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Siempre me ha encantado esa frase de Homer Simpsons cuando, ante la fortuna de un secundario habitual, afirma que hay algo que el dinero nunca podrá comprar: Un dinosaurio. Edo, uno de los protagonistas de ‘Rayo rojo‘ demuestra sin embargo que se puede dar un paso más allá y ser uno mismo un dinosaurio…claro que es ya el año doscientos mil y pico y todo el mundo vive inmerso en la INTOsociety, un complejo sistema en el que, si se tiene el dinero suficiente, casi cualquier fantasía puede hacerse realidad. Un futuro totalmente utópico en el que parece que la única frontera es la imaginación y en el que va a aterrizar Samuel, un chico del siglo XXI.

Desde que H. G. Wells abrió la caja de los truenos en los últimos años del siglo XXI hemos asistido a los más variopintos modos de viajar en el tiempo, desde en un coche a una cabina telefónica pasando por un jacuzzi,  pero el caso de Samuel merece un apunte aparte. Un viaje ni anhelado ni planeado fruto del shock provocado por la noticia de la muerte de David Bowie. Cierto que los fallecimientos de grandes de la música como Elvis, Michael Jackson o Camarón han provocado siempre gran impacto entre sus fans pero este salto casi onírico en el que sólo cambia el escenario mientras nuestro héroe permanece impávido es tan hermoso como repentino, cuya única razón parece (aunque en ningún momento se llegue a confirmar) es que Bolonia, o el distrito 9000 de Eridania como se llama en el siglo al que ha llegado, se haya inmersa en una temporada temática en torno a los 2000, Bowie incluído.

Una utopía con mayúsculas en la que todo el mundo tiene acceso gratuito a los recursos básicos, en la que la libertad sexual y de género es absoluta, en la que todo el mundo tiene el aspecto que desea (humano, animal o lo que se le pueda ocurrir), ni la comida engorda ni el alcohol embriaga a menos que uno lo desee y no es preciso sacrificar a ningún animal para disfrutar de la carne. Eso sí, siempre nos encontraremos esos resquicios que son los que arrastrarán el desarrollo de la trama como la necesidad de implantarse un chip para disfrutar de ello, una relectura del pasado que no parece del todo correcta (no sé pero juraría que Trump no era un reptil humanoide) y una extraña concepción de la democracia que da la libertad de elegir sobre temas intrascendentes…pero siempre obligatoria y sobre unos elementos elegidos de antemano. Y si no se está de acuerdo siempre se puede optar por unirse a las filas de ciudadanos que se defienden desenchufados del sistema y que viven como antaño, aunque quizás esa sensación de libertad no sea tan liberadora como pretende.

‘Rayo rojo’, bajo el amparo de un David Bowie que se postula entre el homenaje y el Macguffin, no es una fábula que llegue a las cimas de oscuridad de distopías como ‘1984‘ o ‘Hasta que el destino nos alcance‘. Ni siquiera de la inconsciencia malsana de ‘El mundo feliz‘ de Huxley, pero presenta un interesante debate en torno a la libertad y las prioridades del individuo, accediendo bajo el punto de vista de uno de nuestros coetáneos que no vacila en sentirse abrumado ante este nuevo futuro.

Una historia vitalista con un aroma oscuro que percibimos tarde gracias a un dibujo de toques naif y alegre paleta de color, que un vistazo poco detenido nos podría hacer pensar estamos ante un cómic para niños, haciendo que nos demos cuenta de lo que pasa realmente, como sus protagonistas, poco a poco y solo en profundidad en los últimos coletazos de la historia, dejando todavía muchas preguntas en el tintero. ‘Rayo rojo’ constituye una más que interesante sorpresa, con un imaginativo diseño que, salvando las distancias, nos remite a universos visuales tan ricos como ‘Futurama‘, el anime ‘Belle‘ o ‘El quinto elemento‘, pero con un toque simplificado que no le resta belleza, y una historia que atrapa hasta el final con sus personajes que creen haber alcanzado la felicidad, aunque no están seguros de si es la que estaban buscando y con los que no cuesta empatizar. Puede que el futuro que presenta ‘Rayo rojo’ sea apabullante, colorido e hipnótico pero por milenios que pasen hay cosas que siempre permanecen como la pizza o los sentimientos, y es que hasta bajo un caro y exclusivo exoesqueleto de dinosaurio sigue latiendo un corazón humano.

Ropa de calidad y barata. Apasionantes relaciones amorosas. Maneras de hacer de un viaje económico la aventura de tu vida. Las aplicaciones o apps (ya sabemos que en la vertiginosa vida en el siglo XXI no se puede perder tiempo para nada, ni para usar palabras demasiado largas) llevan años dando a entender que el simple hecho de instalar un inocente programa en el móvil puede hacer nuestra vida más plena y feliz, aunque como sabe todo buen aficionado a la ciencia ficción, la tecnología es útil, pero no es conveniente fiarse en exceso de ella. Y si no que se lo digan a Hal 9000. ‘Ctrl-Z. Greyscale’, cuyo título hace referencia a ese comando que nos permite deshacer el último paso ejecutado en nuestro ordenador, nos presenta a la nueva salvadora de la humanidad, Changce, una app que puede hacer esto pero en la vida real. Aunque solo la última acción realizada, eso sí, permitiendo enmendar ese error que luego podemos estar días, meses o años lamentando. El asunto es que el usuario de este elemento revolucionario no parece ser alguien llamado precisamente a cambiar el mundo sino Hugo, un adolescente que no da una a derechas ni en clase ni con las chicas y si se descuida es pasto del abusón de turno, y aunque en principio se muestre reticente va a empezar a cogerle gusto a eso del ensayo-error.

No es la primera vez que una app la lía en esto del cómic. Ya en su día Iron Man, en una de sus etapas más oscuras (recopilada en el tomo ‘Iron Man superior‘) lanzó una llamada Extremis que, con la promesa de convertir al usuario en una belleza irresistible, ocultaba un oscuro plan que mejor dejaremos descubra el intrigado lector. Pero la historia de ‘Ctrl-Z Greyscale’ está más en la línea de una película como ‘Click’ (sí, esa en la que Adam Sandler conseguía un mando a distancia que le permitía manipular el tiempo), optando por la comedia de enredo. Aunque encontramos algún detalle tan original como simpático como la personificación de la app en una suerte de ángel y demonio que acompañan al atribulado protagonista, ‘Ctrl-Z. Greyscale’ se mueve en un terreno relativamente previsible. Su estilo desenfadado, la composición de sus páginas, amén de subtramas como la relativa a la banda de música a la que pertenece el protagonista, puede hacernos pensar, salvando las distancias, en la popular obra ‘Scott Pilgrim‘, aunque sus protagonistas estén lejos del carisma de los personajes de Bryan Lee O’Malley.

‘Ctrl-Z. Greyscale’ goza de un punto de partida original, aunque a partir de ese momento clave en la trama en el que Hugo empieza a usar la app no vamos a encontrar giros de este calibre. Lejos de historias con matices más siniestros (como el cortometraje ‘The app‘, la historia de un triunfador que debe todo lo que ha logrado a obedecer con los ojos cerrados todo lo que le dice la aplicación del título, vacila cuando ésta le pide algo que se podría considerar suicidio) este cómic de aroma manga es un pasatiempo ligero que deja un final muy abierto de cara a futuras entregas, arrojando la ligera sensación de que quizás en éstas aproveche mejor una premisa que no se duda puede dar mucho más juego. En un volumen en el que lo que más destacan son las ilustraciones de toque 8 bits que acompañan a la historia principal, no se nos escapa esa sensación de estar asistiendo a una trama que, si se arriesga en las páginas por venir, se puede convertir en una más que recomendable comedia adolescente de corte fantástico. Si no, siento decir que a diferencia de esta historia, el tiempo no puede volver hacia atrás para haber optado por leer otra cosa…aunque francamente, tiempo leído nunca es tiempo perdido.

En un mundillo que, debido a su progresiva popularización, cada vez atesora menos rincones para la sorpresa nacida del total desconocimiento, resulta muy, pero que muy agradable encontrarse, de cuando en cuando, con proyectos como este ‘La señora de Chicago‘, un tebeo de producción nacional del que carecíamos por completo de referentes antes de acometer su lectura y que, basado en hechos reales acaecidos en Chicago en la segunda década del siglo pasado, nos presenta a Alice Clement, primera mujer policía de la ciudad y toda una personalidad, al menos en lo que Pablo M. Collar y Marc Tinent nos trasladan en esta espléndida lectura que, en menor parte tebeo biográfico, en mayor un noir de tonalidades ligeras y agradables en extremo, pasa en un suspiro y deja con ganas de que los autores sigan trayéndonos aventuras de este ejemplo de determinación y arrojo que fue Clement.

En un mundo completamente controlado por el hombre —algo que tendría más de una lectura, ya que no nos referimos sólo al mundo de la policía a comienzos del siglo pasado sino al MUNDO en general, que en 1917 los derechos de la mujer y el sufragio universal aún eran conceptos similares en muchos países a la ciencia-ficción—, un personaje como el de Alice Clement es oro en paño en las muy capaces manos de Collar, que, sin caer en la caricatura o la exageración, la describe como una mujer de armas tomar que no se arredra ante nada para llegar allí donde sus superiores no quieren que llegue. Para dejar claro cómo se las gasta nuestra protagonista, Collar arranca la acción directamente presentándola cuando está metida en una investigación que nadie de su comisaría aprueba, una investigación que, a la postre, será hilo conductor de las casi 100 páginas del álbum y que, alternándose con instantes en los que abundar en otras cualidades de Clement, terminan dibujando con precisión a tan desconocida emprendedora.

Todo un modelo de mujer que, por mucho que haya transcurrido un siglo, sigue siendo vigente para las generaciones actuales y que, gracias al trabajo de Collar y de un espléndido Tinent —su trazo agradable, los tonos ténues del color que tanto nos transportan a la paleta que cabría asociar con el Chicago de la época y la fluida narrativa conjuran unas páginas estupendas— queda aquí a disposición de quién quiera descubrirla. Ya os adelantamos que es todo un placer hacerlo y que, como decíamos antes, esperamos que esta no sea la primera y única vez que Collar y Tinent nos regalan un tebeo protagonizado por Alice Clement.