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  • I Muestra Aeterna. Pongamos que hablo del fantástico.

    I Muestra Aeterna. Pongamos que hablo del fantástico.

    Madrid tiene hambre de cine fantástico. El Madrid del ángel caído, en el que las torres de Kyo eran la cuna del mismísimo anticristo. De la facultad en la que Bosco acechaba a sus víctimas. Del Vallecas en el que Verónica fue poseída. Del Parque de atracciones que invadían los zombis atómicos. De la encantada Malasaña 32. Pero a pesar de tan buenas referencias los distintos festivales que fueron surgiendo se han ido apagando uno a uno.

    Aeterna Madrid llegó poco a poco. Estreno a estreno. Clásico a clásico. Y por fin del 13 al 15 de marzo, en mk2 Cines Paz y mk2 Palacio de hielo, ha dado un paso de gigante con la I Muestra Aeterna.

    Con una fecha tan emblemática como puede ser un viernes 13, ‘Whistle’ dió el pistoletazo de salida con la historia de un silbato precolombino que atrae una horrible maldición sobre aquellos que lo escuchan. Con una buena dosis de gore esta cinta sin ínfulas del director de ‘La monja’ resulta tan fresca como entretenida.

    La sesión se remató con ‘La cosa en la niebla’, comedia de ciencia ficción sometida a la regla de las tres unidades que se desarrolla en lo que en ‘Star wars’ ocupa el cuarto de las escobas. Un guión ágil y un aluvión de divertidas referencias a los clásicos para una cinta que consigue arrancar las carcajadas.

    La mañana del sábado pedía una sesión para toda la familia y esta llegó con ‘Una pandilla alucinante’ y ‘Aracnofobia’. Dos clásicos que muchos no habían (habíamos) podido disfrutar en la gran pantalla haciendo de esta una oportunidad casi única.

    Tras la pausa de rigor era el turno de los dibujos animados… pero no precisamente para niños. ‘Perfect blue’, obra imprescindible de Satoshi Kon, llegó en un espectacular 4K que llegará próximamente a los cines. Una cinta que quizás ya no impacta tanto como cuando se estrenó pero sigue siendo tan hermosa como desasosegante.

    Aunque la gran sorpresa de la tarde llegó con ‘OT’ (nada que ver con Bisbal y compañía), proveniente de Kirguistán. Con una estructura a lo ‘Rashomon’ esta historia de terror en la que nada es lo que parece consigue sorprender…y hasta destrozarnos un poco.

    Le seguiría ‘The chainsaws were singing’, un musical estonio de humor completamente surrealista que aunque a veces pierde ritmo tiene auténticas perlas. De la curiosa tribu de pirados con nombre para adultos que captura a los protagonistas hablamos otro día.

    Cerró la tarde ‘Ocurrió cerca de su casa’. Este falso documental de culto protagonizado por un extrovertido y sanguinario criminal hace gala mucho humor negro, pero logra que la sonrisa se nos congele en los labios.

    El domingo empezó con, como dirían los Monty Python, algo completamente diferente. Ni más ni menos que una sesión de cortos de Paul Urkijo, director de ‘Gaua’, más que recomendable cinta nominada a tres premios Goya. De sus pinitos con la animación al inquietante ‘Dar dar’ su autor los presentó y comentó con el público. Y no fue el único.

    Juanjo Ramírez y parte del equipo de ‘Gritos en el pasillo’ llegarían para dar a conocer esta película de terror que cumple nada menos que 20 años. Protagonizada por cacahuetes, aunque en un principio parece incitar a la risa, consigue en más de un momento resultar escalofriante. Un título a descubrir.

    La tarde dió paso al que ya es el tercer año de la ‘Cthulhuton’, maratón a mayor gloria de Lovecraft, Cthulhu y otros primigenios. Alternando cortos (‘Helen’, ‘El modelo de Pickman’ y ‘Dagon’, nada que ver con la película de la Fantastic Factory, pero que pide una secuela ya mismo) con largometrajes.

    Jaume Balagueró presentó su primera película, ‘Los sin nombre’, cuyo final sigue impactando.

    Con más bicho pero sin renunciar a cultos extraños, ‘The void’ nos lleva a un hospital en el que un heterogéneo grupo se enfrenta a una amenaza indescriptible. Con un buen comienzo la cinta pierde fuelle a medida avanza quedando como una curiosidad para amantes del género.

    El fin de fiesta tuvo un nombre, y con la presencia de parte de su equipo: ‘Cuántica rave’. Musical galáctico que cuenta con el gran Cthulhu entre sus secundarios, que tiene un bar e incluso pasea al perro, la película puede presumir de uno de los mejores product placement de la historia: la cerveza Estrella Galaxia. Sin embargo el film resulta un confuso batiburrillo que promete más que da, mejor en pequeños detalles que en conjunto.

    Así terminó la que espero sea solo la primera de muchas muestras Aeterna. Aunque no faltará a sus citas individuales como la inminente proyección del ‘Candyman’ original, una oportunidad como esta para disfrutar de premieres, clásicos que hace años que no pisan la pantalla grande y la presencia de cineastas para hablarnos de sus creaciones siempre se agradece. El terror (y el fantástico) llaman a su puerta. Ábranla, no se arrepentirán.

  • Llega a Madrid la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico

    Llega a Madrid la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico

    Madrid nunca ha carecido de ofertas cinematográficas, pero el auténtico fan no puede ocultar sus ansias de Fantástico. Así, con mayúscula, y en pantalla grande. La Iniciativa Aeterna, permitid que la llame así ya que lo hacemos unos cuantos, lleva tiempo satisfaciendo nuestro hambre de género. Y lo está haciendo a base de clásicos de las últimas cuatro décadas y estrenos, entre los que se ha podido disfrutar de títulos como ‘La hermanastra fea’, flamante ganadora del último Sitges, o las últimas cintas de Oz Perkins.

    También colaborando con eventos hermanos como la Cutrecon o RompeMadrid, el festival internacional de cine de acción y aventuras de Madrid. El paso lógico creo que ya lo adivinais: Aeterna se convierte en una muestra de tres días, y al igual que en sus sesiones periódicas nos va a traer clásicos, con un nuevo lavado de cara, y preestrenos, películas de oriente y occidente, cortos, animación y mucho más. Y todo rematado con esa vieja y querida conocida que es la Cthulhuton, en la que es ya su tercera edición y como siempre a mayor gloria del genio de Providence.

    Os dejamos con toda la información de la nota de prensa oficial y al final la programación completa.

    La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico se celebra esta semana, del 13 al 15 de marzo, en Madrid

    -Será en las salas mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) de Madrid.

    -El director Jaume Balagueró presentará una proyección especial de su película “Los Sin Nombre” (1999).

    -El preestreno en España de “Whistle. El silbido del mal”, nuevo largometraje de Corin Hardy (“La Monja”) distribuido en nuestro país por Beta Fiction, abrirá la muestra el viernes 13 de marzo en mk2 Cine Paz.

    -La remasterización en 4K de ”Perfect Blue” (1997), el clásico de culto de Satoshi Kon, podrá verse por primera vez en España en el marco de la Muestra.

    -La española ”Cuántica Rave”, insólita ‘space opera’ del director Paco L. Campano, clausurará el evento, tres días después de su presentación en el Festival de Málaga.

    -Se celebrará el 20º aniversario de ”Gritos en el pasillo” (2006), la única película de terror del mundo protagonizada por cacahuetes, en una sesión a la que asistirá su director, Juanjo Ramírez Mascaró.

    -La amplia presencia de talento español en la Muestra se refuerza con nombres como Paul Urkijo (“Irati”, “Errementari”), que acudirá a una sesión con varios de sus cortometrajes, o Chedey Reyes, que presentará “La cosa en la niebla” junto a parte de su equipo.

    Madrid suma una nueva cita con el cine fantástico. La 1ª Muestra Aeterna se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) y presenta una programación de trece proyecciones que incluye la presencia del cineasta Jaume Balagueró (“REC”, “Los sin nombre”), el pase en 4K del clásico de Satoshi Kon “Perfect Blue” (1997) o el preestreno en nuestro país de “Whistle: El silbido del mal” (2025).

    La asistencia de Jaume Balagueró será uno de los grandes reclamos de esta primera edición, ya que presentará una proyección especial de su película “Los sin nombre” (1999), uno de los títulos clave del terror español contemporáneo. Su visita se integrará dentro de la Cthulhutón, la maratón de clausura de la muestra, dedicada al horror lovecraftiano.

    Otro de los platos fuertes será “Perfect Blue” (1997) en una nueva remasterización en 4K y en preestreno gracias a la colaboración de Selecta Visión. De esta manera, los asistentes a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico serán los primeros en España en ver en pantalla grande esta nueva versión antes de su estreno comercial en cines.

    Entre los títulos más destacados se halla “Whistle: El silbido del mal”, el nuevo largometraje de Corin Hardy (“La Monja”), distribuido en España por Beta Fiction. Será su preestreno en nuestro país e incorpora en su reparto a la actriz española Dafne Keen, junto a nombres internacionales como Sophie Nélisse (“La ladrona de libros”, “Yellowjackets”), Percy Hynes White (“Miércoles”) o Nick Frost (“Zombies Party”, “Arma Fatal”).

    Asimismo, una de las sesiones más singulares del fin de semana consistirá en la proyección especial por el 20º aniversario de “Gritos en el pasillo” (2006), una rareza del fantástico español que hizo historia por una idea tan insensata como irresistible: una película de terror protagonizada exclusivamente por cacahuetes. El pase contará con la presencia de su director, Juanjo Ramírez Mascaró.

    La 1ª Muestra Aeterna destaca también por su amplia presencia de talento español. Además de Balagueró, Ramírez Mascaró o Campano, el programa cuenta con Paul Urkijo (“Errementari”, “Irati”), que asistirá a una sesión dedicada a varios de sus cortometrajes, y con parte del equipo de “La cosa en la niebla”, con la participación de su director Chedey Reyes y de la actriz Elena de Lara. 

    13 sesiones entre clásicos, preestrenos e inéditos 

    El viernes 13 de marzo, en mk2 Cine Paz, la muestra abrirá con el preestreno en España de “Whistle: El silbido del mal”, el nuevo trabajo de Corin Hardy. La jornada continuará con “La cosa en la niebla”, que se presentará con la participación del director Chedey Reyes, el guionista Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz Elena de Lara. Un filme que obtuvo dos premios en su reciente paso por el Festival de Cine de Ciencia-Ficción de Miami

    El sábado 14 de marzo, en mk2 Palacio de Hielo, la programación comenzará con dos títulos de perfil más clásico y popular, “Una pandilla alucinante” (1987) y “Aracnofobia” (1990). Ya por la tarde, llegará el pase en 4K de “Perfect Blue” (1997) y, a continuación, “OT [Burning]” (2024), un thriller de terror psicológico procedente de Kirguistán e inédito en España. 

    La jornada del sábado se completará con “Chainsaws Were Singing” (2024), una comedia con elementos musicales y gore, y cerrará con “Ocurrió cerca de su casa” (1992), falso documental belga que se ha mantenido como título de referencia dentro del cine de culto europeo. 

    El domingo 15 de marzo comenzará con una maratón de cortometrajes de Paul Urkijo, que presentará seis piezas y participará en un coloquio posterior. A continuación se proyectará “Gritos en el pasillo” (2006), presentada por Juanjo Ramírez Mascaró, y por la tarde la Muestra Aeterna se despedirá con la Cthulhutón, una triple sesión que incluye “Los sin nombre” (1999) presentada por Jaume Balagueró, “The Void” (2016) en su 10º aniversario y el preestreno de “Cuántica Rave”, con presentación de Paco L. Campano.

    Entradas y abonos ya a la venta

    Las entradas y abonos para la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico, que se celebrará del 13 al 15 de marzo en mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del evento, www.aeternamadrid.com

    Programación completa

    1. VIERNES 13/03/2026 — mk2 Cine Paz (Sala 5)
    • “Whistle: El silbido del mal” — viernes 13/03/2026 — 20:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5
    • “La cosa en la niebla” — viernes 13/03/2026 — 22:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5 
    1. SÁBADO 14/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)
    • “Una pandilla alucinante” — sábado 14/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
    • “Aracnofobia” — sábado 14/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
    • “Perfect Blue (4K)” — sábado 14/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
    • “OT (Burning)” — sábado 14/03/2026 — 18:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
    • “Chainsaws Were Singing” — sábado 14/03/2026 — 20:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
    • “Ocurrió cerca de su casa” — sábado 14/03/2026 — 22:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11 
    1. DOMINGO 15/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)
    • “Paul Urkijo Labur-Labur” (sesión de cortos) — domingo 15/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
    • “Gritos en el pasillo” — domingo 15/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
    • “Los sin nombre” — domingo 15/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
    • “The Void” — domingo 15/03/2026 — 18:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
    • “Cuántica Rave” — domingo 15/03/2026 — 20:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

     

  • Guindazine 2024, devorando grapa y papel

    Guindazine 2024, devorando grapa y papel

    La relación entre la gastronomía y las artes proviene ya desde que el ser humano empezase a ser denominado como tal, desde el cavernícola que pintara bóvidos en las paredes de las cuevas a la célebre lata de sopa de Warhol, pasando por la elegancia del bodegón barroco, la picassiana copa de absenta, los comedores de patata de Van Gogh y un largo etcétera.

    Pero no es preciso dirigirse a los terrenos más elevados, a las piezas clave de los museos o a las arquitecturas efímeras que acompañaban a los grandes fastos de la monarquía francesa. El cómic lo sabe bien, con todos esos cómic gastronómicos capaces de arrastrarlos con las bondades de un mero cuenco de arroz. Pero la comida no tiene por qué ser un tema. En el caso de Guindazine la fusión viene por otro lado, llevando una buena muestra del panorama del fanzine patrio a uno de los mercados más céntricos de Madrid en una particular convivencia, esa Guindalera que da nombre a una propuesta que ha crecido notablemente desde el año pasado.

    Así entre puestos de manjares de otros paises, buena cerveza y algun vermut de mediodia los dias 28 y 29 de septiembre los fanzines han tomado la calle y cambiado a al gastrónomo por el lector. Con Ana Bustelo, autora de ‘Cuaderno de extraescolares‘, y Riki Blanco, con su ‘Libro de reclamaciones‘, recopilatorio de sus mejores viñetas en El País, como invitados y que estuvieron firmando ejemplares de sus obras, Guindazine ha ofrecido prácticamente de todo. Si bien no faltaron obras con algún toque alimenticio como ‘Frutas y personas‘, cada expositor ofrecía una propuesta más heterogénea.

    Desde el humor negro con algún toque gótico siniestro como ‘Baby brutal‘ a los superhéroes de ‘Super fighters‘ o ‘Tiger fist‘ y sin renunciar al fan art, los fanzines siguen sabiendo moverse entre la poesía y la iconoclasia sin hacer ascos al juego de palabras o el surrealismo más duro. Y no sólo en su habitual formato de papel grapado o cosido con mimo sino optando por otros campos como el libro de colorear para adultos de ‘Things to do when you are unemployed‘ o los calendarios de Lux Meteora, coqueteando con la edición de lujo en tapa dura o inundándonos con las más variopintas pegatinas que, gratis o de pago, campeaban alegremente por la práctica totalidad de las mesas.

    Guindazine ha conseguido con naturalidad adquirir un status de fiesta. Los que han podido pasear por los pasillos del mercado que lo ha albergado se han dejado arrastrar por el texto, el color y la línea pero también por la música que ha acompañado en mas de un momento al evento. Un ambiente distendido que no ha renunciado hasta hacer su propia rifa, como las ferias de toda la vida, aunque en este caso de ejemplares, y en el que apetece perderse entre esas atracciones que son las obras de unos creadores que juegan con sus propios sentimientos, el humor o la crítica sin esperar a que alguien se fije en ellos, sino avanzando con su propia fuerza y riesgo.

    En un mundo absorbido por la red en el que parece el fanzine ha perdido su razón de ser cuando cualquiera puede publicar gratuita y rápidamente cualquier material que desee y en el que en salones y convenciones las artist alley parecen haber cubierto el nicho ecológico que ocupaban nuestros queridos cuadernillos, propuestas como Guindazine demuestran que creadores y lectores siguen más que abiertos a disfrutar de ellos. Un evento que sin prisa crece y merece seguir creciendo: Guindazine está ya llamado a convertirse ya en uno de los clásicos del otoño en la capital.

  • Japan Weekend Madrid 2024, buscando el mágico do-re-mi

    Japan Weekend Madrid 2024, buscando el mágico do-re-mi

    Desde que lo único que teníamos en Madrid era el hoy desaparecido Expomanga, no podemos evitar pensar que lo que vamos a encontrar en cualquier evento de este tipo es manga y anime en cualquiera de sus formatos, del tomo a la camiseta pasando por el DVD. Pero los años han hecho que se vayan sumando al invento muchas otras formas de ocio y expresiones artísticas.

    Así en las citas actuales, como la que ha tenido legar en los pabellones 3 y 4 de Ifema los días 21 y 22 de septiembre hemos podido disfrutar tanto de los héroes del cómic y la animación nipones como del arte de la papiroflexia, en venta y en forma de taller, la gastronomía, foodtrack mediante, la espada, de luz o aquella de madera que se emplea en el haikido y hasta del erótico shibari, cuya definición invito a los mayores de 18 (los únicos admitidos en la sección en la que estaba presente y donde también se podían adquirir sensuales ilustraciones y otro merchandising solo para adultos) busquen en la red. 

    Pero si hay algo que ha demostrado haber adquirido verdadero peso en la Japan Weekend es la música. Cierto que es fácil asociar muchos de nuestros títulos favoritos a un opening o un ending particular, algunos desde hace décadas como los de Ranma o Caballeros del zodíaco, otros más recientes como la vibrante apertura de Los guardianes de la noche, aunque el asunto, a pesar de la presencia de Horoki Takahashi, intérprete original de los primeros temas de Dragon Ball. ha crecido. Así el grupo de idols Aquors y los solistas Centimillimental y Who-ya Extended han dejado junto al veterano Takahashi algunos de los mejores momentos para los fans en los conciertos correspondientes pero también en Q&A y sesiones de firmas, demostrando que hay más en el panorama musical que la industria norteamericana o los ritmos latinos.

    Japan Weekend se ha ido estabilizando asi a lo largo de los años con una serie de elementos que el visitante espera y sin duda ha encontrado este año. El festival Bon Odori, a ritmo de Taiko (con el que se atrevieron incluso a hacer una versión del tema de Juego de tronos), el retroweekend plagado de videojuegos, los puestos de artistas y creadores rebosantes de arte original y fan art o las exposiciones, como la de atuendos de cosplay o la dedicada al merchandising de Dragon Ball (el recuerdo de Toriyama ha estado presente, aunque quizás no tanto como esperábamos) no han faltado. Por no hacerlo no lo han hecho ni los habituales vestidos de dinosaurio que ya no sorprenden tanto como hace unos años pero siguen creando ambiente, aunque han tenido que enfrentarse a la poderosa presencia de un psyduck de dos metros de altura que no desentonaba entre los numerosos productos de Pokemon que podían encontrarse prácticamente en cada esquina.

    Y entre estas ya familiares presencias se ha podido comprobar como las series más populares siguen siendo ‘One piece‘, ‘Guardianes de la noche‘, ‘Spy X family‘ (especialmente la pequeña telépata Anya) y ‘Ataque a los titanes‘, con un ligero repunte de un ‘Shin-chan‘ que nunca se fue y que estrenará nueva película en cines este 18 de octubre. Eso sin perder de vista el que probablemente sea el cosplay más popular de este año, Deadpool, que frente a los de Spider-man que nunca han faltado, ha tomado nueva fuerza a raíz de su último film, aunque Lobezno parece no haber tenido tanta suerte. Será que Hugh Jackman solo hay uno.

    La que ya es una cita imprescindible para el aficionado sigue demostrando cuales son sus puntos fuertes: diversidad y capacidad de crear ambiente. Cierto que se podría haber organizado de manera más uniforme las secciones dedicadas a los stands no vendibles y de artistas, divididas en esta ocasión en ambos pabellones, y que se agradecería que aumentaran detalles tan simpáticos como el regalo del cartel del festival (obra de la dibujante Sakizo, que también acudió al evento y que presenta una chulapa que es puro manga), así como la presencia de más puestos y editoriales de manga, aunque no han faltado sellos como Fandogamia, Tomodomo o Kibook o la venta de tomos en japonés (con los primeros números de auténticos clásicos), pero no se puede negar que la diversión está asegurada. Japan Weekend está llamado a seguir evolucionando a mejor, o al menos así se espera: de ser así nosotros seguiremos bailando a su ritmo.

  • Madrid Otaku 2024, la vida es como una caja de patitos

    Madrid Otaku 2024, la vida es como una caja de patitos

    No diré que con puntualidad británica, porque eso poco importa con tal de que llegue, pero un año más Madrid Otaku ha tomado el pabellón de cristal de la Casa de Campo para deleite de los amantes de la cultura que llega de Oriente.

    Aunque como nos temíamos la presencia del manga propiamente dicho ha quedado reducido a la presencia de un contado número de stands, apenas uno genérico en el que podíamos encontrar ejemplares de algunos de los títulos más populares del momento, otro del creador de contenidos ‘Viva er manga’, que a más de uno le sonará por su presencia en las redes sociales y un tercero de la editorial Sekai que publica entre otros ‘Say my regards to Black Jack‘, ‘Me enamoré de la villana‘ o ‘Aquel aventurero treinteañero que entrenó hasta la muerte con los más fuertes hasta volverse invencible‘ (uno de esos títulos que hay que hacer un esfuerzo para recordar completo pero que resulta más que recomendable), aun sin dejar de lado la encomiable presencia de más de una obra original en la Creators area, el grueso de la zona comercial se ha consagrado al merchandising.

    Camisetas, figuras, colgantes…las pruebas físicas de la popularidad de obras que ya son clásicos como Dragon Ball, Pokémon o One Piece o los últimos éxitos como Guardianes de la noche o SpyX family, a las que poco a poco se van uniendo otras como BJ Alex, siguen siendo el principal objeto de deseo de unos fans que también podían encontrar en este Madrid Otaku piezas de artesanía, imitaciones de armas o un pasatiempo tan popular en Japón como son las maquetas. Por no mencionar ese clásico que es ya la zona de creadores que se ha ganado ya a pulso su puesto en toda convocatoria se este tipo que se precie, ocupando el mismo espacio que la zona comercial propiamente dicha, y en la que se podían encontrar un buen número de objetos únicos como dioramas o piezas de imitación de cuero, amén de fotografías, bisutería y mucho más. Pero si algo tenían en común estas dos áreas, además de la adoración por los mismos iconos, es el peso que han ido adquiriendo los envases sorpresa, desde el clásico sobre a la bolsa pasando incluso por el huevo, pudiendo encontrarse en casi cualquier parte del recinto.

    Pero comprar no ha sido todo, en Madrid Otaku no han faltado todo tipo de propuestas. Con una de sus mejores bazas en la pequeña pero completa exposición de originales y merchandising de ‘Jojo’s bizarre aventure‘, también podíamos encontrar la posibilidad de competir en juegos de mesa o consola, aprender a dominar un sable láser de la mano de la Force Combat Lightsaber Academy, apuntarnos a una academia de idiomas o degustar la comida nipona. Por no mencionar el gran valor que se ha dado a la presencia de la música, las conferencias sobre series de ayer y hoy o la posibilidad de contribuir al bienestar felino de la mano de Neko de Polineko.

    Una apuesta completísima que en el fondo sólo ha aspirado a una cosa: transmitir felicidad. Del mismo modo que empieza a popularizarse poco a poco esa tendencia que es llevar un patito que imita el aspecto de los de goma para la bañera de toda la vida en la cabeza o en el hombro como símbolo de felicidad y apertura a los demás, y que se podían adquirir en más de un puesto con los complementos más variados, desde una tiara o unas gafas de sol a un casco de obrero, Madrid Otaku ha tenido 48 para intentarlo, y sin duda lo ha logrado. Todo el que ha abandonado el pabellón de cristal ha salido un poquito más feliz. Con suerte el próximo año conseguiremos arañar un poco más de este mágico sentimiento.

  • MADRID OTAKU 2024. Los pabellones son para el verano.

    MADRID OTAKU 2024. Los pabellones son para el verano.

    Aunque los eventos dedicados al cómic, sin tener en cuenta si están consagrados a su vertiente nipona o no, se agradecen en cualquier momento del calendario, la época casi estival con la llegada de las vacaciones y el calorcillo animan aún más a disfrutar del que es el pasatiempo favorito de muchos.

    Lejos de los habituales primavera y otoño casi invierno, Madrid Otaku ha hecho de esta época su campo de recreo y el fin de semana del 15 y 16 de junio volverá al Pabellón de cristal de la casa de campo.

    Apostando fuerte por la música (de momento está confirmada la presencia de la cantante MION) y los videojuegos, la cita promete, como nos tiene acostumbrados, múltiples actividades, entre las que no faltará su ya clásico concurso de cosplay o la nueva propuesta New idol project que sumará a la caracterizacion del baile. Eso por no mencionar la presencia de invitados entre los que no faltarán cosplayers y creadores de contenido como VivaErManga o NeoAnime Z, en una lista que se irá confirmando durante las próximas semanas. Llega la hora de marcar la fecha en el calendario y ¿Quién sabe? incluso de apuntarse como voluntario. Porque Madrid Otaku te necesita. Más información y venta de entradas en https://madridotaku.com/ y en rr.ss. @madridotaku 

  • The Art of Manga. Los otakus…¡¡¡no nacieron ayer!!!

    The Art of Manga. Los otakus…¡¡¡no nacieron ayer!!!

    Si hay una prueba de cómo el manga (y por añadidura el anime), aún viniendo del otro extremo del planeta, ha calado profundamente en nuestra cultura esa es la reacción al inesperado y todavía reciente fallecimiento de Akira Toriyama, algo que ha dejado huella en más de una generación de artistas y lectores. Con el creador de ‘Dragon Ball‘ como mascarón de proa, el noveno arte nipón lleva décadas atrayendo, a lo que hay que sumar el fuerte espaldarazo que trajo el confinamiento, tanto a niños como adultos y The art of manga, la exposición que puede disfrutarse desde el 4 de abril en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid es el mejor ejemplo de cómo éste se ha incorporado a nuestro imaginario colectivo.

    Cierto que llevamos años acostumbrándonos a grandes eventos como el Salón del Manga o la Japan Weekend, y que exposiciones como Japón. Una historia de amor y guerra, que se pudo ver hace un par de años en la antigua Casa de Correos, hoy sala de exposiciones CentroCentro, han atraído a numeroso público, pero The art of manga supone un buen híbrido entre la cultura popular y las bellas artes en la acepción más clásica del término. Tras atravesar un pasillo de cuyo techo penden numerosas páginas de manga el visitante va a encontrarse con las raíces más antiguas del género, aquellas expresiones artísticas que se movían entre el dibujo a tinta y el riquísimo mundo del grabado nipón, sin dejar en el tintero nombres como el celebérrimo Hokusai. Obras entre cuyos temas no faltan lo sobrenatural, el humor o incluso animales antropomorfos y entre las que podemos encontrar auténticas joyas como los sorprendentes rollos Choju giga del siglo XII. Auténtico deleite para los fans del arte japonés, otakus o no, está sala abre paso, tras una cascada de farolillos al manga propiamente dicho.

    Y lo hace de la mejor manera, con una sala dedicada al dios del manga, Osamu Tezuka. Así podemos encontrar muestras de todo tipo de tomos y material promocional, así como reproducciones facsímil de gran tamaño y agradables sorpresas como un original de Shigeru Mizuki, el creador de Kitarō, dedicando su espacio a los géneros principales de ese mundo heterogéneo que es el manga, desde el terror al romance, y prestando una especial atención a ese gran éxito que es ‘One piece‘, que ya supera el centenar de tomos. Todo ello rematado con una sala dedicada al vínculo entre Japón y España, con vídeos de series que encandilaron a varias generaciones mucho antes de que aquí se popularizase el término anime como ‘La vuelta al mundo en 80 días’, ‘El bosque de Tallac‘ o, por supuesto, ‘Heidi‘, y una muestra de las primeras obras de origen japonés que se publicaron en nuestro país (donde podemos ver títulos en un formato lejano a los populares tomitos), sin olvidar ‘Dragon Ball’ (la referencia al fallecimiento de su autor es buena muestra de que es una exposición plenamente actualizada), incluyendo la que se considera el bautismo de fuego, la historieta de una página Tonda Haneko en la revista Cavall Fort.

    The art of manga supone un apasionante viaje divulgativo, bien documentado, con numerosas cartelas y tableros destinados a informar tanto a legos como fans, y planteado con mimo, sin olvidar la audioguía, por supuesto. Pero aunque nunca pierde de vista su vocación educativa sabe que el alma del manga es el entretenimiento. Algo para lo que a los elementos en exhibición, más de 200, suma reproducciones a tamaño natural de un templo embrujado, un torii o un jardín zen que invitan al visitante a fotografiarse y formar así un poco parte de esta exposición. Esta es una visita enfocada a público de todas las edades, a los que aman el manga o simplemente adoran el arte, a los que buscan una pieza de su título favorito y a aquellos que intentan descubrir de donde viene el éxito de los cómics del país del sol naciente. Para los que se quedaron en ‘Candy Candy‘, los nostálgicos de Mazinger, los devotos de ‘Dragon Ball’, los que esperan el desenlace de ‘One piece’ y a los que ‘Guardianes de la noche‘ les franquearon las puertas de este mundo. El manga está abierto a todo y a todos y aquí se puede ver, tocar (encontramos una pequeña selección de títulos en castellano y japonés que hojear) e incluso llevarnos a casa ya que no falta una bien dispuesta tienda de recuerdos. 

    Ahora que el manga es noticia, tan tristes como el fin de Toriyama o tan curiosas como el fin de ‘Capitán Tsubasa‘ tras 43 años publicándose (el Oliver y Benji de toda la vida, algo que hemos podido saber hace apenas unas horas), The art of manga nos invita a sumergirnos en un mundo que ha dicho tanto como lo que le queda por decir. Imprescindible para los otakus, para el resto la puerta a un universo que se resiste a dejarnos escapar. El noveno arte os espera.

    Más información y venta de entradas en https://mangaexpo.es/

  • Salón del Cómic de Valencia. La vuelta al mundo en 80 cómics (y más)

    Salón del Cómic de Valencia. La vuelta al mundo en 80 cómics (y más)

    Será puro romanticismo, pero un lugar en el que puedes encontrar a un niño que fusiona los disfraces de Spiderman y Super Mario y, por si fuera poco, les suma la capa de Superman, a una comitiva disfrazada de diversos personajes de ‘Parque Jurásico‘, John Hammond al frente, acompañados por la fanfarria correspondiente en un altavoz con ruedas o a un sosias de Thor empuñando un sable láser y a todos nos parece lo más normal del mundo…tiene algo de mágico. El Salón del cómic de Valencia, cuya última edición se ha celebrado del 1 al 3 de marzo, es así.

    Un evento que ha sabido mantener unas constantes que han hecho de este una de las propuestas más interesantes para los aficionados con grandes escenarios dedicados a charlas, exhibiciones musicales (sobre todo de inspiración japonesa y coreana. El K-pop sigue pegando fuerte) y cosplayers, puestos de merchandising en los que la bolsa sorpresa y el Funko son los amos del cotarro y un gran área dedicada a los juegos de mesa (la sección Joc & rol), pero cediendo su mayor parte al cómic y la ilustración, algo que otros salones pese a su nombre parecen haber olvidado.

    El salón del cómic de Valencia apuesta por el arte de los aficionados, sí. En su gigantesca artist alley se pueden encontrar amigurumis, dioramas y chapas, por mencionar una pequeña muestra. Pero los prints y publicaciones que dejan a la altura del betún lo que hace unos años entendíamos por fanzine, imperan y demuestran que además del amor por los superhéroes y el manga hay toda una cantera de autores con personalidad (así como prueban que la sombra de Toriyama sigue siendo muy, muy alargada). Algo a lo que hay que sumar la presencia de escuelas con cursos centrados en el cómic como el espacio Escola Joso,  mas que dispuesta a forjar la próxima generación de artistas.

    Pero el noveno arte o, como se llama en México, país que también ha tenido su lugar aquí en forma de exposición, las historietas, han sido el plato fuerte. Desde el clásico Astérix cuyo último álbum, ‘El lirio blanco‘, tenía su propio stand hasta las autoras de manga patrio que han generado grandes colas, toda clase de títulos han paseado sus páginas por el salón. Librerías genéricas como la Fnac, editoriales que apuestan tanto por el cómic como por el libro como Blackie books y gigantes como Penguin estaban allí, así como clásicas de la viñeta como La cúpula, la ya habitual Fandogamia o de forja más reciente como Tengu. Pero lo que no ha faltado en ninguna de ellas son autores, algunos poco habituales en estas propuestas como el cineasta David Trueba, que junto a Javier Mariscal firmaban el álbum ‘Dispararon al pianista‘ (y para los que se queden con ganas de más, ahí está la película homónima que estuvo nominada al Goya en la categoría de animación).

    Aunque si hay que señalar a la que ha sido la gran presencia del salón ese ha sido Paco Roca. Un autor que además de firmar y mucho fue objeto de la que ha sido la gran exposición del evento: La edad de piedra. Un nombre con cierto toque épico (las otras edades que más suenan son las de Snorri) que esconde un recorrido por toda su trayectoria, incluyendo páginas de su obra más reciente, ‘El abismo del olvido‘, pero que se centra sobre todo en ese Paco Roca desconocido que dibujaba homenajes a sus películas favoritas como ‘El imperio contraataca‘ en el colegio, que creó numerosas obras alimentarias y que antes de ese ‘Los surcos del azar‘ que lo puso en el punto de mira incluso de gente sin particular interés en el cómic ya tenía todo un corpus de trabajos de los mas diversos géneros. Un auténtico festival para los fans o simplemente lectores.

    Pero por supuesto esta no ha sido la única exposición. Este año Valencia se ha centrado en el cómic como fenómeno global, dedicando exhibiciones a países cuya producción no es especialmente conocida por estos lares como México en Pásele, pásele un vistazo a la historieta mexicana (en la que por supuesto no faltaban los dedicados a luchadores, pero no sólo de Santo vive el hombre) o Guinea (Milang, centrada en el studio Hangart) o ya directamente un continente como África (Kubuni, en colaboración con ese grande que es el Salón de Angoulēme). Pero también se ha centrado en el trabajo de autores españoles en otros continentes como Marvel y DC se escriben con Ñ (con un gran número de originales de portadas de artista como Acuña, Cafu y un largo etcétera) o la conexión nipona de Fantasy Manga y Japan Internacional Manga award, incidiendo así en el valor como nexo cultural del cómic. Por no mencionar las dedicadas al proyecto Mazinger, un plan de creación para escuelas de formación profesional o a los trabajos de alumnos de diversos centros dedicados a Sorolla en forma, por supuesto, de cómic.

    El salón del cómic de Valencia se postula una vez más como uno de los grandes tanto por su gran poder de convocatoria como por el entusiasmo de sus participantes, como la asociación Multiverso Valencia. Un espacio heterogéneo, abierto a gran multitud de disciplinas pero que exhibe el cómic como punta de lanza en castellano, valenciano, japonés, francés, inglés o cualquier idioma que contribuya a dar forma a un medio que es, simplemente, un lenguaje universal.

    Peñuelas y Ozzky

  • JAPAN WEEKEND MADRID 2024. El anime hace la fuerza

    JAPAN WEEKEND MADRID 2024. El anime hace la fuerza

    En la era de la cultura de la compra a domicilio, cuando lo que no adquirimos por descarga nos llega a casa en una cajita sonriente, resulta tan sorprendente como reconfortante que aquel grupo generacional que está tan hecho a estos hábitos de consumo siga inundando propuestas de cultura como es esta Japan weekend que desde hace años se ha ganado por derecho propio su lugar en Madrid, amén de en un buen número de ciudades españolas.

    Digo esto porque aunque este evento añade a la propuesta tanto espectáculos como concursos y un buen número de actividades que permiten comulgar al visitante con la cultura del país del sol naciente, incluyendo la presencia apenas testimonial de exposiciones, como la de la zona para adultos (Confío sea solo algo pasajero, porque es uno de los elementos que más fuerza da a una feria de este tipo), la adquisición de merchandising de todo índole (también mangas y material audiovisual, por no mencionar delicatessens y souvenirs nipones varios, pero la diferencia de porcentaje habla por sí misma) siempre ha sido uno de los pilares de esta cita. Así se ha podido ver en la edición de este año, en la que se ha podido apreciar un importante cambio de distribución.

    Situado en el Ifema de Madrid, Japan Weekend ha ocupado en esta ocasión dos pabellones (aunque en anteriores convocatorias ha llegado a tres). Los stands de la llamada artist zone y no comercial, en la que los artistas y creadores de fan art venden sus creaciones, que van desde prints y pegatinas a camisas de corte hawaiano y amigurumis, basadas en algunas de las series y juegos más populares (entre los que nunca faltan nombres como Miyazaki o Zelda, aunque este año se ha podido ver una revitalización del fenómeno Animal crossing) han experimentado una división entre los dos pabellones habilitados, en lugar de ceñirse a uno sólo, aspecto que también ha afectado al área de restauración, en la que no han faltado las colas habituales y en la que junto a muchos de los nombres habituales se ha unido alguno nuevo como el de llamativo Chun Li Dumpling House, aunque quizás se habría agradecido en este último caso el concentrarse en un único punto.

    Pero si bien comida y artistas se han fragmentado el resto no lo han hecho así. La zona dedicada a los stands comerciales se ha dispuesto en uno de los pabellones, mostrando una vez más el éxito de títulos como ‘Tokyo Revengers’, la cada vez más popular ‘SpyXfamily‘ (Si no bastaba eso solo quedaba ver el gran número de ‘Anyas’ que acudieron a la cita), ‘One piece‘, ‘Chainsawman‘ o la eterna ‘Dragon Ball‘, mientras que las editoriales, en la llamada Manga zone con firmas como Ooso Cómics, Todomomo, Kibook o la incombustible Fandogamia, entre otras (hasta se podían encontrar cómics en japonés, con primeros números de auténticos clásicos como Ranma½), las podíamos encontrar en el otro, al igual que los ya habituales videojuegos, con importante presencia de lo retro y el material de importación japonesa.

    Pero dejando de lado lo comercial puro y duro, en el Japan Weekend no han faltado las propuestas de ocio como las máquinas de videojuegos, la ludoteca, talleres de caligrafía y disciplinas deportivas homologadas o no como las artes marciales, la esgrima con espada láser o el menos habitual sumo. Sin olvidar puntos informativos sobre lenguas o viajes a Japón, a los que se sumaba una propuesta tan interesante como El barrio más joven, que anima a crear actividades y asociaciones para gente entre 14 y 30 años y que además, todo hay que decirlo, regalaban una chapa a todos los asistentes. Algo que siempre se agradece.

    Japan Weekend sigue siendo una apuesta que arrastra multitudes, cosplayers de todo tipo incluidos (este año además se ha podido ver nuevas tendencias en disfraces hinchables, sumando a los habituales dinosaurios modelos como tiburón, alienígena abductor, oso panda y hasta un familiar dragón. Ahí es nada). Aunque en esta ocasión ha sufrido cierta reducción de espacio y se echan de menos más exposiciones y presencia de mangas (el anime, plataforma mediante, nunca tiene tal problema. Más de uno dirá que también echa de menos más variedad y cantidad de títulos en la entrada anticrisis) su poder de convocatoria prueba que siempre puede aspirar a más. Solo queda esperar a la siguiente, porque el Japan Weekend por suerte, como y con las estaciones, siempre regresa.

  • Madrid Cómic Pop Up 2023, ¿cita a lo grande?

    Madrid Cómic Pop Up 2023, ¿cita a lo grande?

    Se suele decir que en el bote pequeño está la buena confitura. Más allá de como frase de consuelo el viejo dicho es incontestable, con honrosas excepciones, como siempre, pero si nos paramos a pensar puede que lo sea…de manera literal.

    Me explicaré. Madrid Cómic Pop Up, ese que para los nostálgicos entre los que me incluyo sigue siendo Expocómic, fue para muchos la primera oportunidad para disfrutar en Madrid de una feria anual dedicada al noveno arte, y pesar de pandemias y otros obstáculos, incendio de sede incluido, cambiando en más de una ocasión de organizadores y de nombre ha logrado alcanzar el cuarto de siglo. Que se dice pronto.

    Pero también, por desgracia, nuestro querido evento se ha ido reduciendo. Cierto que se han esforzado en añadir poco a poco apuestas nuevas que se agradecen y mucho, como la evaluación de portafolios, o ese divertido concurso, la batalla de pintamonas, que tomando dos autores profesionales y personajes y situaciones al azar es capaz de generar auténticos y deliciosos disparates, pero comienza a dar la sensación de que Madrid Cómic Pop Up va a menos, reduciendo tanto el número de expositores al minimo.

    Eso por supuesto no quita que lo que este año hemos podido encontrar sea interesante. Que a pesar de la ausencia del apabullante stand de ECC que hemos podido encontrar en otros salones, este incluido en otros años, aquí han estado casas como Dolmen, Nuevo Nueve, Ponent Mon, Aleta, Drakul, Desfiladero Ediciones o Tengu, muchas con obras de reciente aparición y sus correspondientes autores para firmarlas. Que hasta Astérix, cuyo Lirio blanco acaba de llegar a las librerías ha tenido su propio stand y Tintin también se ha mostrado omnipresente en La rosa de Chamberí, donde se podía comprar una nueva e interesante edición de ‘Las joyas de la Castafiore‘ siguiendo las planchas originales. Que el merchandising, con una importante presencia del manga, se ha presentado con camisetas, figuras, bisutería y los omnipresentes Funko, que han sumado a su línea regular las figuras Soda (que vienen en lata) o las minúsculas Bitty, y que hasta Erikstore, habitual de la venta online dispuso su rinconcito, por no mencionar un apartado gastronómico en el que destacaba Cómic Planet, el restaurante temático dedicado a los superhéroes que tiene su sede a escasos pasos de la Castellana.

    Que los artistas no profesionales volvieron una vez más con obras de creación propia y guiños a los clásicos y las grandes franquicias, por no olvidar a las academias que forman y formarán a los dibujantes del mañana, Y que hasta el ayuntamiento de Madrid ha decidido sumarse con la publicación gratuita Bosque metropolitano, para presentar su proyecto de un cinturón forestal. Por no faltar no faltó ni el visitante vestido de dinosaurio que ya se ha hecho un clásico de estas citas…que no tendrá mucho que ver con los cómics pero que si se ausenta se echa de menos.

    Pero también que las exposiciones se han reducido a su mínima expresión (aún con la divertida aportación de la muestra de humor gráfico del Instituto Quevedo de las artes del humor de la Universidad de Alcalá y una serie de ilustraciones que nos hacen cuestionarnos la victoria de lo físico sobre lo digital, aunque encontremos joyitas como unos alien del tristemente desaparecido Carlos Pacheco) y que nos queda la sensación de que el mundillo del cómic ha decidido concentrar sus esfuerzos en propuestas mas orientadas al manga como la Japan Weekend, cuya última edición ocupó varios pabellones en el Ifema (de hecho Nintendo en plena promoción de ‘Super Mario Bros. Wonder‘ repite stand aquí) frente al más genérico Madrid Comic Pop Up.

    Sí, la confitura es buena, pero también escasa, y el tarro se antoja muy pequeño. Y los fans somos golosos.

    Madrid es una de las grandes capitales europeas y siempre ha destacado por sus propuestas culturales como esa Feria del libro que cada año atrae miles de visitantes, y aunque el gran veterano y buque insignia sea Barcelona, su salón del cómic debe ir a más, como lo han hecho el de Valencia, por poner un ejemplo. Y siempre aspirando a altas cotas, como el Lucca Comics & Games, que se celebra justo en estas mismas fechas en Italia. Madrid y los aficionados lo merecen, porque a nadie le amarga un dulce.

  • Japan Weekend otoño 2023. Guardianes del manga (y del anime, el merchandising, el…)

    Japan Weekend otoño 2023. Guardianes del manga (y del anime, el merchandising, el…)

    El mismo fin de semana que el Festival de cine de San Sebastián se rinde ante la figura del gran Hayao Miyazaki, otorgándole el premio Donostia y estrenando su última película, ‘El chico y la garza‘, a muchos kilómetros de allí pero sin abandonar la península ibérica, la Japan Weekend toma el Ifema de Madrid. Dos muestras de como la cultura nipona ha ido cobrando peso en un país prácticamente en el otro extremo del globo.

    La que ya se ha convertido en una cita bianual, superadas polémicas y herencias post pandémicas, abre el otoño con un buen puñado de novedades, pero atrayendo como siempre a numerosos aficionados, los más atrevidos ataviados para la ocasión poniendo al límite su creatividad e incluso su propia comodidad, como un caballero de oro de tauro al que se pudo ver rondando por los pabellones, y que sumaba a la espectacularidad de su armadura evidentes dificultades para desplazarse.

    En ella como siempre hemos podido encontrar casi de todo, del anime al manga, mostrando la popularidad de títulos como ‘Chainsawman‘ o ‘Guardianes de la noche‘, así como de la revitalizada (si eso es posible) ‘One piece‘ merced a su live action vía Netflix y de la cada vez más reivindicada ‘Spy X family‘, que eran, junto a las sempiternas ‘Dragon Ball‘ y ‘Naruto‘ las más representadas tanto en forma de merchandising como gracias a la participación de los cosplayers, campo al que se dedicaron tanto concursos como una nutrida exposición de fotografías.

    Pero sobre todo nos encontramos ante una Japan Weekend que ha sufrido cambios respecto a su distribución en cuatro pabellones no conectados. Por un lado frente a esa ausencia del noveno arte de la que ha sido víctima este evento durante numerosas ediciones en esta ocasión hemos podido disfrutar de la presencia de un buen puñado de editoriales en la denominada Mangatown. Allí se podían explorar stands de firmas como Fandogamia, Ediciones Tomodomo, Ooso (que publica gran parte del catálogo de Go Nagai), Hidra Manga o Ediciones Kibook, más de una con ofertas completas e incluso regalos promocionales. En el mismo pabellón también podíamos encontrar Retro Weekend, la sección centrada en videojuegos en la que por supuesto no faltaba además de la esperada ración de títulos de pasadas generaciones un gran número de obras  provenientes del país del sol naciente, más de uno inspirado en series como One piece o Shin Chan. Y por supuesto a este se sumaba otro dedicado casi en exclusiva al merchandising, con su aluvión de camisetas correspondientes, las populares bolsas sorpresas (y cajas con aspecto supermariesco por supuesto) y figuras casi de cualquier personaje imaginable.

    Pero la sorpresa llegaba al encontrar que la ya fija artist house y sección no comercial, en las que el talento se despliega en forma de puestos que presentan toda clase de ilustraciones, algunas realizadas in situ, y artículos tanto originales como homenajeando a alguna franquicia nipona realizados de forma artesanal, se ha dividido en dos pabellones. Algo que ha conseguido aligerar las masas entre pasillos permitiendo admirar mejor y con más calma los productos presentados y que constituye una inteligente mejora.

    Pero la cosa no acababa ahí. Banpresto, con sus colecciones de figuras y loterías ichiban, Kiju y AliExpress con sus series de artículos limitados también acudieron a la cita, al igual que una Nintendo que a la espera de la aparición de ‘Super Mario Bros Wonder‘ daba la posibilidad de fotografiarse saliendo de la icónica tubería. Y tampoco un pequeño homenaje a los festivales Bon Odori donde a los juegos tradicionales como la pesca de globos se unía la presencia de la Embajada de Japón y la posibilidad de obtener información turística de cara a un futuro viaje. Aunque si algo ha llamado la atención esta edición esa ha sido la sección +18, en la que a las ilustraciones de gran formato para adultos y la venta de fotos se unieron los talleres dedicado al shibari, el erótico arte del atado en cuyo stand anexo daban la posibilidad de adquirir cuerdas e incluso llevárselas puestas, algo tan original como llamativo.

    Coreografías, conciertos, juegos, enseñanza de idiomas, artes marciales, talleres…nada ha faltado en dos días que demuestran que la Japan Weekend se sigue renovando y que los fans, superada la pandemia siguen respondiendo. Cultura y diversión bajo el prisma japonés se dan una vez más la mano: bienvenidos sean.

  • Exposición Coll: El gigante del TBO, ese gran desconocido

    Exposición Coll: El gigante del TBO, ese gran desconocido

    Creo que para muchos que van de la trintena a los cincuenta raspados su primer recuerdo del mundo de la viñeta tras ese bautismo de fuego estándar que es Mortadelo fue algún superhéroe como Spiderman o incluso aquellos cómics protagonizados por personajes Disney que durante años tomaron nuestros kioscos. En mi caso uno de los primeros es la última etapa del TBO, una revista mítica que fue apareciendo en diversos momentos del siglo XX desde su nacimiento en 1917 y que pudimos disfrutar por última vez ya rozando los años 90 hasta fin de siglo. Ahí pude descubrir entre clásicos que en su mayoría ya no estaban en el mundo de los vivos a autores como Benejam o Urda (y entre los foráneos Goscinny, que confieso no conocí por Astérix sino por ‘Informe comical‘, creativa traducción de ‘Les dingodossiers’), y sobre todo a Coll: autor de estilo inconfundible que alguno ha encontrado afín, sin proponérselo, a la francesa línea clara, el humor de Coll es puro slapstick, tan sorprendente como divertido y de un mecanismo de la precisión de un reloj suizo.

    Casi cuatro décadas después de su desaparición, con apenas 60 años, y habiendo tenido que dedicar gran parte de su vida a trabajos no artísticos por dificultades económicas, Coll regresa para nostálgicos de la historieta española y nuevos aficionados en forma de una exposición que puede disfrutarse en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid (C/ Felipe de Diego 13) hasta el 16 de julio. En ella junto a reproducciones de algunas de sus obras a gran tamaño podemos encontrar un buen puñado de originales e incluso algún personaje en 3D con el remate de las 240 portadas del TBO que dibujó, entre las que sorprende encontrar la de un especial dedicado a su figura (aunque también van incluidas las de esta última época que, con el artista ya fallecido se recurrió a material de archivo).

    Futbolistas, policías, conductores y por supuesto náufragos toman las viñetas de Coll con una expresividad más corporal que facial y un humor que no necesita ni palabras para hacernos reír con su comicidad atemporal para todas las edades. Coll es un artista que por desgracia no alcanzó en vida el éxito que le habría permitido vivir solo de su arte y nos dejó demasiado pronto. Un artista a reivindicar para cuyo descubrimiento esta exposición es una auténtica oportunidad. Un dibujante único, un mago del humor.