'Marvel Premiere Amanecer de X Vols. 13 y 14', sube la intensidad de cara al final del Acto 1

Pues a la chita callando hemos y manteniendo un paso firme de manera mensual, casi hemos llegado al final de este primer acto de los mutantes de Jonathan Hickman. Lejos queda ya aquella primera entrega de Amanecer de X en la que, tras el soberbio inicio en Dinastía de X / Potencias de X, echaban a andar una serie de cabeceras que conformarían un panorama sumamente interesante y atractivo. Repasamos todo lo que tiene lugar en las entregas trece y catorce de la línea Marvel Premiere.

Cable #3 y #4 (Gerry Duggan / Phil Noto). Conviene disfrutar estos números del joven y belicoso personaje puesto que hasta la futura ‘X de Espadas’ no lo vamos a volver a ver por estos lares. La trama que gira en torno a la espada que porta Cable, La Luz de Galador, y todo lo relacionado con Los Caballeros del mismo nombre no puede haber alcanzado mayor interés. El planeta que fuera creado para que Rom pudiera desarrollar sus aventuras, fue destruido hace diez años durante la saga Infinito y, ahora, los Caballeros supervivientes pretenden recrear el fenecido mundo en nuestra Tierra. Parece que Cable no está demasiado de acuerdo con esto por lo que decide plantarles cara usando cierta información proveniente del futuro. El guión de Duggan sigue funcionando de maravilla y Phil Noto alterna varios estilos dependiendo del registro que necesite la historia.

X-Men #10 y #11 (Jonathan Hickman / Leinil Francis Yu). La serie central de la franquicia sigue con un gran ritmo gracias a la presencia de su creador a cargo de unos guiones frenéticos. Aunque esta vez nos metemos de lleno en el evento Imperio, hecho que va a propiciar el regreso de las botánicas radicales conocidas como La Hordacultura. Por otro lado, comienza un nuevo conflicto entre La Casa Summer y el jardín Cotati, dos localizaciones demasiado cercanas como para que reine la cordialidad entre sus moradores. Hickman vuelve a tirar de elementos clásicos y no duda un segundo entrar de vuelta a Magneto y su traje de siempre o a Éxodo, heraldo del Amo del Magnetismo.

Imperio: X-Men #1, #2, #3 y #4 (Gerry Duggan / Ben Percy / Jonathan Hickman / Tini Howard / Leah Williams / Vita Ayala / Zeb Wells / Ed Brisson / Matteo Buffagui / Lucas Werneck / Andrea Broccardo / Jorge Molina). Sí, han contado bien, hasta ocho guionistas han hecho falta para contarnos qué ocurre con los mutantes a lo largo del evento Imperio. Lo hacen, además, desde un punto de vista bastante cómico que se sale un tanto de la dinámica general. La Bruja Escarlata intenta redimirse de lo que tuvo lugar durante Dinastía de M y lanza un conjuro que afecta a los mutantes fallecidos en Genosha. La maniobra mística no sale todo lo bien que se esperaba y los resucitados regresan como putrefactas criaturas en descomposición. Esto da lugar a un combate entre muertos vivientes y los Cotati, efectivamente, plantas contra zombis. Una auténtica locura de puro delirio en la que no falta de nada, desde el pertinente enemigo final (al igual que en el popular juego) hasta Illyana convertida en Reina Zombi. Para que todo no sea jolgorio y diversión, van a seguir añadiendo posibles consecuencias a los protocolos de resurrección de Krakoa. Un divertimento que sirve como excusa para que todos los escritores de la franquicia aporten su puntito de humor a un relato que le ha pasado rozando ya que Imperio involucra a Vengadores y a Los Cuatro Fantásticos.

Lobezno #4 (Benjamin Percy / Viktor Bogdanovic). La cabecera del bueno de Logan sigue con sus aventuras en solitario. Aquí continua con la trama que nos ha traído de vuelta al clásico Rojo Omega lo que nos asegura un aroma y una estética muy noventera (habría que recordar que el villano fue creado por Jim Lee cuando tomó las riendas de la colección X-Men). El suizo Viktor Bogdanovic realiza un trabajo espectacular, mostrándose muy solvente en todo tipo de escenas, ya sean tranquilas como de acción.

X-Factor #2 (Leah Williams / David Baldeón). Tras un prometedor debut, el grupo continúa sus peripecias para confirmar que esta nueva encarnación viene con ganas de dar guerra. Aquí se plantea una actualización de un clásico mutante como es el Mojoverso y los programas televisivos. Ni que decir tiene que, el estilo desplegado por Baldeón, no puede ser más adecuado para el guión de Williams gracias a ese trazo cartoon y divertido que le sienta de maravilla a un personaje como es Mojo.