orquesta, coordinador de todo lo que vendría tras el enorme binomio formado por ‘Dinastía de X / Potencias de X’, una saga en doce partes cuya acción iría saltando de una cabecera a otra y que, utilizando los personajes y conceptos vistos con anterioridad decenas de veces, redefinía por completo el mundo mutante, mostrando un potencial y unas posibilidades como hacía años que no se veía. El paso del tiempo pondrá en su lugar una obra que está llamada a convertirse en un clásico atemporal, una lectura imprescindible no solo para los aficionados y seguidores de los X-Men sino para todo aquel que quiera gozar con un relato inteligente, exigente y abrumador.

    Todo esto dio paso a un panorama con series nuevas, personajes de antaño se mezclaban con novedosas propuestas para deleite de los lectores que habían tirado la toalla hacía ya tiempo. Ahora Panini recupera de manera cronológica todas esas cabeceras, miniseries y especiales en su destacado formato “Marvel Premiere” que bajo el título ‘Amanecer de X’ nos llegan las dos primeras entregas en las que podemos encontrar lo siguiente:

    X-Men (Jonathan Hickman / Leinil Francis Yu): Serie principal de la franquicia centrada en todo lo que atañe al matrimonio Summers y descendientes. Se aprovecha también para introducir a la Iniciativa Orchis, un nombre que todo el mundo debe tener presente ya que suena a posible némesis de nuestros queridos mutantes.

    Merodeadores (Gerry Duggan / Matteo Lolli): Cabecera que nos trae de vuelta a la querida por todos Kitty Pride (aunque ya no quiere que le llamen así). Por algún motivo, aún no explicado, Kate no puede hacer uso de los portales que conducen a Krakoa por lo que queda capitaneando un barco que irá reclutando mutantes a lo largo de todo el planeta. 

    Excalibur (Tini Howard / Marcus To): Curioso experimento el que tenemos con este título que se centra en la parte más mágica de los mutantes, poniendo en el centro de todo el conflicto a Betsy Braddock, repartiendo su protagonismo en varias tramas que se reparten entre Krakoa y Otromundo y donde habrá sitio para personajes que hacía tiempo que no veíamos.

    Nuevos Mutantes (Jonathan Hickman / Ed Brisson / Rod Reis): ¡Dejen paso a la juventud! Mancha Solar, Magik, Karma y Espejismo se juntan con Cámara y Mondo (Generación X) para traer de vuelta el espíritu de la serie original con el grupo viajando a la galaxia Shi´ar acompañados por unos inconmensurables Saqueadores Estelares

    X-Force (Benjamin Percy / Joshua Cassara): No podía faltar en el recién inaugurado Universo mutante el grupo para misiones conflictivas, ese que se mueve en la oscuridad y no le importa ensuciarse las manos con tal de conseguir su objetivo. Aprovechamos para informar que su primer número tiene una página final de las que dejan al respetable con la mandíbula colgando.

    Ángeles Caídos (Bryan Hill / Szymon Kudranski): Quizás la más extraña de toda esta primera oleada de títulos (y primera en ser cancelada en su sexta entrega). Cuenta con Mariposa Mental como protagonista (Kwannon, no Betsy) y junto con un joven Cable y X-23 emprenderá un viaje de conocimiento personal, alejándose un poco del tono general de la franquicia.

    Hay de todo y para todos los gustos. La calidad, en general, es bastante alta ya que los autores implicados en cada uno de los proyectos saben muy bien lo que hacen obedeciendo las directrices de Hickman. Dependerá un poco de los gustos de cada lector para que disfrute algún título más que otro. Sensaciones muy buenas que esperamos se mantengan con el paso de los meses. Desde esta humilde página iremos informando al respecto.

    Marvel Premiere Amanecer de X Volumen 1

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Comics
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 272 páginas
    • Precio: 18.00 euros

    Marvel Premiere Amanecer de X Volumen 2

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Comics
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 176 páginas
    • Precio: 14.00 euros

  • ‘Monsters Unleashed’, divertimento de fácil consumo

    ‘Monsters Unleashed’, divertimento de fácil consumo

    En todo grupo de amigos «frikis» hay temas recurrentes de conversación, discusiones que tienden a volver para nunca acabar y reflexiones que forman parte de lo que nos une y siempre están ahí para recurrir a ellas y reforzar el vínculo que lleva años construyéndose. De entre todas las que podría ahora mismo apuntar con mi «pandilla» de Sevilla, en la que está incluido nuestro compañero Mario, la que mejor viene al caso es aquella que sacamos a colación siempre que una película nos ha vendido algo que al final sólo era humo. Dicha reflexión viene a decir, más o menos, que ojalá muchos directores hicieran gala de la honestidad que detentó Guillermo del Toro cuando filmó ‘Pacific Rim’. Porque ¿qué prometía ‘Pacific Rim’? Robots gigantes dándose hostias como panes con monstruos gigantes. ¿Y qué nos dio ‘Pacific Rim’? Pues ni más ni menos que robots gigantes dándose hostias como panes con monstruos gigantes.

    Así las cosas, es obvio preguntarse ¿qué espera uno cuando se va a adentrar en la lectura de ‘Monsters Unleashed‘? Pues superhéroes del universo Marvel dándose hostias como panes con monstruos gigantes. Y, ya que estamos, cabría reiterar ¿qué encuentra uno cuando se ha adentrado en ‘Monsters Unleashed’? Superhéroes del universo Marvel dándose hostias como panes con monstruos gigantes mientras otros monstruos gigantes del universo Marvel vienen a echarles un cable. Sin trampa ni cartón. Eso es lo que Cullen Bunn y los cinco artistas elegidos para esta miniserie ponen en pie en una historia de acción non-stop que, llegado el momento, debería haber cesado en su empeño de meter páginas de diálogos explicativos y haberse centrado en aquello a lo que realmente ha llegado el lector: a ofrecer combates imposibles entre personajes imposibles.

    No me malinterpretéis, los hay, y a patadas, pero toda la cuestión que rodea a Kai, un niño imbuido de poderes por las nieblas terrígenas de los Inhumanos que es capaz de convocar criaturas fantásticas con tan sólo dibujarlas, llega a cansar un poco porque, vale, se admite que sea el motor de la intriga, pero llega un momento que cansa. Eso sí, no tanto como para arruinar el entretenimiento que supone ver a Leinil Francis Yu, Salva Larroca, Adam Kubert, Steve McNiven y Greg Land pasárselo bomba dibujando bichos de lo más estrafalario. ‘Monsters Unleashed’ es la perfecta definición de proyecto Marvel que no lleva a ninguna parte y que sólo se entiende desde la concepción de puro divertimento de la faceta más comercial de La Casa de las Ideas. Y, a ver, ni tan mal ¿eh? ‘Nuff said!!!!!!

    Monsters Unleashed

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini Comics
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 192 páginas
    • Precio: 24 euros
  • ‘Imperio Secreto’ + ‘Capitán América 4’ = mastodóntico evento

    ‘Imperio Secreto’ + ‘Capitán América 4’ = mastodóntico evento

    Hubo un tiempo en que servidor estaba completamente al tanto de todo lo que se cocía en La Casa de las Ideas. De TODO. No había colección principal que no siguiera y evento anual que no me leyera de punta a cabo incluyendo todo tie-in que Marvel quisiera meterle. Pero, claro está, tras años y años sometiéndome a tan exigente régimen de lectura que, cuidado, no era exclusivo de la editorial y abarcaba mil cosas más, el agotamiento hizo acto de aparición y forzó que, casi de la noche a la mañana, abandonara esa fijación por estar a la última en aras de, primero, un mayor aprovechamiento del tiempo lector y, segundo, de no terminar hastiado de tanto tebeo de superhéroes que no llevaba a nada. Porque, si algo dejan clara las corrientes usuales de continuidad de las dos grandes majors es que, por mucho que cambien las cosas, por mucho que nos vendan enormes gestos llamados a alterar por completo su panorama mensual…en el fondo, siempre seguirán igual: no ha habido movimiento de entidad en ninguna de las dos editoriales en los últimos treinta años que no haya encontrado su corrección con el tiempo, y ningún fallecimiento de los que llaman la atención de la prensa, ni casi ningún temblor de esos que son anunciado a bombo y platillo, ha supuesto, en el gran esquema de las cosas, poco más que un leve e insignificante desplazamiento del status quo —aquí me atrevería a marcar como excepción lo que el universo mutante lleva viviendo desde que Jonathan Hickman lo zarandeara…pero mejor me meto en ese jardín en otro instante.

    Sea como fuere, para este redactor se ha hecho incuestionable con los años el que, si quiero seguir disfrutando de los tebeos de superhéroes durante muchas más décadas, he de llevar a cabo un ejercicio de contención y centrar mi foco, no en ese gran esquema de las cosas, sino en lo que un tebeo, un arco argumental o, como es el caso, en el mastodonte que fue ‘Imperio Secreto‘, quiera ofrecer sin atender, ni por un momento, a lo que sea que venga más tarde, dejando así a mi yo futuro preocuparse de tales menesteres si encarta, cuando encarte. Visto así, lo que Marvel dejó montar a Nick Spencer hace cinco años con este evento que sacudió, y de qué manera, todos los rincones del cosmos de la editorial, es, a todas luces, una de las más grandes y mejor hilvanadas sagas que pudimos leer en el seno de la major en muchísimo tiempo. Tanto, que servidor no tendría muy claro si apuntar a la debacle Vengadora orquestada por Brian Michael Bendis como la anterior instancia en que el Universo Marvel se tambaleó como lo hace aquí.

    Como quiera que ya ha pasado un lustro desde su publicación, que la mayoría de lo que en él trascendió está más que superado y que, llegados a este punto en la estancia de Spencer al frente del Capi es imposible no incurrir en destripes, vaya este sucinto aviso acerca de que, lo que queda de reseña, habrá revelaciones sobre lo que incluyen, no sólo estos dos volúmenes que hoy nos ocupan, sino algunas cosas más que sirven al guionista como referente constante a la hora de orquestar este macro circo de muchas pistas. Avisados quedáis.

    Helados contemplamos, en el discurrir de la serie regular del Capi cómo, tras el encuentro con Kobik, el cubo cósmico viviente, éste reorganizaba la vida de Steve Rogers para convertirlo en el líder supremo de Hydra —aquella splash de Jesús Saiz con el Capi en medio plano enunciando el «Hail Hydra» era de esas que se queda grabada en la retina para la eternidad. Pero poco podíamos imaginar que, no contento con tan contundente golpe de efecto, Spencer iba a utilizar el nuevo papel de Rogers como enemigo de todo lo conocido para ir conduciendo al Universo Marvel hacia una confrontación a la que el término épico se le queda bien corta: peleada en varios frentes, tanto a ras de Tierra como en el espacio exterior inmediato, el golpe de estado que da el Capi termina implicando a muchos más héroes de los que estamos acostumbrados a ver en estos eventos marvelitas, y aunque el foco fundamental de la acción siempre gira en torno a la figura del abanderado héroe de la Segunda Guerra Mundial y sus enfrentamientos con los principales nombres de la casa, resulta de agradecer que Spencer se curre tanto el enmarcado de lo que va trascendiendo más allá de las viñetas de la cabecera principal del evento, ya en los cuatro números de ‘Sam Wilson: Captain America‘ en los que se nos acerca las muchas reticencias de Sam a formar parte de la resistencia contra su compañero; ya en los ocho de ‘Steve Rogers: Captain America‘ con los que el guionista completa, como hemos dicho, información de cierta relevancia para entender lo que va trascendiendo en ‘Imperio Secreto’…ya en la incontable cantidad de enlaces con otras colecciones que quedan aglutinados bajo su batuta.

    En las páginas de una y otra cabecera lateral al evento, los artistas que ya nos hemos acostumbrados a ver por las páginas de ambas colecciones Capitán América de Nick Spencer Daniel Acuña, Javier Pina— cuajan un trabajo correcto que, no obstante, palidece en cierta medida si se le compara con los momentos de mayor brillantez e intensidad de cuántos podemos ver en las páginas del evento central. Bien es cierto que, como suele pasar de un tiempo a esta parte, se echa en falta cierta cohesión gráfica con un sólo artista encargado del asunto, pero a sabiendas de que conseguir eso es casi imposible a día de hoy —la razón del porqué se nos escapa, la verdad— son bienvenidos en la cabecera principal los nombres de Leinil Francis Yu y Steve McNiven —al que le debemos las tres mejores páginas de toda la lectura— aunque no tanto el de un Andrea Sorrentino cuya personalidad, que admiramos hasta límites insospechados, no casa del todo bien en el mundillo de los superhéroes y sí con lo que le hemos visto de la mano de Jeff Lemire en los últimos tiempos.

    Quizá, en el transcurso de la lectura, haya momentos demasiado evidentes para el agotamiento, la reiteración o, incluso, divisar las costuras de hacia dónde se dirige la historia. Quizá Spencer termine pecando de demasiado ambicioso en algunos instantes y el conjunto se aleje, aunque poco, del halo de perfecto círculo cerrado que desprende. Quizá abrir tantos frentes no juegue a favor de la percepción final del evento y recurrir a aquello que recurre para traer de vuelta al Rogers original sea demasiado evidente. Pero, por cada uno de esos quizá, encontramos en ‘Imperio Secreto’ una épica imbatible, una considerable cantidad de sorpresas de esas que te dejan ojiplático —la muy inesperada vuelta de Banner, el papel de Thor, cómo Spencer resuelve lo que había sido anunciado en ‘Civil War 2’…— y la clara sensación de que, al contar con cierta libertad, el guionista termina desarrollándolo todo a placer, algo que, en la Marvel actual es muy de agradecer. Claro está que de todo lo que aquí acaeció, como afirmábamos al comienzo, ya no queda ni el polvo pero, insistimos, poco importa el legado y la persistencia en el mundo de los superhéroes cuando el camino y la inmediatez resultan tan espectaculares como los que aquí encontramos. ‘Nuff said!!!!

    Imperio Secreto

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 520 páginas
    • Precio: 49,95 euros

    Capitán América de Nick Spencer 4

    • Autores: VVAA
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 336 páginas
    • Precio: 38 euros
  • ‘Invasión secreta’, ¿quién es quién?

    ‘Invasión secreta’, ¿quién es quién?

    Vengadores desunidos‘ sólo había sido el comienzo. Dispuestos a revolucionar el universo Marvel sacudiendo a conciencia sus cimientosBrian Michael Bendis y Mark Millar habían continuado el desmontaje iniciado por el «final» de los Vengadores con una serie de movimientos encaminados a desencajar lo que los lectores habíamos conocido desde que éramos unos enanos y ya dábamos por hecho. Y así, sin poder recuperar el aliento, veíamos cómo la práctica totalidad de la población mutante desaparecía en ‘House of M‘ gracias a la historia cosida por Bendis y el gran Olivier Coipel, y cómo Millar y Steve McNiven resquebrajaba la unión de los héroes en la fundamental ‘Civil war‘.

    Pero antes de que la era oscura que supondría la llegada de Norman Osborn al poder se afianzara y Marvel fuera, poco a poco, viendo la luz al final del túnel, Bendis asestaría el golpe definitivo de gracia al degradado tejido que la guerra civil superheróica había legado, abonando el guionista con la adición de la amenaza Skrull el extremo clima de desconfianza mutua que existía en ese momento entre los superhéroes afiliados a la Iniciativa de Tony Stark y la no aceptación del nuevo status quo que representaba un pequeño grupo de héroes con Luke Cage al frente.

    Invasión secreta‘ llegaba pues en el peor —o mejor, desde el punto de vista del lector, claro está— momento posible para los héroes marvelitas, demostrando la habilidad del guionista de ‘Powers’ para escribir un cómic vibrante que, como en otras ocasiones, bebe directamente de la inagotable fuente que siempre parece ser el nacimiento de la Marvel moderna de manos de Lee y Kirby. Con la sencilla premisa de partida de la que echa mano el guionista para plantear el acontecimiento (que no es más que el hecho de que muchos de los héroes de la editorial han sido suplantados por Skrulls y nadie puede saber a priori quién es quién), la extensión de ocho números en la que se plantea ‘Invasión secreta’ resulta por momentos excesiva, haciendo gala Bendis de su temida descomprensión narrativa para plagar cada uno de los ejemplares con páginas y más páginas de espectaculares batallas y grandilocuentes diálogos que, en la mayoría de los casos no llevan a ninguna parte.

    Sin que ello suponga una molestia directa a la hora de disfrutar de la lectura —a fin de cuentas, de vez en cuando son necesarias estas historias de tortas por todas partes— lo que si discurre por senderos algo tortuosos es la narrativa de Leinil Francis Yu, un dibujante bastante efectivo al que no obstante le queda algo grande la tarea de plasmar de forma clara tanta batalla, resintiéndose el natural fluir de los acontecimientos narrados por Bendis debido a un storytelling que obstaculiza la comprensión de lo que está pasando.

    Pese a dicha traba, ‘Invasión secreta’ es una muestra espléndida de lo que Marvel supo llevar a cabo durante los años en los que Bendis y compañía dictaminaron los designios de la editorial en una trayectoria envidiable que, desafortunadamente, forma parte del pasado. ¿Será capaz la editorial de encontrar de nuevo su camino? ‘Nuff said!!!!

    Invasión secreta

    • Autores: Brian Michael Bendis y Leinil Francis Yu
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 240 páginas
    • Precio: 15 euros

  • ‘La Patrulla X Renovación Vol.5: La Búsqueda del Profesor X’, final de una etapa tan polémica como entretenida

    ‘La Patrulla X Renovación Vol.5: La Búsqueda del Profesor X’, final de una etapa tan polémica como entretenida

    Pues hasta aquí llegó la recuperación por parte de Panini de una de las etapas más olvidadas de cuantas han tenido lugar en las series madre de los mutantes. La llegada de Joe Kelly y Steven T. Seagle a la franquicia X se recibió, a partes iguales, con alegría y cierto escepticismo. Los aficionados más radicales del lugar no veían con buenos ojos que dos “recién” llegados a la industria tomaran las riendas de unos de los tebeos más importantes de la editorial. Por su  parte, existía otro grupo de lectores, que se ilusionaban ante un cambio de dirección (si atendemos a los anteriores trabajos realizados por ambos autores) algo que podría aportar cierta novedad a unos tebeos que se habían quedado algo anquilosados. Nadie esperaba las injerencias editoriales que desde el primer momento dificultaron sobremanera la labor de ambos guionistas. Sea como fuere, este ‘Patrulla X Renovación Volumen 5:  La Búsqueda del Profesor X’ cierra todas las tramas abiertas a lo largo de una etapa conflictiva, polémica y muy entretenida. Un canto del cisne que, como viene siendo habitual en las grandes ocasiones, tendrá lugar en un crossover bombástico en el que se echará mano de ambas cabeceras para hacerlo todo lo grande que se merece. 

    Un regreso esperado por muchos, el del Profesor Xavier, que desapareció en extrañas circunstancias sin dejar rastro alguno. A la misma vez empieza a surgir una amenaza que pondrá en riesgo el sueño construido por Los Hijos del Átomo. Los pupilos de Xavier tendrán que dividirse para investigar y hallar el origen de esa maldad, encontrando también la localización de su mentor. Una trama a la que no le falta absolutamente de nada, conteniendo todos los elementos que han hecho grande a la franquicia. Kelly y Seagle ponen fin a su estancia en sus respectivos títulos con una aventura a nivel mundial, con continuos giros de guión que no dejarán de sorprender al lector y buenas dosis de acción non stop. Muchas de las pistas que han ido diseminando a lo largo de las anteriores entregas tendrán aquí su desarrollo y posterior explicación, dando como resultado un cierre bastante digno y notable, sobre todo si tenemos en cuenta la cantidad de problemas a los que se vieron sometidos ambos escritores. Contarán con artistas de primer nivel como Chris Bachalo, Adam Kubert, Pascual Ferry o Leinil Francis Yu para que la empresa termine de llegar a buen puerto, ofreciendo algunas páginas francamente notables y llenas de espectacularidad. Si hubiera que poner un pero nos tendríamos que ir a las últimas páginas del volumen publicado por Panini, un número de despedida que cuenta con los lápices de un soberbio Alan Davis. ¿El problema? Es el pistoletazo de salida de la etapa facturada por el británico y nos deja con la miel en los labios, un “continuará” de manual que, desde aquí, deseamos puedan resolver con una nueva colección, al igual que la presente, donde se recuperé historias tan recordadas como “La Guerra de Magneto”, “Los Doce”  o “Las Eras de Apocalipsis”. Ojalá.

    La Patrulla X Renovación Vol.5: La Búsqueda del Profesor X

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Panini Comics
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 200
    • Precio: 16.00€

  • ‘Vengadores: Pecado original’, las tangentes del Universo Marvel

    ‘Vengadores: Pecado original’, las tangentes del Universo Marvel

    Quizá no sea algo que os planteéis cuando, día tras día, entráis aquí para leer la reseña de turno firmada por Mario o por un servidor, pero este «trabajo» que ambos tenemos, por muy satisfactorio que pueda ser —que, cuidado, lo es, no voy a decir lo contrario — tiene sus muchos más y sus considerables menos. Sin que haya mucha necesidad de entrar en los primeros por cuanto el hecho de ser amante de los tebeos y tener la oportunidad de hablar de ellos es un auténtico regalo, es en los segundos donde quiero recalar brevemente para apuntar a alguno de esos baches que todo «reseñador»  —me resisto a utilizar el término crítico de cómics — se encuentra, quiero creer, de manera indefectible en algún momento del normal desarrollo de su actividad. El primero es tener que leer lo que en muchas ocasiones puede no apetecerte para dar exacta cuenta de lo que las editoriales te hacen llegar. Que sí, que recibir cómics gratis es el sueño húmedo de todo tebeófilo  —y ya me libraré yo de pecar de desagradecido cuando mi agradecimiento a las editoriales será eterno —, pero cuando en tu estantería se acumulan más de quince volúmenes de diferente grosor —como ahora mismo lo hacen en la mía — mirar de reojo lo que se tiene por delante da cierto pavor, máxime porque, volviendo a la disquisición de las ganas, si uno es sistemático, y la elección de la próxima lectura esta determinada de antemano por su orden de llegada, quizá no tenga el cuerpo para «una de superhéroes» o para «una de europeo».

    Pero más relevante aún que unas «ganas» que con el paso de los años están ya más o menos enseñadas, es el hecho de que, en no pocas ocasiones, cuando te sientas delante del ordenador a escribir, y toda vez has vencido ese mini bloqueo inicial que, digan lo que digan, siempre se tiene antes de acometer la redacción de un texto, tengas que esforzarte sobremanera para, primero, intentar ofrecer algo medianamente original; segundo, que lo que ofrezcas no termine reduciéndose a argumentos simplistas que hablen del guión, hagan lo propio del dibujo y terminen con un «está bien» o «no vale la pena» y, tercero y último, que si de lo que se trata es del enésimo volumen de una serie regular, sea lo que sea lo que cuentes, no sea reducible a una mera iteración sobre argumentos que ya hayas utilizado con anterioridad para valorar la cabecera. Y es ahí donde, obviamente, entra en liza este volumen de ‘Vengadores: Pecado original‘, nueva entrega de lo que Jonathan Hickman ofreció en la serie de los héroes más grandes del mundo y que por su evidentísimo carácter transitorio entre eventos, resulta una lectura interesante a la par que inane, cargada de diálogos marca de la casa que, a la postre, no llevan a nada en concreto y que, además, enfrascado como está en seguir situando piezas de cara a las ‘Secret Wars‘, deja de lado, al menos en su primera mitad, posicionarse como un vehículo que suscite algo de interés en el lector.

    Afortunadamente, trascendido ese primer tramo en el que Hickman cuenta con un meramente correcto Valerio Schiti, la lectura se vuelve mucho más inquieta y apasionante gracias primero al cambio de artista  —lo que Leinil Francis Yu plantea en los números a su cargo me parece que está a mundos de distancia de lo que Schiti es capaz de ofrecer —y, después, a que el guionista parece estar muchísimo más en su salsa con el planteamiento de exagerados saltos temporales hacia el futuro y el encuentro de los Vengadores con versiones futuras suyas, centrándose el artífice de ‘East of West‘ en la figura de un Capitán América que, de época en época, va desenmarañando un complejo ovillo tejido a su alrededor por unos Illuminati que se han extralimitado en sus funciones como vigilantes del Universo Marvel.

    Desequilibrada pues tanto a nivel argumental como gráfico entre sus dos mitades, y sin que lo que toca de refilón a ‘Pecado original‘ sea capaz de añadir nada a tan inane evento  —porque, seamos francos, no llegó a descender a los niveles de ‘Axis’, pero colegiréis conmigo en que ‘Pecado original’ fue un «meh» en toda regla —, este volumen de ‘Vengadores’ es claro ejemplo de cómic de superhéroes destinado, casi de forma exclusiva, a incondicionales marvelitas que no suelen hacer ascos a nada de lo que sale de las entrañas de La Casa de las Ideas. Sé de lo que hablo: in illo tempore fui de esos que suspiraba por toda colección que la editorial nos lanzaba a los aficionados. Pero esos tiempos pasaron y, hoy por hoy, mi mirada hacia la oferta marvelita es, como poco, cínica y de amplia desaprobación hacia su abotargado catálogo. Pero de eso, si acaso, ya hablaremos otro día. ‘Nuff said!!!!

    Vengadores: Pecado original

    • Autores: Jonathan Hickman, Valerio Schiti y Leinil Francis Yu
    • Editorial: Panini
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 296 páginas
    • Precio: 30 euros