Etiqueta: Mike Carey

  • ‘The Highest House’, un mundo apasionante

    ‘The Highest House’, un mundo apasionante

    Práctica semanal del que esto suscribe desde hace años —ya he superado la barrera de la década, y sigo— mi cita con las «grapas» que llegan desde Estados Unidos lleva todo ese tiempo pasando por una imposición personal que, hasta ahora, he cumplido de forma religiosa: descargarme todo número uno de las nuevas colecciones que, casi cada siete días, publican en tierras yanquis. A ver, cuidado, dicha práctica tiene un par de salvedades llamadas DC y Marvel, sobre todo de cuatro o cinco años para acá con una continuidad que, como ya dije en el arranque de lo Mejor de 2022 en U.S.A, cada vez soporto menos y que me ha llevado a ir abandonando de manera paulatina los tebeos de superhéroes hasta quedarme con lo mínimo. Así las cosas, ese acercarme a todo…o casi todo número uno, se restringe a Image, Dark Horse, Awa, Aftershock, IDW, Boom y alguna independiente más…y aún así podemos estar hablando de, mínimo, diez series a las que doy una oportunidad cada mes. Como podréis imaginar, el ritmo de lectura que esto impone, sumado a todo lo que siempre tengo pendiente de aquello que nos hacen llegar las editoriales, no deja mucho espacio a que, si un primer número no llega a cubrir unos estándares, continue con la serie. Y eso es precisamente lo que me pasó, hace un lustro, con ‘The Highest House‘.

    Por razones que ahora mismo no logro recordar pero que, creo, pasaron por lo enrevesado del inglés del que Mike Carey hacía uso en las páginas de aquél primer ejemplar de la cabecera —bueno, eso y que Peter Gross jamás ha sido de mis dibujantes predilectos—, resolví no continuar la propuesta. Una decisión que, ahora, tras haber dado cuenta de la edición que nos ha hecho llegar Planeta, no podría haberse alzado como más errónea. Eso sí, antes de abordar los porqués de esa apreciación actual, no podemos dejar de lamentar la muy equivocada decisión que la editorial española ha tomado con respecto al formato elegido para publicar ‘The Highest House’: aparecida originalmente en tamaño álbum europeo en Estados Unidos, que aquí se haya optado por las dimensiones de un comic-book hace que la lectura de las 200 páginas que conforman el volumen sea una auténtica tortura para la vista —lo es para una vista normal, imaginaos para una que ya acusa presbicia—, siendo casi imposible en algunas planchas discernir con facilidad lo que la minúscula fuente elegida refleja. Huelga decir que, si incluso con tan acusado handicap, terminamos teniendo ‘The Highest House’ en tan alta consideración, es porque lo que aquí se recopila es de una entidad considerable.

    Lo es, en primera instancia, porque, por mucho que Gross no sea santo de mi devoción, he de claudicar ante el despliegue de talento que hace aquí el dibujante de ‘American Jesus’: cuidando al máximo las formas y buscando el detalle hasta las últimas consecuencias, el trabajo de Gross se hace especialmente brillante, no tanto en la construcción de personajes que también, cuidado, que todos son, dentro del trazo algo «feista» del estadounidense, perfectamente diferenciables sino en la configuración de unos entornos pensados al máximo y edificados de tal manera que todo se nos antoje tridimensional hasta decir basta, algo especialmente notable en lo que a la Casa Culminante se refiere, y no nos extrañaría que Carey y Gross hubieran trabajado sobre un modelo previo para que las callejuelas, edificios y tejados donde transcurre gran parte de la acción estuvieran sujetos a una férrea lógica y no fuera fruto de una casualidad que, insistimos, se nos antoja poco plausible atendiendo a lo que aquí se nos ofrece. Pero, claro está, con lo que Carey plantea en la historia, Gross lo tiene relativamente sencillo para no meter la pata hasta el corvejón.

    Y es que, atendiendo a lo que el guionista levanta en términos del lore, ‘The highest house’ toca techo. Trabajado con sumo esmero a lo largo de todos los números y sin dejarlo de lado en ningún momento, Carey cuida hasta el último detalle en que el lector sienta estar asomándose a un documento histórico más que a una narración de fantasía, completando el núcleo central de la historia, esa que sigue a Moth, un trasunto de Aladino porque, seamos francos, el corazón de este relato no es más que el cuento de la lámpara maravillosa muy, pero que muy vitaminado mientras escala posiciones en el complejo tejido de la Casa Culminante, con todo tipo de detalles acerca de la gestión de la contundente ciudadela, de los conflictos con otros reinos y de las intrigas de puertas para adentro, configurando un telón de fondo que complementa a la perfección lo que se refiere al protagonista y a Obsidian, el «genio» de esta particular cabecera. Lo que la unión de ambos frentes provoca, como podréis imaginar, es el alumbramiento de un conjunto sólido y sin fisuras, apasionante por su trasfondo y aún más por los personajes y sus cuitas, dando como resultado un cómic de obligada lectura al que sólo hay que ponerle una falla: que este volumen sea sólo el primero y que, desde su aparición hace un lustro, no se haya vuelto a saber nada acerca de su continuación. Esperemos que podamos contar con ella en algún momento indeterminado del futuro, que aún queda mucho por desvelar de la Casa Culminante.

    The Highest House

    • Autores: Mike Carey y Peter Gross
    • Editorial: Planeta Cómic
    • Encuadernación:Cartoné
    • Páginas: 200 páginas
    • Precio: 18 euros
  • ‘Lucifer Integral Volumen 3’, se apagó la luz

    ‘Lucifer Integral Volumen 3’, se apagó la luz


    El tiempo que uno lleva coleccionando tebeos, la edad y el volverse cada vez más práctico, hace que dejemos de fijarnos en algunos factores que, quizás antes, nos importaban bastante más. Tanto que nos negábamos a comprar este o aquel comic por el tipo de papel empleado, la traducción o, del que tanto se ha escrito, el tamaño. Sí señores, nadie parece aguantar la reducción de las dimensiones de un volumen, no se negocia. Aquí lo que solemos hacer es emprenderla a base de quejas, con o sin fundamento, en contra de la decisión editorial. Es por todo esto que nos llamó poderosamente la atención cuando ECC Ediciones anunciaba a bombo y platillo el nuevo formato “Integral”, volúmenes que abarcarían una gran cantidad de números de algunos series representativas de DC y que se pudieran quitar de “en medio” con dos o tres entregas. Así hemos podido saborear algunos títulos como “Grayson”, “Predicador” (los especiales, por lo menos), “Batman Eterno” o el presente “Lucifer” del que nos llega el tercer y último tomo.

    Nada más y nada menos que veintiséis números USA más un one-shot es lo que nos vamos a encontrar en esta última entrega del spin-off de Sandman, un “tochal” en toda regla que nos va a proporcionar horas y horas de la mejor lectura made in Vertigo. Además, al poder disfrutar de la serie casi del tirón, nos podemos dar cuenta de la evolución que demuestra su guionista, Mike Carey, a lo largo de ella. Esos comienzos, algo dubitativos, en los que se intentaba emular las formas de Neil Gaiman daban paso a un relato con identidad propia que, dependía algo de la serie madre, pero que al cabo de los pocos números ya volaba por sí solo. Tanto mejoró Lucifer que, en todo momento, desprendía la sensación de estar tremendamente planeada desde el principio, sabiendo cuando tenía que haber un giro o algún momento álgido.

    Este tercer acto de la serie no tiene nada que envidiar a lo escrito por Gaiman en Sandman, todo parece apuntar a un desenlace que estaba más que pensado y asumido por el guionista, y ahí es donde se dirige todo, haciéndolo de manera suave y con sentido, sin estridencias. La primera aventura que nos encontramos al abrir el volumen, el número 50 de la colección, sirve como punto de inflexión a lo que llevamos visto hasta ahora y todo lo que queda por venir. Un repaso al pasado de los personajes principales que nos mostrará las distintas motivaciones que les mueve a cada uno de ellos, datos a tener en cuenta de cara de cara a la recta final de la serie y a lo que se avecina. Que nadie vaya a bajar la guardia ya que, aunque lo que estemos leyendo parezca que no tiene trascendencia alguna con el desenlace, todo tiene su razón de ser y cada una de las páginas cuenta con su cuota de importancia.

    Leyendo este volumen final, nos queda bastante claro que la elección de Carey como guionista de la serie no pudo ser más acertada. Su prosa elegante y pausada se adapta a la perfección a la naturaleza del personaje y de todo lo que acontece con el paso de los números, llegando a superar en algunos momentos a la creación de Gaiman (sí, no me miren así). El elegir como motor principal un concepto como es la religión (desde la fe o creencias personales hasta la libertad de elección) dotaba a la serie de unas posibilidades bastante numerosas. Siguiendo la estructura de arcos argumentales de cuatro o cinco entregas, seguidos de historias más “ligeras” para que el equipo titular descansara, Lucifer no se ha resentido en ningún momento de falta de calidad. Una fórmula perfecta en la que se han alternado nombres como Colleen Doran, John J. Muth, Dean Ormston, Mike Kaluta, Marc Hempel, Peter Gross, P. Craig Russell, Ryan Kelly o Zander Cannon. Todo un elenco de estrellas que, de alguna manera o de otra, han dejado constancia de su buen hacer en un buen número de títulos del sello para adultos de DC. Y sí, quizás no cuente con el fama que ha atesorado “Sandman”, pero la calidad de esta “Lucifer” es tan elevada que, la única cosa negativa que le veo, es que alguien la deje pasar por pensar que se trata de un producto sacacuartos. Imprescindible.
    [Grade — 10.00]

    Lucifer Integral Volumen 3

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 696
    • Precio: 54,50 euros
  • ‘Sandman presenta: Las Furías’, a falta de Gaiman, bueno es Carey

    ‘Sandman presenta: Las Furías’, a falta de Gaiman, bueno es Carey


    Como si de una publicación premonitoria se tratara, este ‘Sandman presenta: Las Furias’ nos llega cuando en los Estados Unidos, el sello Vertigo, está sufriendo su propio renacimiento y algunas de las novedades anunciadas (o ya aparecidas) están directamente relacionadas con el que fuera uno de los títulos más representativos del catálogo para adultos de DC Comics. Sí, la creación de Neil Gaiman no para de generar beneficios por mucho que pasen los años, algo que se puede apreciar al ver como se suceden las nuevas ediciones de Sandman o proyectos englobados en el Sandman Universe (cinco nuevas cabeceras que se dedicarán a explorar los rincones del mundo creado por el británico). Sin embargo, el comic que hoy nos visita de la mano de ECC Ediciones, no es precisamente reciente, apareció hace ya algunos años aprovechando el tirón de la serie “madre” y su calidad está más que justificada gracias a los autores que la firman.

    El tener a Mike Carey en los guiones supone una garantía de calidad, el de Liverpool tuvo que lidiar con la más fea al ser el elegido para escribir una suerte de secuela/continuación (quizás no sean las palabras más adecuadas) de la obra de Gaiman protagonizada por Lucifer, un personaje muy querido por los aficionados al que mirarían con lupa para ver si el nivel era el adecuado. Vaya si lo fue, durante setenta y cinco entregas demostró que estaba más que capacitado para mantener el legado de Morfeo más vivo que nunca y sin necesidad de arrastrarse. Este relato se centra en la figura de Lyta Hall, madre del dios del Sueño y un personaje bastante complejo, algo que servirá para poder sacarle bastante jugo. Así, sin comerlo ni beberlo, se verá envuelta en medio de una guerra de dioses en la que Cronos, el asesino de su padre y posteriormente traicionado por Zeus, regresa en busca de venganza pero encontrará resistencia por parte Las Furias.

    Para todo aquel que haya leído Sandman sabrá cómo quedó la vida de Lyta desde entonces, un desastre total en el que se dan la mano el alcohol, el sexo y todo tipo de placeres que le pueda proporcionar su cuerpo. Carey ha demostrado lo bien que se mueve por este particular universo, manejando a la perfección todas las situaciones que va presentando y haciendo un uso acertadísimo de todos los elementos mitológicos que precisa este tipo de historias. A su lado va a tener a un ilustrador que es ya todo un clásico dentro de Vertigo, un dibujante de estilo hiperrealista que lleva ya algunos años en esto de los tebeos y ahí sigue, ganando en espectacularidad con cada nuevo trabajo. John Bolton, un nombre que sonará a todos los seguidores de Gaiman puesto que ha colaborado con él (Los Libros de la Magia, Corazón de Arlequín) en más de una ocasión. Comparado más de una vez con otro peso pesado de la industria como es Alex Ross, la carrera de Bolton siempre ha estado ligada a obras menos mainstream, huyendo un poco del comic de superhéroes, su firma ha aparecido en proyectos de corte más “oscuro”. Toda una sorpresa la recuperación de esta historia por parte de ECC, no le haremos ascos si sigue este camino con el resto de miniseries englobadas dentro del universo de Sandman.
    [Grade — 8.00]

    Sandman presenta: Las Furías

    • Autores: Mike Carey y John Bolton
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 96
    • Precio: 12,95 euros
  • ‘Lucifer Integral Volumen 2’, tuteando a Gaiman

    ‘Lucifer Integral Volumen 2’, tuteando a Gaiman


    La verdad es que el nuevo formato ideado por ECC Ediciones funciona de maravilla a la hora de recopilar series que tuvieron cierta duración (en el caso de la colección que hoy nos ocupa, setenta y cinco números más algún que otro especial), cabeceras que con dos o tres volúmenes bien despachados finiquitan etapas que, de otra forma, llevaría bastante más tiempo. De esta manera nos llega ‘Lucifer Integral Volumen 2’, segunda entrega con más páginas que la anterior, algo que podíamos suponer con echar unas sencillas cuentas, y que supone una lectura bastante deseada, sobre todo, viendo el punto en el que se quedó la narración en el primer integral.

    Casi una treintena de grapas son las que nos ofrece este manejable y grueso volumen, la continuación de una historia que sigue la misma línea de lo ofrecido anteriormente. Un relato estructurado por Mike Carey en arcos argumentales que se van sucediendo uno detrás de otro, otorgando cierta continuidad entre ellos, algo que provoca en el lector una necesidad imperiosa de seguir leyendo y no poder parar hasta llegar a algún punto y ¿seguido? que, sí, hay alguno llegando al final del presente libro. Un punto de inflexión donde podremos disfrutar de una historia que parece aislada de la mencionada continuidad, hecho que le confiere cierta atemporalidad y la hace incluso más disfrutable.

    Paraíso” y “Purgatorio” son las dos primeras sagas que nos vamos a encontrar, ambas forman parte de una historia mayor en la que los Basanos, seres que han sido creados a partir de las cartas del Tarot, intentan acabar con Lucifer de una vez por todas. Un relato en el que se recuperan personajes como Elaine Belloc, Jill Presto o los Lillim, todos ellos serán desarrollados en su justa medida, aunque Elaine y Mazikeen tendrán mayor peso del que cabría esperar.

    Continuamos con “Infierno”, un arco lleno de sorpresas e inesperados giros de guión donde podremos ser testigos de la lucha entre el Cielo y el Infierno, Amenadiel contra Lucifer en pleno duelo en el que cualquier fallo o equivocación puede suponer una derrota más que dolorosa. La acción va avanzando mientras que las distintas escenas tendrán un narrador distinto, todos y cada uno de los personajes se convertirán en el motor del relato aportando una variedad y agilidad que se agradece bastante. Especial mención se gana el personaje principal de la serie al mostrarse como un ser muy inteligente y calculador, siempre un paso por delante de sus enemigos.

    Y hay más, muchos más arcos de distinta duración, desde dos a cuatro o cinco números, e incluso algún fill-in autoconclusivo que resulta toda una sorpresa. Carey sabe manejar la situación a su antojo y cada giro que introduce en la historia nos muestra un poco más del destino que le espera a Lucifer, consecuencia directa de lo que debe afrontar tras sus actos pasados. Y no podemos dejar de lado su propia creación, una Nueva Tierra donde las reglas son algo distintas y el tiempo corre un poco más rápido. Eso sí, el de Liverpool no deja pasar la ocasión cada vez que puede enredar un poco las tramas, para ello introduce con suma inteligencia alguna que otra traición, conspiración y, como no podía ser de otra manera, venganza.

    Toda esa variedad temática también tiene su correspondencia en la parte gráfica en la que multitud de autores dejan su impronta en la serie. A los dibujantes titulares, los siempre notables Peter Gross y Ryan Kelly, se les unen gente como Dean Ormston, Ted Naifeh, Craig Hamilton o David Hahn, todos ellos autores que captan a la perfección la esencia Vertigo, unas historias cuyo punto fuerte es el guión y el dibujo, aunque tiene su cuota de importancia, pasa a ser algo que está al servicio de la historia.

    Carey demuestra en Lucifer que es uno de los grandes guionistas del medio, que no se arruga ante un reto como es continuar el legado de Neil Gaiman en Sandman, uno de los pilares del Noveno Arte, y que, además, su creación es de una calidad inigualable, convirtiéndose en un producto que no desmerece en absoluto a la serie hermana. Lo hace confiriéndole una complejidad importante y aprovechando para introducir reflexiones acerca de la religión, una batalla entre dos hermanos que luchan por el respeto paterno. Y esto es así, tanto en la Tierra como en el Infierno.
    [Grade — 10.00]

    Lucifer Integral Volumen 2

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 680
    • Precio: 53,50 euros
  • ‘Lucifer Integral Volumen 1’, así en La Tierra como en el Infierno

    ‘Lucifer Integral Volumen 1’, así en La Tierra como en el Infierno


    Vale, lo reconozco, puede que sea uno de los primeros en alzar la voz en contra de los experimentos extraños, como esa moda de publicar según qué obra en un determinado formato, con sus aciertos y sus fallos. Caso de este ‘Lucifer Integral Volumen 1’, una nueva línea editorial que los chicos de ECC Ediciones se han sacado de la manga con el fin de rescatar series de una duración más o menos considerable (con dos o tres volúmenes pueden finiquitarse) en tomos de tapa dura, un buen número de páginas y, aquí viene el dato de la discordia, y tamaño reducido. No es especialmente sangrante ya que el producto en sí queda bastante bien, muy práctico y divertido de tener en las manos, pero es más pequeño que un comic book normal. En una obra como es la de Mike Carey, queda bastante bien ya que la parte gráfica no se ve muy perjudicada (con todos mis respetos a los dibujantes que se encargan de ella) pero habría que ver qué tal le sienta a futuras obras (Predicador, Batman: Eterno).

    Aún así, con toda la polémica que pueda surgir del asunto, esta serie de Mike Carey es toda una gozada de principio a fin, apareció en su día siguiendo los pasos de Sandman a modo de spin-off pero muy pronto consiguió alejarse de su sombra y brilló con luz propia, y eso que no era tarea fácil hacer olvidar la obra maestra de Neil Gaiman. Las dos introducciones que nos vamos a encontrar antes de las primeras viñetas, están firmadas por ambos autores respectivamente y no pueden ser más esclarecedoras. Muchos autores se negaban a utilizar a Lucifer para que el universo Sandman se expandiera, no terminaban de verlo para protagonizar su propia cabecera, hasta que llegó Carey que consiguió hacer al personaje suyo, mostrando una evolución mayúscula a lo largo de los números, algo que aquí podremos apreciar sin problemas ya que el volumen recupera los primeras veintitrés entregas de la serie. Casi nada.

    No hace falta haber leído previamente la colección de Morfeo (aunque desde aquí lo recomendamos a todo aquel que aún no la haya hecho) y lo único que se debe saber es que Lucifer ha dimitido como jefe del Infierno y ha terminado en La Tierra ejerciendo de gerente en un club nocturno de jazz. La situación no es fácil para el ángel caído puesto que sus “hermanos” del cielo lo siguen mirando con cierto recelo y desconfianza conocedores de lo que es capaz de hacer, y los habitantes del infierno muestran desprecio y rencor por haberlos abandonado. La situación se vuelve un poco más complicada cuando aparece en el club el ángel Amenadiel para ofrecerle un trato: deberá investigar un extraño poder que está concediendo deseos a los humanos, algo que si no se controla terminará acabando con la propia humanidad. ¿Actuará Dios con «deportividad» y se cumplirán todas las promesas del acuerdo?

    Aquí comienza un viaje fascinante en el que Lucifer hará todo lo posible por conseguir lo que quiere, una larga carrera llena de obstáculos en el que tendrá que esforzarse al máximo en el arte del engaño y la negociación. El trabajo de Carey a los guiones empieza titubeando mínimamente para volverse adictivo y exquisito en tiempo record, cambio al que ayudan los lápices de todos los dibujantes que se dejan ver por la serie. Desde la primera miniserie ilustrada por Scott Hampton hasta la serie regular en la que Chris Weston, Warren Pleece, Dean Ormston, Peter Gross y Ryan Kelly hacen lo propio creando unas páginas “made in Vertigo” que retratan a la perfección el particular mundo en el que tiene lugar la acción. Una oportunidad inmejorable para hacerse con una de las series más laureadas del sello para adultos de DC Comics, en un formato no exento de polémica pero que, en este caso, el tamaño no importa. Pese a quien le pese.
    [Grade — 9.00]

    Lucifer Integral Volumen 1

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 544
    • Precio: 44,50 euros
  • ‘Hellblazer de Mike Carey Volumen 2’, etiqueta negra

    ‘Hellblazer de Mike Carey Volumen 2’, etiqueta negra

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    Si hace tan solo algunos días nos despedíamos de Jamie Delano (en cuanto a su aportación en la colección protagonizada por el canalla de John Constantine), ahora le toca el turno a otro nombre importante, un guionista que sin hacer mucho ruido ha conseguido forjarse un currículo bastante poblado de buenas historias al frente de las más diversas series. Teniendo en cuenta de donde viene (ya sabemos que por la cabecera de Vertigo pasaron muchos escritores procedentes de Inglaterra) era algo esperable que dejara su huella por aquí, tal y como podemos comprobar de primera mano en este ‘Hellblazer de Mike Carey Volumen 2’.

    En esta segunda entrega nos encontramos una saga final en la que nuestro mago favorito tendrá que echar cuentas y pagar por todos los errores que ha ido cometiendo a lo largo de su existencia con la única finalidad de salvar su trasero. Y no estamos hablando de gente peligrosa que nos podemos encontrar por la calle, no (aunque algunos de esos hay), nos referimos a todo tipo de horribles criaturas y demonios del Averno que siempre andan al acecho del bueno de John, un tipo que, por su carácter, hace amigos allá por donde va. ¿No sé si me entienden?

    Cada vez que hablamos de continuidad, un concepto tan amplio como cambiante, lo solemos hacer para referirnos a otro tipo de comic, en concreto al superheroico, es por eso que resulta bastante llamativo la forma en que Carey teje la trama de su historia, un relato largo que bebe directamente del pasado del personaje, rebuscando en la historia personal, algo con lo que el de Liverpool se muestra más que respetuoso. Pero también hay espacio para los momentos “difíciles”: traiciones de antiguas aliadas, la Humanidad en peligro, tragedias vividas por amigos de siempre como Chas o el regreso de Nergal para complicarle la vida a John.

    Tal y como comentábamos hace poco, la edición que se está marcando ECC es para quitarse el sombrero, algo que se acentúa aún más si tenemos en cuenta las características de una obra como esta. ¿Y qué decir del apartado gráfico? Carey tuvo la suerte de contar con ilustradores de gran calidad, al que unido a los interesantísimos guiones, sitúan esta etapa en una de las más valoradas por los aficionados. Atención a la lista: el tristemente desaparecido Steve Dillon, Leonardo Manco o Marcelo Fruncin. Todos ellos realizando un trabajo más que notable. El presente volumen cuenta además con la inclusión de la novela gráfica “Todas sus máquinas”, firmada por los propios Carey y Manco, una auténtica delicatesen. Parece que poco a poco nos acercamos a los prometidos diecisiete volúmenes que van a componer esta colección, una edición definitiva para unos comics imprescindibles.
    [Grade — 9.50]

    Hellblazer de Mike Carey Volumen 2

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 400
    • Precio: 40,00 euros
  • ‘Hellblazer de Mike Carey Volumen 2’, otra vez en lo más alto

    ‘Hellblazer de Mike Carey Volumen 2’, otra vez en lo más alto

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    300 números da para mucho. Esa es una de las conclusiones a la que podemos llegar si atendemos a la imprescindible recuperación que ECC Ediciones está haciendo de Hellblazer, una de las colecciones más sobresalientes que ha dado el Noveno Arte a lo largo de su existencia. Sí, 300 entregas por las que han pasado algunos nombres importantes del medio y puede que ese sea el secreto de su éxito. Cada uno de los guionistas que han dejado su impronta en la serie ha intentado hacer suyo al personaje, dar una visión distinta con la que se encontró a su llegada al título.

    Garth Ennis, Jamie Delano, Grant Morrison, Warren Ellis o Neil Gaiman, la lista es impresionante pero, lejos de acabar ahí, nos llega ahora este ‘Hellblazer de Mike Carey Volumen 1’, un guionista que cuenta en su haber con títulos como Lucifer, The Unwritten o una larga etapa al frente de los mutantes marvelitas y que aún espera ese gran trabajo que le otorgue el reconocimiento que se merece desde hace años. Cuando se hizo cargo de las correrías de John Constantine escribió una historia redonda, perfectamente planificada y siendo plenamente respetuosa con todas las etapas pasadas.

    La primera decisión que toma es devolver al personaje su faceta más mágica, poniéndola en un primer plano y siendo el motor verdadero de estos nuevos relatos. Hechizos de toda clase se mezclan con extraños rituales para poner en jaque a un Constantine que tendrá que hacer frente a situaciones pocas veces vividas por él. De hecho podremos ver a nuestro mago bocazas favorito sin el control de la situación, su famosa previsión parece estar fallando por lo que toca llevarse algunas sorpresas desagradables. Buena prueba de ello es el arco titulado “Mirando a la Pared”, donde John se encuentra totalmente perdido y vulnerable, algo que de lo que intentaran aprovecharse sus, cada vez más numerosos, enemigos.

    20

    Para todo aquel que haya leído algo escrito por Carey sabrá que es un guionista al que no le “gusta” la rapidez en sus historias, sus tramas se cocinan a fuego lento, pequeños sorbos que van creciendo en intensidad y que nos llevan hacia un final de altura. También suma la lista de artistas encargados de ilustrar esta etapa, gente como Marcelo Frusin, Steve Dillon, Jock o Lee Bermejo realizan un trabajo magnífico que eleva la calidad del resultado final hasta el sobresaliente.

    Una etapa que nos va a aportar muy buenos momentos a la extensa historia del personaje, con un guionista rindiendo al máximo y con el que hay que tener paciencia hasta llegar al final, recuperando la esencia del Constantine de siempre y donde todo tiene su razón de ser. Un relato perfectamente cohesionado en el que cada acto tendrá consecuencias que se verán en el próximo volumen, hasta entonces, toca morderse un poco las uñas y esperar a que ECC siga con una de las reediciones más acertadas que se han hecho en nuestro país.
    [Grade — 9.00]

    Hellblazer de Mike Carey Volumen 2

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 592
    • Precio: 45,00 euros
  • ‘Neverwhere’, los mundos de Gaiman

    ‘Neverwhere’, los mundos de Gaiman

    Neverwhere portada

    Si bien la lectura de ‘Sandman’ fue una asignatura pendiente hasta que en mi tebeoteca encontraron acomodo los cuatro Absolutes con los que DC recogió los setenta y cinco números recoloreados de la magna obra de Neil Gaiman, ni tan postergada lectura supuso mi primer contacto con el mundo del Señor de los Sueños —algún número suelto había leído muchos años atrás sin que me llegará a enganchar del todo— o, mucho menos, con el cuerpo de lo producido por el escritor inglés tanto en cómic como en literatura. De hecho, si mal no recuerdo, creo que lo primero que abordé de la tebeografía del artista, y lo que hizo que terminara rindiéndome a la evidencia de su genio indiscutible, fue la magistral ‘Stardust’, ese espectacular cuento para adultos ilustrado de forma sublime por Charles Vess al que ya le han «caído» como dos o tres lecturas en los tres lustros que hace que forma parte de las estanterías de mi hogar.

    Desde ‘Stardust’, como decía, todo lo que halla llevado el nombre de Gaiman en cómic ha sido devorado con desaforada pasión por este redactor, y la primera vez que ‘Neverwhere’ vio la luz en su edición americana no fue una excepción. No revisada desde entonces —y de eso hace más de diez años— la nueva edición que ECC le dedicaba no hace mucho a tan fantástico trabajo es una ocasión de lo más propicia para volver a deleitarse con una historia que fue primero serie de televisión, después novela y, nueve años tras su publicación en letra impresa, conoció la adaptación a viñetas con la que Mike Carey y Glenn Fabry demostraron que, pese a contar con la iconografía ya generada por la producción de la BBC, era posible interpretar el mundo imaginado por Gaiman y dar una visión definitiva del mismo.

    Porque si hay algo en ‘Neverwhere’ que supera con creces a su contrapartida televisiva —y por momentos a la portentosa prosa del escritor de Portchester— es la capacidad de Fabry para dar respuesta hasta a la más alocada descripción salida de la pluma de Gaiman y lograr que parezca un elemento natural más del caleidoscópico universo que el guionista crea con ese «Londres de abajo». Para los que no estéis familiarizados ni un ápice con aquello en torno a lo que gira la historia, ‘Neverwhere’ nos presenta a Richard Mayhew, un hombre simple con una vida simple que está a punto de descubrir que hay otro mundo paralelo al nuestro poblado por todos aquellos que éste fue olvidando.

    Neverwhere interior

    Concepto éste que un lustro después de la serie de la BBC será reinterpretado por J.M.Straczynski en su magna ‘Midnight Nation’ —y que en cierto modo también se podría rastrear en el ‘Wanted’ de Mark Millar—, es el encuentro de Mayhew con Pórtico, una joven perteneciente a ese otro Londres con la habilidad de abrir puertas a cualquier lugar, el que introducirá al gris oficinista en una aventura en la que despiadados asesinos, ángeles, un marqués sin rostro, una cazadora letal, una bestia inmunda y una llave de gran poder serán los elementos con los que Gaiman primero, y Carey después, jueguen para configurar una lectura a la que epítetos como imaginativa o apasionante se le quedan algo cortos.

    Y si un alto porcentaje de la responsabilidad sobre la grandeza de la narración habría que verterlo obviamente sobre Gaiman, no podemos dejar de lado la soberbia labor de reinterpretación que Mike Carey hace sobre el profuso texto original y las tres horas en las que se extendían los seis episodios de la serie de televisión: leer el cómic después de ver la serie es la mejor forma de poder valorar en lo que cabe un esfuerzo que se salda con una mayor coherencia narrativa que su predecesora de imagen real, con unos diálogos que no se sienten tan impostados como los de ésta y en el terreno visual, ya lo decía antes, con una muy superior calidad en lo que a visualización del imaginario creado por Gaiman se refiere.

    Porque aunque la producción de la BBC es meritoria, hay dos defectos de forma que las viñetas que aquí podemos disfrutar no tienen. Primero, el que la serie date de 1996, con las muchas limitaciones que en aquellos momentos rodeaban a un vehículo televisivo en lo que a materia de efectos visuales respecta. Segundo, el que se note a la legua que la inversión en ella no fue excesiva y que su acabado sea comparable, qué sé yo, a uno de los peores capítulos de ‘Dr.Who’. Pero, como digo, ‘Neverwhere’, el cómic, carece de dichas trabas, y el arte de Glenn Fabry —que siempre me había parecido muy estático en sus trabajos anteriores— encuentra aquí su mejor versión. Una lectura obligada para todos aquellos que quieran saber porque al hablar de Neil Gaiman solemos volvernos tan «majaretas» por estos lares.

    Por cierto, antes de que os vayáis, si podéis rastrearla —cosa que desconozco— os recomiendo encarecidamente la versión radiofónica que BBC Radio 4 emitió en 2010 con las voces de James McAvoy, Natalie Dormer o Brian Cumberbatch. Bestial.

    Neverwhere

    • Autores: Mike Carey y Glenn Fabry
    • Editorial: ECC
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 224 páginas
    • Precio: 20,90 euros en
  • ‘Age of X: Alpha’, adelanto del inicio del nuevo evento mutante

    ‘Age of X: Alpha’, adelanto del inicio del nuevo evento mutante

    Age of X Alpha. Portada Bachalo

    Ya empezaba a echar de menos los adelantos de eventos/grandes sagas de la humanidad. Y es que Marvel nos acaba de pasar el primer vistazo a ‘Age of X: Alpha‘, el cómic que dará pistoletazo de salida a ‘Age of X‘, el evento mutante que Mike Carey nos tiene preparado para el primer trimestre del año que comienza en cuestión de un par de suspiros.

    ‘Age of X: Alpha’, como podeis imaginar, será un cómic que nos presente esta Era de X, un mundo en el que los mutantes nunca se reunieron en bandos, y la Patrulla-X nunca existió como grupo… vaya, parece que me suena este argumento, no sé de qué, la verdad… El caso es que todos los mutantes viven confinados en una especie de fortaleza asediada por todo tipo de ejércitos y facciones antimutantes imaginables y todo va a cambiar y la historia de siempre.
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  • Marvel anuncia oficialmente el regreso de Crossgen

    Marvel anuncia oficialmente el regreso de Crossgen

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    Entre las Comic Con de San Diego y la de Nueva York Joe Quesada y compañía iban comentando poco a poco, casi de forma telegráfica algunos detalles del regreso de Crossgen a la vida del comiquero, tras la compra del sello por parte de Disney. Pues esta semana acaban de anunciar con más detalle las dos series con las que regresaremos al llamado Sigilverso, que recordemos que el punto de unión común de sus diversas series era precisamente el sigil de marras.

    La verdad es que ya sabíamos que ‘Ruse‘, de Mark Waid, era una de las series con las que nos íbamos a encontrar y la otra tenía que ser ‘Sigil‘, una de las cuatro series originales del sello, como se ha confirmado. Tanto ‘Ruse’ como ‘Sigil’ serán miniseries de cuatro números que comenzarán en marzo. La verdad es que de momento me sabe a poco, pero hay que tener en cuenta que no sería la primera vez que Marvel se pega un batacazo con los sellos de fuera del universo Marvel por lo que parece que poco a poco irán sacando miniseries sobre los distintos personajes y títulos de Crossgen.
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  • ‘Age of X’, el nuevo evento mutante se deja ver

    ‘Age of X’, el nuevo evento mutante se deja ver

    Age of X - X-Men

    Como es habitual en el mainstream americano, no hay ni un solo mes en el que no esté en marcha un evento, ya sea uno grande (de estos que se hacen cada año y que engloban ciento y un colecciones) como otro más pequeño y más centrado en una línea comiquera en concreto. En esta ocasión nos encontramos con que a finales del próximo enero dará el pistoletazo de salida del nuevo evento mutante ‘Age of X‘ que será algo más discreto que ‘Advenimiento‘ (‘Second Coming’) y a que será un pequeño crossover entre ‘Nuevos Mutantes‘ y ‘X-Men Legacy‘ que abrirá el nuevo año en EEUU.

    La mano que dirige el evento es Mike Carey, por lo que ya de por sí ya me muestro receloso de la calidad del evento. Claro que ha hecho cosas buenas… pero en Vertigo, en los mutantes le encuentro desubicadísimo y dando tumbos historia tras historia. ¿En qué consiste ‘Age of X’? Pues como Carey no sabe hacer cosas originales pues nos encontramos con una historia ambientada en un universo alternativo en el que los X-Men nunca se formaron como grupo y las cosas son bastante chungas para los mutantes. La historia estará dividida en tres actos y estará protagonizada por Magneto, Pícara (cómo no), Gambito e Infernal, además de otros personajes (a juzgar por los teasers que os mostramos, bastantes).

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  • ‘The Unwritten’: seis razones para empezar a leer esta magnífica serie

    ‘The Unwritten’: seis razones para empezar a leer esta magnífica serie

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    Aprovechando que Planeta acaba de publicar el primer volumen recopilatorio de ‘The Unwritten’ es un buen momento para exponer las virtudes de esta serie, una de las mejores que nos han dejado las últimas hornadas de la línea Vertigo. Creada por Mike Carey y Peter Gross, nos cuenta la historia de Tommy Taylor, un joven cuyo padre es el célebre creador de una saga de novelas fantásticas protagonizadas por un personaje inspirado en él.

    ¿O puede ser que haya sido algo más que una simple inspiración? Porque además de los fanáticos de la saga que consideran que Tommy es realmente el personaje de las novelas, nuestro protagonista empezará a creer que no les falta razón cuando se enfrente a una serie de acontecimientos y personajes extraños e inesperados. Comienza así un viaje en el que los límites entre ficción y realidad se difuminan, y a continuación os dejo seis razones por las que vale la pena embarcarse en él.

    1. La originalidad de la trama: la fusión que propone entre el cómic y la literatura fantástica para jóvenes es excepcional. El argumento expuesto en los párrafos anteriores ya resulta atractivo de por sí, pero a medida que avancemos en la lectura comprobaremos que el alcance de los acontecimientos va aún más allá de la saga de novelas protagonizada por el joven mago Tommy Taylor (claro homenaje al celebérrimo Harry Potter). (más…)