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  • ‘Universo Sandman: El Sueño’, vida después de Gaiman

    ‘Universo Sandman: El Sueño’, vida después de Gaiman

    Resulta bastante curioso la manera en la que un proyecto televisivo o cinematográfico puede llegar a insuflar nueva vida a una obra que, ya en su momento, fue todo un hito dentro del mundo del comic. Actualmente se ha normalizado la aparición de manera constante de series y películas basadas en obras del Noveno Arte, algo impensable hace años, un pasado en el que suplicamos por algo que se pareciera medianamente a lo que estamos disfrutando hoy en día. No hace mucho se trasladaba al formato televisivo uno de los títulos punteros en esto de los tebeos, un ‘Sandman’ de Neil Gaiman que pocos se hubieran atrevido a adaptarlo debido a su estructura y complejidad. Una vez vistos los resultados no podemos más que disfrutar de la maravilla que ha surgido y, algo que suele ocurrir en estos casos, echarnos a la pila de lectura material directamente relacionado con lo que acabamos de ver. Lo más normal sería meternos entre pecho y espalda los setenta y cinco números que el guionista británico firmó en su día pero, y aquí es donde viene lo bueno, también podemos optar por material nuevo y menos “trillado” que ha ido apareciendo con el paso de los años para aprovechar todos esos conceptos.

    “Universo Sandman” aparecía con esa idea, rescatar del olvido personajes y situaciones que pudimos ver en la serie original pero que, a pesar de contar con un gran potencial, no tuvieron la oportunidad de brillar todo lo que debían. Una maniobra muy inteligente que nos dejaba algunas cabeceras de lo más interesantes entre las que cabría destacar la dedicada a El Sueño, un relato que se extiende a lo largo de veinte números y en el que lo más sorprendente es el hecho de ser un relato de Sandman sin Sandman. Explicación. ¿Qué ocurre cuando el reino del Sueño está en peligro? No nos estamos refiriendo a un concepto sino al lugar físico, la representación del mundo onírico. Y todavía podemos añadir alguna que otra cosa para hacer más interesante el planteamiento. ¿Y si el Señor del Sueño hubiera desaparecido teniendo que hacerse cargo del problema todos sus sirvientes? Un punto de partida de lo más interesante y que es una continuación directa del final ideado por Gaiman. De esta manera nos encontramos con Daniel, hijo de Morfeo y heredero del título de Señor del Sueño tras la muerte de su padre, que ha desaparecido por razones que no han sido desveladas. Todo son señales dentro del reino que hacen vaticinar cambios inmediatos: seres mitológicos que se desvanecen, la cúpula que envuelve al reino parece empezar a resquebrajarse o la aparición de unos extraños seres que no hablan y cuyo comportamiento es de lo más sospechoso.

    El guionista británico (no podía ser de otra forma) Simon Spurrier recoge el testigo de Gaiman y rápidamente hace suyo el relato, sumergiéndonos en un laberinto de vidas y seres que, en su momento, gozaron de una brevísima cuota de viñeta pero que ahora podrán contar con el desarrollo que se merecen convirtiéndose en piezas indispensable dentro de la trama principal. Resulta muy satisfactorio volver a ver a personajes como Lucien, Caín, Abel, Eva o Mervyn interactuando con otros como Rose Walker o Dora, la chica que era capaz de saltar entre sueños. Todos ellos van a tener una misión dentro del relato, todos y cada uno de ellos contarán con una serie de motivaciones muy bien definidas por Spurrier. Para que un producto como este tenga el impacto suficiente y llame la atención del aficionado debe contar con un aspecto gráfico que esté a la altura, un punto del que no debemos preocuparnos ya que el trabajo realizado por Bilquis Evely es absolutamente delicioso. La composición de sus páginas resulta de una originalidad mayúscula, el trazo utilizado dibuja detalles, personajes y situaciones de manera inmejorable sabiendo alternar estilos dependiendo del tipo de acción que esté transcurriendo. No podemos más que alegrarnos al ver que el legado de una de las obras más grandes que se han publicado jamás sigue manteniendo un nivel altísimo, ofreciendo una lectura tan apasionante y mágica como fue en su día The Sandman. 

    Universo Sandman: El Sueño

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 556 páginas
    • Precio: 48.00 euros

  • ‘Universo Sandman / Locke & Key: Al Infierno’, llaves de ensueño

    ‘Universo Sandman / Locke & Key: Al Infierno’, llaves de ensueño

    Hacía tiempo que no nos echábamos al paladar alguno de esos experimentos editoriales en los que se deciden cruzar los caminos de personajes que puedan ofrecer un relato novedoso e interesante de cara al lector potencial. Bien es cierto que, en ocasiones, la cosa no termina de cuajar, resultando una excusa bastante simple para juntar a este y a aquel héroe y así “sablear” al pobre comprador. Afortunadamente, no es el caso de este ‘Sandman / Locke & Key: Al Infierno’ que nos trae ECC Ediciones en un tomo que recoge la miniserie original compuesta por dos entregas. Por mucho que los aficionados se pusieran a soñar con un crossover original, creo que nadie podía imaginarse que estas  series acabarían compartiendo páginas. Estamos hablando de dos de las mejores colecciones que han aparecido en la industria en mucho tiempo, aunque una de ellas tenga más recorrido que la otra, ambas han tenido la bendición de afición y crítica elevándolas a la categoría de obras maestras desde el primer momento. No es de extrañar, pues, que el resultado sea toda una maravilla, contentando a todo aquel que decida darle una oportunidad a un relato que aglutina lo mejor de cada reino, ya sea del Sueño o de las llaves. Sí habría que advertir que el conjunto global de “Al Infierno” recordará más a ‘Locke & Key’ puesto que serán Joe Hill y Gabriel Rodríguez los que firman la obra. Y no, no es nada negativo como bien podrán imaginarse. 

    Principios del siglo XX. La Gran Guerra ha terminado. Una mansión en la isla Lovecraft. El joven Jack Locke se quita la vida tras la muerte de su madre, hecho que lo condena al Infierno. Pasarán los años y su hermana, Mary, intentará rescatar su alma y suavizar el dolor que todo esto ha causado en los familiares que han quedado vivos tras el incidente. Para ello acudirá al inquietante ocultista Roderick Burguess y le propondrá un encuentro con cierta entidad que tiene reclusa en el sótano de la mansión en la que vive. Mary terminará visitando El Sueño gracias a una de las llaves mágicas que tiene en su poder y conocerá e interactuará con muchos de sus habitantes. No se le puede poner ni una sola pega al trabajo realizado por el tándem Hill / Rodríguez ya que el respeto y el cariño con el que tratan a las creaciones de Gaiman es absolutamente exquisito. No es de extrañar ya que ambos autores han citado en multitud de ocasiones la influencia que la saga de Vertigo ha tenido a la hora de pergeñar su ‘Locke & Key’. Desde Caín y Abel pasando por Lucien, El Campo del Violín o el siempre terrorífico Corintio, todos están en estas páginas para hacernos recordar momentos maravillosos. Una lectura que se devora y directa, que deja con ganas de más y a la que no se le puede poner ni un solo pero.

    Sandman / Locke & Key: Al Infierno

    • Autores: Joe Hill y Gabriel Rodríguez
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 96 páginas
    • Precio: 14.95 euros

  • ‘Lucifer Volumen 1: La Comedia Infernal’, abriendo (de nuevo) las puertas del averno

    ‘Lucifer Volumen 1: La Comedia Infernal’, abriendo (de nuevo) las puertas del averno

    Cuando el sello Vertigo se encontraba en los últimos estertores de vida, a algún lumbrera de DC se le ocurrió una idea que, como solución del tipo “no tenemos nada que perder”, no era demasiado descabellada. Tan sencillo como apelar a uno de los pilares de la línea de adultos de la editorial, “Sandman”, y publicar hasta cuatro nuevas cabeceras que, de alguna manera o de otra, estuvieran relacionadas con la obra maestra de Neil Gaiman. Se coloca en la portada un “Universo Sandman Presenta” bien grande y ya tenemos el invento listo para que salga a andar. No todo era nuevo, la cosa era apelar un poco a la nostalgia del comprador potencial y por eso tendríamos viejos conocidos como “El Sueño”, “Los Libros de la Magia”, “La Casa de los Susurros” o el personaje que gozaría de mejor salud tras el cierre del Reino de los Sueños. Un ángel caído que en este ‘Lucifer Volumen 1: La Comedia Infernal’ alcanza cotas de calidad similares a las que tuvo con Mike Carey como guionista.

    No sirvió el plan para evitar el cierre de Vertigo aunque, por otra parte, nos quedaron todas esas cabeceras para disfrutar, esta vez, bajo la nueva etiqueta “Black Label”. Muchas van a ser las sorpresas que nos vamos a encontrar en este arco argumental, la primera viene en forma de nombre, Dan Watters, escritor de la serie y del que poco se conocía antes de este título. Entra pisando fuerte el acelerador ya que se aleja de las formas de Carey e introduce una narrativa algo caótica donde se mezclan diferentes líneas temporales, algo que dejará al lector algo confuso. La presentación del personaje principal no puede ser más desconcertante: un Lucifer bastante desmejorado y desaliñado, exiliado en un lugar al que no sabe cómo ha llegado y atormentado por la búsqueda de su hijo. Añadan un detective que acaba de perder a su mujer y tiene visiones bastante extrañas, William Blake, brujas y algún que otro personaje sacado de obras de Shakespeare para tener una obra un tanto atípica.

    Ya lo hemos advertido, el recién llegado Watters no se conforma con cualquier cosa y nos hace salir de nuestra zona de confort, exigiéndonos un poco más, estando muy atentos a todo lo que expone en las páginas del volumen. Parece que sus relatos poco van a seguir el camino que ya mostró Carey y, años más tarde, Holly Black, anterior volumen de la cabecera y que también dejó muy buen sabor de boca. Cuenta con otro aliciente como es tener como dibujantes a los hermanos argentinos Sebastián y Max Fiumara, ambos realizan un trabajo espectacular, siendo cada una de sus páginas una autentica maravilla visual con la que deleitarse un buen rato, ya sea con una escena terrorífica, de dialogo o mostrándonos un momento de acción frenética. Y encima aguantan el ritmo mensual, ¿desde cuándo no pasaba algo así? Sinceramente, no sé muy bien hacia donde se dirige la serie o cuáles son las intenciones de Watters, lo que puedo afirmar sin temor a equivocarme es que ya ha captado mi atención y aquí estaré esperando la siguiente entrega para ver qué nos encontramos.

    [Grade — 8.00]

    Lucifer Volumen 1: La Comedia Infernal

    • Autores:V.V.A.A.
    • Editorial:ECC Ediciones
    • Encuadernación:Cartoné
    • Páginas: 160 páginas
    • Precio: 18,95 euros
  • ‘Universo Sandman’, un nuevo sueño

    ‘Universo Sandman’, un nuevo sueño

    Durante la década de los ochenta del siglo pasado, el cómic americano estuvo marcado en gran medida por la llegada de artistas británicos, y no cabe duda que uno de los más ilustres de cuántos desembarcaron en el nuevo mundo fue un Neil Gaiman que en 1989 propuso a la editorial DC la reformulación de Sandman, una serie creada por Jack Kirby en los años 70. La serie terminaría quedando englobada en el sello Vertigo en 1993 hasta que finalizó en 1996. Sin lugar a dudas las tramas adultas y oscuras y los personajes de inspiración mitológica y fantástica que se desarrollaron durante los 75 números que tuvo la serie, convirtieron a ‘Sandman’ en una de las más emblemáticas del sello Vertigo y en general del cómic americano de los años 90, dando incluso lugar a cuatro spin-offs y otras tantas miniseries y one-shots.

    El Sueño se está resquebrajando, un suceso inusual que pone en peligro al reino. Ante la alarma de los habitantes, Lucien encomienda a Mathew, un cuervo que posee una multitud de conocimientos —sin duda una referencia a la mitología nórdica— , la búsqueda de Daniel, el sucesor de Morfeo. El cuervo abandona el Sueño y se dirige al recorrer el mundo despierto y en su camino se va encontrando con los protagonistas de cuatro cabeceras diferentes, una forma simple pero efectiva para presentar a los nuevos y a los veteranos lectores a los personajes y las circunstancias iniciales en las que se encuentran. Sólo son los primeros pasos del viaje para introducir al lector en el camino y que éste se decida a recorrerlo propiciado por un buen dibujo realizado por los diferentes artistas acorde a la atmósfera fantástica en la que se desarrolla este universo.

    Durante los 7 años que duró Sandman, las tramas que hilvanó Neil Gaiman y los personajes que creó dieron lugar a lo que se podría llamar un «Sandmanverso» que ha permanecido en letargo durante considerable tiempo; sin embargo, en este tomo se desarrollan los primeros compases de lo que serán cuatro nuevas series, que son ‘Sueño’, ‘La casa de los susurros’, ‘Lucifer’ y ‘Los libros de la magia’, que retomarán el Universo de Sandman. Como director de orquesta no podía estar otro que el grandísimo Gailman que guiará a los cuatro guionistas que por el momento serán Simon Spurrier, Nalo Hopkingson, Dan Watters y Kat Howard que respectivamente crearán relatos para par ser plasmados en el papel por los dibujantes Bilquis Evely, Tom Fowler, Dominike «Domo» Stanton, Max Fuimara, Sebastian Fuimara y Max Lopes. Con el escritor original junto con unos artistas de gran nivel involucrados en el relanzamiento de este universo, mucho se tienen que torcer las cosas para que deje en mal lugar a una cabecera, la original, para que el calificativo mítico se queda muy corto.

    Universo Sandman

    • Autores:  Neil Gaiman, Kat Howard, Dan Walters, Kat Howard , Nalo Hopkinson, Simon Spurrier, Bilquis Evely, Tom Fowler, Dominike «Domo» Stanton, Max Fuimara, Sebastian Fuimara, Max Lopes
    • Editorial: ECC
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 56 páginas
    • Precio: 10,40 euros en
  • ‘Muerte: A las Puertas de la Muerte’, por increíble que parezca, funciona

    ‘Muerte: A las Puertas de la Muerte’, por increíble que parezca, funciona


    Experimentos, experimentos y más experimentos. Una fórmula que, a pesar de haber sido utilizada hasta la saciedad en esto de los tebeos, se sigue recurriendo a ella cada dos por tres para ver si se consigue sorprender y captar la atención de los aficionados. Da igual el género al que pertenezca el comic de turno, las cabezas pensantes de las editoriales parece que siempre tienen alguna idea descabellada guardada en el archivador para la época de vacas flacas creativas. El resultado muchas veces acierta de pleno y, otras tantas, se queda en una simple anécdota que mejor olvidar para no hacer mucho daño. Cuando este tipo de jugadas se centra en una de las series (y personajes) más aclamada de todos los tiempos, el ruido provocado por la arriesgada jugada suele ser bastante mayor que si se tratara de algún título de menor enjundia. Estamos hablando de la creación de Neil Gaiman, “Sandman”, y la obra ‘Muerte: A las Puertas de la Muerte’, volumen que nos trae ECC Ediciones para disfrute del respetable.

    La cabecera del dios del Sueño dio momentos míticos, un batiburrillo de géneros y guiones en el que había cabida para todo lo imaginable por el lector, todo tipo de historias se juntaban para formar un crisol de emociones con el sello de calidad que suele tener una obra maestra. De la cantidad de autores que dejaron huella en la colección, Jill Thompson ha sido una de las más activas y no ha parado de entregar distintas versiones de los personajes principales en proyectos como “El Libro de Cuentos de los Pequeños Eternos” o “La Fiesta de Delirio”. Se suma a esa lista este volumen de marcado carácter manga, una nueva visión de un momento clave en la obra madre, ese en el que Sueño se “adueña” del Infierno porque Lucifer decide tirar la toalla. Sí, se trata del mismo pasaje pero en una clave narrativa, como se ha apuntado más arriba, completamente distinta. Y al decir distinto no nos referimos a dibujar a la hermana de Sueño con los ojos grandes y en blanco y negro.

    Thompson conoce a la perfección todo el universo ideado por Gaiman, su trabajo en la cabecera de Vertigo fue delicioso y dejó muy buen sabor de boca entre el exigente fándom del sello para adultos de DC. Aquí maneja a la perfección todos los recursos de un género como es el manga, la velocidad del tiempo, la planificación de las páginas, la presentación de los personajes o el tono distendido y divertido de algunos momentos concretos en los que hacen acto de presencia Desespero o Delirio. Para todo aquel que esté familiarizado con el estilo de Thompson en sus obras sabrá lo que puede esperar de este volumen, una revisión manga del título original llena de imaginación, con un cuidado diseño de personajes y un respeto absoluto por las páginas guionizadas por Gaiman, convirtiendo este experimento en un complemento perfecto al mastodóntico título de Vertigo.
    [Grade — 7.50]

    Muerte. A las Puertas de la Muerte

    • Autores: Jill Thompson
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 208
    • Precio: 14,95 euros
  • ‘Sandman presenta: Las Furías’, a falta de Gaiman, bueno es Carey

    ‘Sandman presenta: Las Furías’, a falta de Gaiman, bueno es Carey


    Como si de una publicación premonitoria se tratara, este ‘Sandman presenta: Las Furias’ nos llega cuando en los Estados Unidos, el sello Vertigo, está sufriendo su propio renacimiento y algunas de las novedades anunciadas (o ya aparecidas) están directamente relacionadas con el que fuera uno de los títulos más representativos del catálogo para adultos de DC Comics. Sí, la creación de Neil Gaiman no para de generar beneficios por mucho que pasen los años, algo que se puede apreciar al ver como se suceden las nuevas ediciones de Sandman o proyectos englobados en el Sandman Universe (cinco nuevas cabeceras que se dedicarán a explorar los rincones del mundo creado por el británico). Sin embargo, el comic que hoy nos visita de la mano de ECC Ediciones, no es precisamente reciente, apareció hace ya algunos años aprovechando el tirón de la serie “madre” y su calidad está más que justificada gracias a los autores que la firman.

    El tener a Mike Carey en los guiones supone una garantía de calidad, el de Liverpool tuvo que lidiar con la más fea al ser el elegido para escribir una suerte de secuela/continuación (quizás no sean las palabras más adecuadas) de la obra de Gaiman protagonizada por Lucifer, un personaje muy querido por los aficionados al que mirarían con lupa para ver si el nivel era el adecuado. Vaya si lo fue, durante setenta y cinco entregas demostró que estaba más que capacitado para mantener el legado de Morfeo más vivo que nunca y sin necesidad de arrastrarse. Este relato se centra en la figura de Lyta Hall, madre del dios del Sueño y un personaje bastante complejo, algo que servirá para poder sacarle bastante jugo. Así, sin comerlo ni beberlo, se verá envuelta en medio de una guerra de dioses en la que Cronos, el asesino de su padre y posteriormente traicionado por Zeus, regresa en busca de venganza pero encontrará resistencia por parte Las Furias.

    Para todo aquel que haya leído Sandman sabrá cómo quedó la vida de Lyta desde entonces, un desastre total en el que se dan la mano el alcohol, el sexo y todo tipo de placeres que le pueda proporcionar su cuerpo. Carey ha demostrado lo bien que se mueve por este particular universo, manejando a la perfección todas las situaciones que va presentando y haciendo un uso acertadísimo de todos los elementos mitológicos que precisa este tipo de historias. A su lado va a tener a un ilustrador que es ya todo un clásico dentro de Vertigo, un dibujante de estilo hiperrealista que lleva ya algunos años en esto de los tebeos y ahí sigue, ganando en espectacularidad con cada nuevo trabajo. John Bolton, un nombre que sonará a todos los seguidores de Gaiman puesto que ha colaborado con él (Los Libros de la Magia, Corazón de Arlequín) en más de una ocasión. Comparado más de una vez con otro peso pesado de la industria como es Alex Ross, la carrera de Bolton siempre ha estado ligada a obras menos mainstream, huyendo un poco del comic de superhéroes, su firma ha aparecido en proyectos de corte más “oscuro”. Toda una sorpresa la recuperación de esta historia por parte de ECC, no le haremos ascos si sigue este camino con el resto de miniseries englobadas dentro del universo de Sandman.
    [Grade — 8.00]

    Sandman presenta: Las Furías

    • Autores: Mike Carey y John Bolton
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 96
    • Precio: 12,95 euros
  • ‘Sandman Obertura’, despertando del letargo a golpe de obra maestra

    ‘Sandman Obertura’, despertando del letargo a golpe de obra maestra


    Todavía estamos asimilando la noticia que ha saltado recientemente en la que nos explicaban que el Universo Sandman tendría continuidad con cuatro nuevas colecciones supervisadas por Neil Gaiman (habrá que estar atento para ver el grado de implicación del autor, aunque me lo puedo imaginar), una nueva apuesta por parte de DC Comics de explotar un poco más conceptos pasados que dieron buenos resultados a todos los niveles. Mientras llegan a las tiendas siempre podemos visitar la serie original o esta que hoy reseñamos, aparecida años después de la primera y que funciona a modo de precuela. ‘Sandman Obertura’, nos narra todo lo que aconteció con el Dios del Sueño previamente a ser encerrado por el hechicero Roderick Burguess, el episodio con el que se dio el pistoletazo de salida a uno de los tebeos más importantes y de mayor calidad que hemos podido disfrutar en las últimas décadas.

    Tras las setenta y cinco entregas de las que constó la colección ‘Sandman’, Neil Gaiman daba el cerrojazo a la historia de Los Eternos, el buque insignia del sello Vertigo y que, años después tras su final, sigue siendo considerada una auténtica obra maestra. Tuvieron que pasar veinticinco años para que su creador decidiera continuara con una serie limitada las hazañas de Morfeo, algo que ocurrió porque la editorial respetó la voluntad de Gaiman: no continuar la serie tras su final. Esa “buena acción” de DC parece que convenció (supongo que algunos dólares también ayudaron) al británico para que volviera a sus personajes con esta miniserie. Lo bueno de contar con la presencia del escritor original es que la calidad está asegurada y el tono es el mismo que el que ya pudimos disfrutar hace años. Esa sensación de estar en un mundo onírico en el que todo puede pasar, con los textos de Gaiman poniéndole voz al Arenero, narrador en primera persona, no pueden transmitir mejores sensaciones.

    Lo bueno de contar con este volumen es el poder librarse de la cadencia con la que aparecieron los seis números de la miniserie, un ritmo que se vio quebrado en todo momento por la velocidad a la hora de dibujar de J.H. Williams III, el artista encargado de plasmar las nuevas aventuras de Morfeo. El dibujante de otros títulos como “Chase”, “Promethea” o “Batwoman” realiza un trabajo mayúsculo, enorme, sobresaliente y digno de ser estudiado. Su estilo de dibujo, tan espectacular como personal, recrea a la perfección todo lo que Gaiman pretende desde un principio, utilizando distintas técnicas que se adaptarán a cada momento del relato y dando en todo momento una sensación de compenetración que pocas veces se ha visto en un comic. Por todos es sabido que este tipo de experimentos no llega a buen puerto, que suelen ser encargos para llenar la cartera de algún autor en concreto, pero este no es el caso. Parece que Gaiman tenía algo que contar y lo hecho de la mejor de las maneras posibles. Y lo mejor de todo es que estamos ante una obra perfectamente disfrutable tanto por aquellos que ya caímos en las redes del Sueño allá por el año 1996 como por los que quieran acercarse al personaje por primera vez. Un punto de partida o una continuación, da un poco igual cuando lo que tenemos delante es una obra maestra.
    [Grade — O.M.]

    Sandman Obertura

    • Autores: Neil Gaiman y J.H. Williams III
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 224
    • Precio: 22,00 euros
  • ‘Lucifer Integral Volumen 1’, así en La Tierra como en el Infierno

    ‘Lucifer Integral Volumen 1’, así en La Tierra como en el Infierno


    Vale, lo reconozco, puede que sea uno de los primeros en alzar la voz en contra de los experimentos extraños, como esa moda de publicar según qué obra en un determinado formato, con sus aciertos y sus fallos. Caso de este ‘Lucifer Integral Volumen 1’, una nueva línea editorial que los chicos de ECC Ediciones se han sacado de la manga con el fin de rescatar series de una duración más o menos considerable (con dos o tres volúmenes pueden finiquitarse) en tomos de tapa dura, un buen número de páginas y, aquí viene el dato de la discordia, y tamaño reducido. No es especialmente sangrante ya que el producto en sí queda bastante bien, muy práctico y divertido de tener en las manos, pero es más pequeño que un comic book normal. En una obra como es la de Mike Carey, queda bastante bien ya que la parte gráfica no se ve muy perjudicada (con todos mis respetos a los dibujantes que se encargan de ella) pero habría que ver qué tal le sienta a futuras obras (Predicador, Batman: Eterno).

    Aún así, con toda la polémica que pueda surgir del asunto, esta serie de Mike Carey es toda una gozada de principio a fin, apareció en su día siguiendo los pasos de Sandman a modo de spin-off pero muy pronto consiguió alejarse de su sombra y brilló con luz propia, y eso que no era tarea fácil hacer olvidar la obra maestra de Neil Gaiman. Las dos introducciones que nos vamos a encontrar antes de las primeras viñetas, están firmadas por ambos autores respectivamente y no pueden ser más esclarecedoras. Muchos autores se negaban a utilizar a Lucifer para que el universo Sandman se expandiera, no terminaban de verlo para protagonizar su propia cabecera, hasta que llegó Carey que consiguió hacer al personaje suyo, mostrando una evolución mayúscula a lo largo de los números, algo que aquí podremos apreciar sin problemas ya que el volumen recupera los primeras veintitrés entregas de la serie. Casi nada.

    No hace falta haber leído previamente la colección de Morfeo (aunque desde aquí lo recomendamos a todo aquel que aún no la haya hecho) y lo único que se debe saber es que Lucifer ha dimitido como jefe del Infierno y ha terminado en La Tierra ejerciendo de gerente en un club nocturno de jazz. La situación no es fácil para el ángel caído puesto que sus “hermanos” del cielo lo siguen mirando con cierto recelo y desconfianza conocedores de lo que es capaz de hacer, y los habitantes del infierno muestran desprecio y rencor por haberlos abandonado. La situación se vuelve un poco más complicada cuando aparece en el club el ángel Amenadiel para ofrecerle un trato: deberá investigar un extraño poder que está concediendo deseos a los humanos, algo que si no se controla terminará acabando con la propia humanidad. ¿Actuará Dios con «deportividad» y se cumplirán todas las promesas del acuerdo?

    Aquí comienza un viaje fascinante en el que Lucifer hará todo lo posible por conseguir lo que quiere, una larga carrera llena de obstáculos en el que tendrá que esforzarse al máximo en el arte del engaño y la negociación. El trabajo de Carey a los guiones empieza titubeando mínimamente para volverse adictivo y exquisito en tiempo record, cambio al que ayudan los lápices de todos los dibujantes que se dejan ver por la serie. Desde la primera miniserie ilustrada por Scott Hampton hasta la serie regular en la que Chris Weston, Warren Pleece, Dean Ormston, Peter Gross y Ryan Kelly hacen lo propio creando unas páginas “made in Vertigo” que retratan a la perfección el particular mundo en el que tiene lugar la acción. Una oportunidad inmejorable para hacerse con una de las series más laureadas del sello para adultos de DC Comics, en un formato no exento de polémica pero que, en este caso, el tamaño no importa. Pese a quien le pese.
    [Grade — 9.00]

    Lucifer Integral Volumen 1

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 544
    • Precio: 44,50 euros
  • ‘El libro de cuentos de los pequeños Eternos’, una gozada

    ‘El libro de cuentos de los pequeños Eternos’, una gozada

    Adoro a Jill Thompson. Así de claro. Me encanta su forma de dibujar, el modo en que trabaja las acuarelas y la ternura que desprenden de un modo u otro la totalidad de los trabajos que la señorísima de Brian K.Vaughan ha tenido a bien regalarnos a lo largo de los años. Adoro ‘Los animales de Burden Hill’. Adoro ‘La bruja madrina’. Adoro ‘The Dead Boy Detectives’. Y, aunque no contó con reseña propia, que fuera una de las elegidas en la selección de lo mejor del Cómic USA de 2016, habló por sí solo de hasta que punto me cautivó el trabajo de la artista en la espectacular novela gráfica que le dedicaba a Wonder Woman el pasado año.

    Con tales mimbres de partida, es de suponer que a nadie cogerá desprevenido el que, ante el anuncio de ‘El libro de cuentos de los pequeños Eternos’ —descatalogado tiempo ha por DC e inencontrable por la red a no ser que uno estuviera dispuesto a pagar precios abusivos en los típicos sitios de segunda mano—, se me hiciera la boca agua. A fin de cuentas, llevaba años detrás de este librito que, en forma de cuento, como bien reza su título, sigue a las versiones en «miniatura» creadas por Thompson a partir de los ya legendarios personajes nacidos de la febril imaginación de Neil Gaiman para su no menos mítica ‘Sandman’, narrando como Barnabás, el perro de Delirio, debe encontrar a su extraviada propietaria, acudiendo uno a uno a los diferentes hermanos de la alocada eterna.

    El resultado es, en una sola palabra, una DELICIA: si bien podría resultar una lectura más que adecuada para los más peques de la casa, que asistirán embelesados al despliegue de colorido con el que Thompson caracteriza todas y cada una de las páginas y se lo pasarán bomba con las peripecias de Barnabás, somos los que en su momento nos dejamos cautivar por el magistral embrujo de ‘Sandman’ los que, en última instancia, más disfrutaremos con los matices de cínica inocencia que Thompson añade a las personalidades de Destino, Destrucción, Desesperación, Deseo, Muerte y, por supuesto, Sueño. Y somos los que, sin duda alguna, cerraremos este breve pero genial libro soñando despiertos embargados por la belleza de las ilustraciones y por la fluidez con la que discurre un relato que se pasa en un suspiro. Lo dicho. Adoro a Jill Thompson, y ‘El libro de cuentos de los pequeños Eternos’ es una muestra inequívoca del porqué de tal adoración.

    El libro de cuentos de los pequeños Eternos

    • Autores: Jill Thompson
    • Editorial: ECC
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 64 páginas
    • Precio: 8,50 euros en
  • ‘Orquídea Negra’, se puede apreciar cierto aroma a Sandman

    ‘Orquídea Negra’, se puede apreciar cierto aroma a Sandman

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    En ECC Ediciones no gustan de correr riesgos innecesarios, no merece la pena publicar cierto tipo de material que, en un país como el nuestro, no va a tener demasiado éxito comercial. Sería muy injusto afirmar de forma tajante esta aseveración ya que ha ido demostrando con el paso de los meses que es posible un equilibrio mensual entre novedades de venta segura y proyectos algo más personales. De esta forma no son pocos los volúmenes de manga, europeo o, por mucho que proteste el personal, americano que intentan contentar al aficionado, aunque eso signifique números algo más discretos.

    La prueba más evidente bien podría ser este ‘Orquídea Negra’, una obra que se debe vender realmente bien puesto que ha tenido varias ediciones, la más reciente también de ECC, incluida en un volumen que recogías diversas obras del guionista Neil Gaiman. Puede que muchos compradores potenciales no se hicieran con ese tomo y, ahora, se nos presenta en un estupendo volumen en tapa dura, sin ningún tipo de aditamento. ¿Ven como también ponen en práctica decisiones que solo ellos entienden? Los misterios editoriales no son cosas que deban tomarse a la ligera.

    El personaje de Orquídea Negra nace en el año 1973 de la mano de Joe Orlando para la revista Adventure Comics donde se nos presenta como una investigadora de origen desconocido, maestra del disfraz y poseedora de ciertos poderes (a prueba de balas, fuerza sobrehumana…). Así quedaría la cosa hasta que a finales de los años ochenta tuvo lugar la invasión británica del comic americano. Con muchas ganas y mejores intenciones aterrizaban en el sello Vertigo el mencionado Gaiman y su inseparable Dave McKean, una pareja de “don nadie” que tuvieron la suerte de poder contar una historia usando el mismo formato que otras obras maestras como El Regreso del Caballero Oscuro.

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    Si llegar a la calidad que más tarde alcanzaría en su obra cumbre, Sandman, Gaiman consigue tejer una trama más que interesante, contada de una forma no lineal. La Orquídea original es asesinada por una organización criminal durante una investigación, hecho que provoca la aparición de dos híbridos en el laboratorio de un amigo suyo. Cada una de estas criaturas posee los recuerdos de la finada, esto les llevará a buscar su identidad en un viaje en el que se cruzarán con héroes, villanos elementales conectados con El Verde.

    Gaiman sabía muy bien lo que tenía entre manos, no solo sería un encargo más, la miniserie era su carta de presentación al gran público por lo que hizo todo lo posible por “llamar la atención”. Y vaya si lo logró. Su capacidad literaria para asombrar a los lectores quedaba fuera de toda duda y las ilustraciones de McKean consiguieron dotar a la obra de un halo que bien podría catalogarse como “para adultos”. Sí, estaba en Vertigo, pero el personaje podría considerarse mainstream. Ahí radica la maestría y el buen hacer del británico. Características que todos podrán apreciar, otra vez, si deciden acercarse al flamante volumen que adorna las estanterías de las librerías especializadas.
    [Grade — 8.50]

    Orquídea Negra

    • Autores: Neil Gaiman y Dave McKean
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 176
    • Precio: 17,95 euros
  • ‘Sandman: Muerte’, el más bello de los finales

    ‘Sandman: Muerte’, el más bello de los finales

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    Hablar de Sandman es hacerlo de una de las series más importante de todos los tiempos. Una afirmación tan definitiva y vehemente como verdadera, así de claro nos ponemos cuando la obra firmada por Neil Gaiman salta a la palestra. Qué duda cabe que tal filón fue aprovechado con la aparición de múltiples proyectos relacionados con este particular universo. Hay de todo, desde las series, mini series y números unitarios que rendían tributo, a su manera, a Orfeo y otro material que pasaba de puntillas cuya única misión era exprimir algunos dólares más al respetable.

    Las dos historias que podemos encontrar en este nuevo volumen publicado por ECC Ediciones, ‘Sandman: Muerte’, se encuentran en el primer grupo y, para este humilde reseñador, es con diferencia el mejor material “paralelo” que vio la luz fuera de la colección madre. Gaiman sabía a la perfección que la hermana de Sueño era toda una perita en dulce, así se habían expresado todos los lectores por lo que no tardó demasiado en tener sus propias mini series. Fueron dos, “Muerte: El Alto Coste de la Vida” y “Muerte: Lo Mejor de tu Vida”, ambas de tres números, quizás no demasiadas páginas, pero la habilidad del guionista para brillar en los relatos más o menos cortos, harían de estos comics auténticos clásicos modernos.

    Muerte Pagina 1

    Por irónico que pueda parecer, lo que nos vamos a encontrar son dos odas/reflexiones sobre la vida. Sí, Muerte es una de las protagonistas pero, para nada, es la principal, se convierte en la excusa perfecta para que descubramos historias corrientes, de gente normal que tiene que afrontar los golpes que el día a día va dispensándonos. Si todo esto está regado con la habitual elegancia y exquisitez británica a la que Gaiman nos tiene acostumbrados, pues miel sobre hojuelas.

    ¿Qué pasaría si Muerte pudiera disfrutar de la vida durante un día? Ese será el motor de la primera de las historias, un relato tan sencillo como emotivo, un tierno viaje que haremos junto a Mimi (así se hace llamar durante esta jornada especial) y en el que la veremos disfrutar de cosas tan banales como el sabor de una manzana. Pequeños detalles a los que no le damos importancia pero que todo cambia cuando tienes tan solo veinticuatro horas para disfrutarlos. Pero donde más brilla el guión es en la construcción de personajes secundarios, todo un muestrario de maestría que solo está al alcance de unos pocos.

    Muerte Pagina 2

    Por otro lado, en “Lo Mejor de tu Vida”, Muerte pasa a ser una mera excusa para que antiguos conocidos como Hazel y Fox se encargan de mover la narración. Esta vez la cuestión planteada por el británico es otra, ¿qué ocurre cuando tu vida es tan perfecta que no sabes hacia donde encausarla? De nuevo nos vamos a encontrar puro buen gusto a la hora de presentarnos tramas cargadas de emotividad y sentimiento.

    Los encargados de plasmar las palabras de Gaiman no son otros que Chris Bachalo y Mark Buckingham (primero como entintador y después como dibujante). Ambos realizan un trabajo sobresaliente, mayúsculo, siendo las dos minis un muestrario de páginas exquisitas, trabajadas hasta el último detalle. Todo funciona a la perfección en este volumen protagonizado por Muerte, una lectura que, al igual que las personas, cambia con el paso del tiempo, nuestro estado de ánimo influirá muchísimo en la impresión que se nos quedará tras finalizarla. Pura magia ilustrada.
    [Grade — O.M.]

    Sandman: Muerte

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 216
    • Precio: 21,50 euros
  • ‘El País Libre: Un Relato de la Cruzada de los Niños’, All New Vertigo

    ‘El País Libre: Un Relato de la Cruzada de los Niños’, All New Vertigo

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    Sorpresa mayúscula la que nos hemos llevado con la recuperación por parte de ECC Ediciones de esta miniserie/crossover que tuvo lugar en algunas de las colecciones Vertigo que se publicaban allá por los noventa. ‘El País Libre: Un Relato de la Cruzada de los Niños’ recupera parte de aquel evento que vio la luz en siete partes, dos números que abrían y cerraban la historia y cinco anuales de colecciones como Animal Man, Orquídea Negra, Doom Patrol o La Cosa del Pantano. Muy llamativo todo el planteamiento teniendo en cuenta los personajes implicados.

    Llamativo por la sencilla razón de usar el término crossover al hablar de colecciones pertenecientes al sello adulto de DC, algo de lo que se había mantenido alejado. El resultado final, teniendo en cuenta el tipo de lectores que pululaban por estos lares, fue bastante criticado, dejando el experimento en un lugar un tanto incómodo. Aun así, todo el mundo coincidía en una cosa, tanto prólogo como epílogo se podían salvar de la quema, hay que tener en cuenta que nombres como Neil Gaiman, Jamie Delano y Alisa Kwitney eran los encargados de firmar ambas partes.

    No existía ningún tipo de recopilatorio al respecto hasta que a finales del 2015 aparecía en Estados Unidos un tomo en tapa dura con alguna que otra variación. Para empezar, y de forma casi inevitable, el material “interesante” sigue presente en esta nueva edición pero se le han añadido nueve páginas nuevas escritas por Toby Litt e ilustradas por Peter Gross, un material inédito que sirve como puente entre ambas partes para que no haya necesidad de tener que leer los cinco anuales restantes, una decisión de lo más acertada teniendo en cuenta el tiempo que ha transcurrido desde su publicación original hasta este nuevo recopilatorio.

    Pero, ¿de qué va La Cruzada de los Niños? De viejos conocidos como Edwin Paine y Charles Rowland, aquellos infantes detectives que aparecían en Sandman y que por su condición de fantasmas, llegaban a sitios menos transitados. Esta vez se pondrán al servicio de una niña del pueblo de Flaxdown para que encuentren a su hermano, llevado al País Libre, un sitio donde los niños no crecen jamás y están libres de los abusos de los adultos. Una premisa con muchas posibilidades a la que los guionistas le sacan bastante jugo y si encima cuenta con las ilustraciones de Chris Bachalo y Peter Snejberg, nos vamos a encontrar con una historia llena de magia y buenos momentos. Nostalgia bien entendida.
    [Grade — 8.00]

    El País Libre: Un Relato de la Cruzada de los Niños

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 208
    • Precio: 20,50 euros