Etiqueta: Boom! Studios
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‘Basilisk vol.1’, Bunn y Scharf, en el clavo
A lo largo de sus 12 magníficos números, ‘Bone Parish‘ no sólo sirvió para confirmar, más allá de cualquier duda razonable, que Cullen Bunn era uno de esos nombres situados en posición de preferencia dentro del panorama editorial yanqui, sino para descubrirnos a Jonas Scharf, un dibujante de altura considerable que en aquella historia de fantasía y terror en el que una droga elaborada a partir de huesos humanos permitía a sus usuarios entrar en contacto con el difunto en cuestión era el catalizador de una maxiserie apasionante. Tan bien había funcionado el tándem formado por Bunn y Scharf que dábamos por seguro que los dos artistas volverían a unir sus talentos. La única duda era cuánto tardaríamos en poder disfrutar de lo que fuera que nos ofrecieran y si el eventual tebeo lograría al menos igualar en resultados a su anterior colaboración. La respuesta a la primera pregunta llegaba un par de años después de la conclusión de ‘Bone Parish’ en el anuncio de una otra maxiserie de 12 ejemplares publicada de nuevo por Boom! Studios que llevaría por sugerente título el ‘Basilisk‘ que hoy os traemos, ya de mano de Planeta Cómic. La respuesta a la segunda…en los siguientes párrafos.
Para empezar, y dejar las cosas claras desde un primer momento, ‘Basilisk’ se parece a ‘Bone Parish’ como la noche al día. Bunn y Scharf saben que las comparaciones serán inevitables y, tan pronto como el número de arranque, establecen los parámetros de un relato que huye de cualquier posible similitud con su anterior colaboración en un esfuerzo que, por supuesto, da unos frutos que, aquí sí, vuelven a moverse en los mismos estándares de asombro y maravilla que generaba aquella: en este nuevo proyecto, Bunn nos presenta a Regan, una mujer que vive escondida después de haber escapado de la Chimera, un grupo de individuos con extraordinarios poderes que usan los mismos para cometer las más atroces tropelías. Pero Regan está a punto de encontrarse con una mujer sedienta de venganza contra la Chimera que la obligará a salir de su huidiza existencia y enfrentarse a los que una vez fueron sus hermanos.
Como veis, si sois de los que consumisteis con cierta ansia cada nueva entrega de ‘Bone Parish’, ‘Basilisk’ no tiene nada que ver con ésta excepto por una cuestión: que a poco que terminéis el primer número —o el primer volumen, como será el caso si lo que termináis leyendo es el volumen que hoy nos ocupa— os encontraréis en la misma situación de ni querer ni poder levantar la vista de unas páginas que enganchan sobremanera, sobre todo, por la construcción de sus personajes, máxime en lo concerniente a los varios miembros de esa agrupación llamada Chimera, a los letales poderes que gastan, el estado de comunión que se establece entre todos ellos y la idea que Bunn plantea detrás de aquello que pasa cuando uno de ellos muere. No es que sea algo que reinvente la rueda, pero funciona a las mil maravillas y, junto a todo lo demás, conjura una premisa que nunca deja de sorprender.
Pero no sólo los miembros de la Chimera son singularmente atractivos, sino que dicha cualidad también recae sobre Regan y su inesperada compañera de viaje y, por supuesto, en una escala que incluso escapa a la que se podría utilizar para medir el trabajo de Bunn, sobre Jonas Scharf y unas páginas que superan lo extraordinario: no nos extraña, claro, que ya pudimos dar cuenta de la plasticidad de su trazo, lo expresivo de sus personajes y lo muy currado de sus escenarios en ‘Bone Parish’, pero siguen sorprendiéndonos, y de qué manera, las cotas de perfección a la que llegan unas páginas que, encima, cuentan con un color asombroso de Alex Guimaraes. Huelga decir, a la vista de todo lo anterior, que ‘Basilisk’ es compra obligada porque, os adelantamos, lo que queda recogido en este primer volumen no hace sino mejorar en el resto de la cabecera. Advertidos quedáis.
Basilisk nº 01
- Autores: Cullen Bunn y Jonas Scharf
- Editorial: Planeta Cómic
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 120 páginas
- Precio: 16,95 euros
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‘Power Rangers-Las crónicas perdidas’, el éxito de la nostalgia
La fiebre por los ‘Power Rangers‘ me pilló ya camino de la post-adolescencia y, aunque entendía la fascinación que levantaba en aquellos cuya edad se movía en el rango de más/menos dos años en torno a los diez, yo me quedaba con los Transformers y los muchos juguetes que se lanzaron en España para despertar cierta querencia por los robots capaces de convertirse en aviones o camiones y no terminaba de ver aquello que ofrecía la colorista y bastante cutre producción nipona. De hecho, apunte personal, yo ni siquiera conocí ‘Power Rangers’, sino una copia barata de la misma llamada ‘Biomán‘, creyendo hasta hace bien poco, cuando me puse a investigar la supuesta diferencia entre una y otra cabecera, que eran productos diferentes. Cuál no sería mi sorpresa, al indagar sobre la historia de la serie para la caja tonta, que ambas pertenecían al mismo universo y que no eran sino agrupaciones diferentes de ‘Super Sentai Series’, una producción para televisión que lleva dando guerra desde 1975 y cuyo recorrido por diferentes países y productoras es tanto o más apasionante que su esquema base, algo rígido y siempre en torno a un grupo de seis adolescentes que tienen enormes habilidades físicas y la posibilidad de transformarse en una suerte de superhéroes y conducir unos coloristas mechas que, fusionándose entre sí, dan como resultado un robot antropomórfico que lucha contra las fuerzas del mal.
Temática muy nipona que hemos visto en incontables productos, ya en la pequeña pantalla, ya en el mundo de las viñetas, si ya en Japón ‘Super Sentai Series’ es uno de esos productos de culto que va traspasando su fascinación generación tras generación, resulta no menos intensa la devoción que se profesa a los ‘Power Rangers’ en Estados Unidos, y no son pocos los nombres que, ciñéndonos al ámbito del cómic, profesan desaforada pasión por las aventuras —repetitivas como ellas solas, todo hay que decirlo— de las diferentes agrupaciones de héroes. Tanto es así, que, como no podía ser de otra manera bajo la idiosincrasia yanqui de sacar partido económico a todo lo que se le ponga por delante, era sólo cuestión de tiempo que ‘Power Rangers’ terminara encontrando su sitio en unas viñetas que, a lo tonto, llevan manteniendo unas muy decentes ventas desde que vieran por primera vez la luz en 2015. Tanto es así, tal es el éxito cosechado en tierras estadounidenses, que hasta hemos visto cruces imposibles como el que os traíamos nada más arrancar el pasado 2022 entre los héroes de color y la Liga de la Justicia.
A la espera de que alguna avispada editorial se hiciera con los derechos de su publicación en castellano, fue Moztros la que, en el momento de su nacimiento, anunció a bombo y platillo que eran ellos los que, sorprendentemente, comenzarían a publicar las aventuras de los Power Rangers en nuestra piel de toro. Con nueve volúmenes aparecidos hasta la fecha, entre los que se encuentra el que hoy nos ocupa, podemos afirmar con cierta tranquilidad que la cabecera ha venido para quedarse y que, mientras Boom! tenga historias que contar —como para no tenerlas sabiendo que la serie de televisión arrastra tras de sí casi cinco décadas de recorrido ¿no?— habrá cómics de los peculiares superhéroes para rato. Pero, claro está, la pregunta evidente es ¿valen la pena? La respuesta, obviamente, depende sobremanera de hasta qué punto resuenen en vuestras filias frikis los personajes y su universo y, es más, hasta dónde queréis dejaros arrastrar por la incuestionable maniobra de rescate de la nostalgia a la que sus páginas mueven a los que os dejasteis fascinar por la propuesta televisiva allá por principios de los noventa.
De hecho, el ejemplo que conforma este ‘Power Rangers-Las crónicas perdidas‘ es una muy buena muestra, no sólo de lo que ofrece la serie en papel sino, en cierto modo, del por qué de su éxito al otro lado del Atlántico. Y es que, si algo ha sabido Boom! desde el comienzo, es atraer a nombres de peso de la industria para que dejen su huella en la colección entre los que se cuentan algunos de los que aparecen acreditados en este tomo especial: Tom Taylor, Dan Mora, Kyle Higgins, Terry Moore, Jorge Corona o Joe Quinones son sólo algunos de los artistas que, movidos por su extrema filia hacia el universo ‘Power Rangers’, configuran los tres anuales y el especial que Moztros recoge bajo estas «crónicas perdidas»; un volumen muy entretenido y más variado que, allí donde puede, se las apaña para escapar del esquema base de la serie —Rita Repulsa o el villano de turno desata a alguna criatura sobre la Tierra, los Power Rangers se enfrentan a ella, recurren a sus mechas y terminan venciendo— y ofrece puntos de vista algo distintos, no sólo sobre los héroes, sino también —y aquí es donde mejor funciona el invento— sobre los villanos. El conjunto, como decimos, se deja leer con facilidad y, aunque no somos de los que se dejen vencer por sus encantos, entendemos a la perfección que muchos lo hagan.
Power Rangers – Las crónicas perdidas
- Autores: VVAA
- Editorial: Moztros
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 200 páginas
- Precio: 19,90 euros
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‘Sólo los encontramos cuando están muertos 2’, la cacería de dioses continua
Las maravillosas impresiones que nos dejó la primera entrega de la serie creada por Al Ewing y Simone Di Meo vuelven a repetirse (e incluso superan) en su segundo volumen, una continuación directa de los acontecimientos narrados en el tomo inicial y cuyo final nos dejaba completamente asombrados ante las posibilidades que se abrían ante nosotros. No había que ser un entendido en el Noveno Arte ni llevar mucho tiempo leyendo cómics para darnos cuenta del caballo ganador que teníamos ante nosotros con ‘Solo los Encontramos Cuando Están Muertos‘, una aventura que la editorial Boom! publicaba en los Estados Unidos y que recuperaba la mejor tradición de ciencia ficción mezclada con unas briznas de terror y thriller dando como resultado una de las sorpresas de la temporada. [A partir de este momento se hará mención a algunos hechos de la trama que bien pueden ser considerados como spoilers. Imposible analizar este segundo volumen sin referirnos a ellos]. El capitán Malik y su tripulación tienen una misión, un cometido que desencadenará una serie de consecuencias. Han pasado cincuenta años y la Vihaan II sigue surcando los vastos confines del universo, un universo que ha cambiado considerablemente y de manera súbita e inesperada. Tal y como vimos en la anterior entrega, la Humanidad sobrevive gracias a la rapiña de cuerpos pertenecientes a seres celestiales gigantescos, cadáveres sobre los que se posan naves espaciales para hacerse con los órganos más valiosos y poder así ganar algo de dinero.
Un planteamiento muy original que permitía hacer vibrar al lector con una trama dinámica y veloz a la que no le faltaba ni un solo elemento para que rápidamente captase la atención del aficionado indeciso. Todos estos datos los conocíamos a través del mencionado Malik y su tripulación que se embarcaban en un viaje hacia lo desconocido en busca del origen de estos dioses. En este segundo volumen se da un salto temporal en el futuro y nos vamos hasta el momento en el que la Humanidad por fin encuentra a uno de estos dioses con vida pero, al intentar rapiñar sus órganos, acaban con él. Sin embargo, nadie esperaba reconocer al capitán Malik en ese lugar y, de manera espontánea, surge un movimiento en torno a su cuerpo, creándose una religión en la que todas las naves orbitarán alrededor suyo para evitar que nadie lo profane. Añadamos una rebelión por aquí, el universo dividido en dos facciones (Cosechadores y Adoradores) por allá y un paisaje político-religioso interesantísimo por acullá. Una continuación alucinante, en la acepción más literal de la palabra, que mejora todo lo que ya vimos en el inicio de la serie evidenciando que la calidad de las últimas obras firmadas por Al Ewing no ha sido casualidad. Sabe muy bien lo que hace y si ya nos dejó boquiabiertos con el cliffhanger anterior, prepárense para el de este tomo, una estrategia infalible para mantenernos enganchados hasta que esta particular space opera finalice en el tercer volumen. Y no podemos dejar de mencionar el apartado gráfico desarrollado por el italiano Di Meo, su espectacular estilo nos hace adentrarnos en un mundo oscuro y peligroso con suma facilidad, siendo su diseño de personajes y de entornos absolutamente único. Ayuda sobremanera el color aplicado por Mariasara Miotti, haciendo uso de una paleta que crea una atmósfera muy llamativa gracias a sus juegos de luces y sombras. No sabemos qué nos deparará el final de la aventura pero, si todo sigue su curso, estamos ante una obra que habrá que tener muy en cuenta cuando hagamos los listados de lo mejor del año.
Sólo los encontramos cuando están muertos 2
- Autores: Al Ewing y Simone Di Meo
- Editorial: Planeta Cómic
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 152 páginas
- Precio: 17,95 euros
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‘By Night Volumen 3’, ¡menudo viaje!
El tercer, y último, volumen de ‘By Night’ supone la confirmación de todo lo expuesto en las dos primeras entregas, una serie limitada, con todo lo que eso conlleva, bastante honesta y cristalina en su planteamiento inicial. Aquí llegamos a su final, un cierre bastante coherente, sin estridencias y contentando a todos los lectores que decidieron darle una oportunidad a este relato que mezcla a la perfección la fantasía, la ciencia ficción y la comedia. Era toda una incógnita el ver como John Allison se las iba a arreglar a la hora de contarnos una aventura con presentación , desarrollo y desenlace; todas cuentan con esta dinámica pero difieren entre ellas (solo hay que prestar atención a la otra joya del artista británico, una ‘Giant Days’ que le permitió explayarse a base de bien al ser bastante más larga que esta). Pues se acabaron las especulaciones ya que, leído este tercer volumen, podemos afirmar que sale bastante bien parado de la contienda, adaptando sus “armas” de guionista a un formato más comprimido de lo habitual. También ha quedado muy evidente lo que pretendía con ‘By Night’, se le ha visto venir de lejos que estamos ante un homenaje en toda regla a aquellas películas que alquilábamos hace años en el videoclub un viernes por la tarde y la visionábamos varias veces durante el fin de semana, producciones de serie B en las que podía pasar de todo con tal de entretener al espectador.
Esa mezcla a la que nos referimos un poco más arriba funciona gracias al buen hacer de Allison, capaz de juntar la comedia absurda con la ciencia ficción delirante y conseguir un producto final que funciona a la perfección. Pero no tenemos que confundir la “ligereza” de la obra con la carencia de seriedad ya que el misterio y las incógnitas nos mantienen en vilo a lo largo de toda la serie, llegando a la recta final y no mostrando ni el más mínimo atisbo de previsibilidad en la resolución. A sus habituales diálogos chispeantes se le suma unas briznas de oscuridad que tiñe (ligeramente) de negro esos momentos divertidos y jocosos. Resulta muy llamativo la apariencia de todos los comics en los que Allison se encuentra implicado (‘Giant Days’, ‘Steeple’), creando una suerte de trazo distintivo muy agradable que casi podríamos pensar que componen un universo propio y compartido entre todos. Esta vez tenemos que agradecer las ilustraciones y la mencionada homogeneidad gráfica a Christine Larsen que consigue en este tomo final superarse a sí misma, mostrando una evolución más que patente desde las primeras páginas de la serie. Bien es cierto que la recta final se presta a ello, llena de elementos interesantes que alcanzarán un final abierto muy apropiado para este tipo de obras. Divertida, simpática e interesante, aún bebiendo de muchas fuentes el resultado final es más que satisfactorio para el lector y todo funciona a la perfección para hacernos pasar un rato más que entretenido. No podemos pedir más.
By Night Volumen 3
- Autores: V.V.A.A.
- Editorial: Fandogamia
- Encuadernación: Rústica
- Páginas: 112 Páginas
- Precio: 10.00 Euros
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‘Giant Days Volumen 11’, otro día más en la oficina
Ains. Cada vez queda menos para que nos tengamos que despedir de nuestras amigas estudiantes favoritas. Fandogamia anuncia la entrega duodécima de ‘Giant Days’ para el mes de abril lo que nos dejaría a tan solo dos volúmenes para ser testigos de la graduación de las chicas. Mientras llega tan fatídica fecha podemos divertirnos con el tomo número once que viene con buenas noticias puesto que al sujetarlo en nuestras manos nos damos cuenta que su grosor es mayor de lo habitual. Esto se debe a la inclusión (además de las correspondientes grapas, 41 a 44 USA) del especial Navidad 2018 titulado “Donde las Mujeres Brillan y los Hombres Saquean”. Resulta muy llamativo y congratulante el ver como, tras casi medio centenar de locas aventuras universitarias vividas por Susan, Esther y Daisy, la serie sigue en los más alto en cuanto a interés y diversión se refiere, sin haber mostrado en ningún momento signos de cansancio o agotamiento. De todo esto se deduce que el trabajo de sus autores, John Allison y Max Sarin, está siendo más que notable a la hora de encandilar al lector utilizando una fórmula que, quizás, en otras manos ya habría acabado aburriendo. Afortunadamente para nosotros, no es el caso. Sí, la trama principal, la de los estudios universitarios, ha terminado pasando a un segundo plano y se ha ido diluyendo con el paso del tiempo ya que ahora mismo deberían estar en su tercer (y último) año lectivo pero, como pueden ver, la cosa no finaliza y casi sin darnos cuenta, los libros, se han convertido en una excusa superflua en los guiones de Allison.
Allison ha ido moldeando la colección hacia una comedia de enredos amorosos, un terreno que parece dominar y en el que se siente más que cómodo. Para ello ha diferenciado y caracterizado a la perfección a todos los personajes con los que cuenta, creando un slice of life donde los amores y desamores de las estudiantes son el motor principal de las tramas. Cada una de ellas cuenta con un carácter y un humor muy característico y único, afrontando sus relaciones de una manera bien distinta lo que provoca un sinfín de situaciones divertidísimas de las que nunca nos cansamos. Una realidad distorsionada que fluye como debe hacerlo, sin caer en el autoplagio ni en la reiteración, mostrándose tan fresca como el primer día. Mezclar el amor con aquellos años de estudios en los que la personas van forjando su personalidad hasta convertirse en lo que finalmente serán en la vida se ha convertido en una fuente de inspiración inagotable para el autor británico y, desde las primeras páginas, sabía muy bien que el final lo pondría cuando y donde él quisiera. Si buena es la labor de Allison a los guiones no podemos olvidarnos de Max Sarin cuyo estilo caricaturesco y tremendamente agradable sigue sorprendiendonos entrega tras entrega, siendo una pieza fundamental en el éxito de la serie y en la frescura que muestra en cada una de las páginas. Llegados a este punto parece que los únicos que nos repetimos somos nosotros al volver a decir que ‘Giant Days’ sigue siendo un valor seguro, un tebeo de calidad que hace que tengamos una sonrisa perenne en nuestras caras y que siempre esperemos con ganas la siguiente entrega. Hoy tampoco vamos a cambiar el discurso.
Giant Days Volumen 11
- Autores: John Allison y Max Sarin
- Editorial: Fandogamia
- Encuadernación: Rústica
- Páginas: 160 Páginas
- Precio: 14.00 Euros
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‘The Avant-Guards Volumen 2′, ¿cómo no las vamos a querer?
Hacer un tebeo con un deporte como trasfondo del mismo siempre ha sido un tema bastante recurrente dentro del cada vez más poblado panorama comiquero. Tampoco debemos perder de vista la televisión, la antigua caja tonta (si atendemos a la situación catódica actual, no hay una definición que se acerque menos a la realidad que esa), de la que no paran de emanar producciones en las que todo gira a un grupo de jugadores. El manga siempre ha sido más proclive a la hora de detenerse en alguna práctica deportiva, ahí quedan clásicos como ‘Capitán Tsubasa’, ‘Slam Dunk’, ‘Happy’, ‘Bateadores’ o los más recientes ‘Haikyû’ y ‘Blue Lock’. La editorial Fandogamia no se queda atrás y nos trae la segunda entrega de ‘The Avant-Guards’, serie divertidísima centrada en un equipo de baloncesto femenino que comienza a dar sus primeros pasos en competiciones de importancia a la misma vez que no descuidan las relaciones de pareja. Sí, están en lo cierto, la editorial parece que se ha especializado en este tipo de relatos, una suerte de slice of life donde los sentimientos de sus protagonistas y el buen humor son los motores de las tramas principales. La guionista Carly Usdin consigue el equilibrio perfecto entre ambos elementos y los hace interactuar entre ellos para mantenernos con el interés necesario como para seguir leyendo con impaciencia, pasando las páginas con ganas por saber qué va a pasar a continuación.
Las “Avants” siguen imparables y su racha de victorias no parece tener fin, al mismo tiempo, la recién llegada Charlie, parece encontrarse cada vez más integrada dentro del grupo de compañeras, algo que ayuda al buen juego del equipo. Es aquí donde radica uno de los puntos más interesantes del volumen, ese que nos enseña que, mientras el viento sopla a favor, todo parece funcionar a la perfección. Pero, ¿qué pasará cuando los malos resultados lleguen? Compañerismo, conciencia de equipo, apoyo mutuo; conceptos que siempre parecen estar presentes en estas obras y que terminan por dar un toque de atención al lector respecto a lo realmente importante en el día a día. El guión de Usdin resulta tan efectivo como en el primer volumen, centrándose esta vez en el resto de chicas y otorgándoles mayor pero y presencia en las tramas. Desde Jay a Ashley pasando por Tiffany, Liv o Nichole, todas gozan de una caracterización muy bien ejecutada, convirtiéndolas a todas en personajes (y personalidades) únicas. Los acertados lápices de Noah Hayes dan un aspecto tan agradable y accesible a ‘The Avant-Guards’ como a otras obras del catálogo de la editorial, ya saben, ‘Giant Days’, ‘By Night’ o aquellos divertidos tomos de ‘Cazafantasmas’. Otro acierto por parte de Fandogamia que finalizará con un tercer volumen que, no nos cabe la menor duda, será publicado en breve.
The Avant Guards Volumen 2
- Autores: Carly Usdin y Noah Hayes
- Editorial: Fandogamia
- Encuadernación: Rústica
- Páginas: 112 Páginas
- Precio: 10.00 Euros
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‘Klaus: Las Nuevas Aventuras de Santa Klaus’, IMPRESCINDIBLE
En Panini se han tomado su tiempo para que los lectores españoles tengamos la oportunidad de volver a asomarnos al rico y fértil microcosmos que, con su reinvención de Papá Noel por banda, han generado Grant Morrison y Dan Mora en la serie inicial de ‘Klaus‘ y en los números sueltos que, hasta el momento, han sido recopilados por Boom! al otro lado del charco en sendos volúmenes del que este ‘Las nuevas aventura de Santa Klaus‘ es el primero. Con respecto a lo que Morrison y Mora conseguían con el proyecto que dio pistoletazo de salida a este, uno de los más espectaculares rincones de lo que nos ha ofrecido la editorial estadounidense hasta la fecha, ya hablamos, y de manera bastante extensa, allá por enero de hace cuatro años; así que os invitamos a que paséis por este enlace y deis cuenta de lo que tuvimos que decir —y seguimos suscribiendo hasta la última coma— sobre tan magna cabecera. ¿Ya? Sigamos
Dado que esas líneas que acabáis de leer cubrían mucho terreno y que lo que aquí podemos encontrar se mueve en exactos terrenos, ya en lo que a un Morrison tremendamente imaginativo se refiere, ya con respecto a un Mora que, puestos a competir en imaginación con el guionista británico, se lo pondría muy crudo al artífice de ‘Arkham Asylum‘ por ver quién de los dos sería capaz de sacar más músculo en esos términos; creemos oportuno, al margen de recomendaros de la manera más encarecida y vehemente posible que os hagáis a la de YA con este maravilloso cómic, departir sobre algo que ha sido objeto de perpetuo asombro desde hace unos meses cada vez que mi compañero Mario y yo nos hemos pegado una de nuestras charlas telefónicas de un par de horas: el cómo Dan Mora es capaz de dibujar, no una colección mensual, sino casi dos, algo que nos parece impensable en cualquier artista pero que, viendo la extrema calidad de sus páginas, nos resulta ciencia-ficción.
Para los que no sigáis de cerca la trayectoria del costarricense, sabed que, hoy por hoy, Mora es encargado de que ‘Once & Future‘, serie mensual de Boom! con guiones de Kieron Guillen —y una de las mejores cabeceras de la actualidad yanqui desde hace un par de años—, salga como un reloj y que, después del evento de Future State, ha estado a cargo junto a Mariko Tamaki de dar forma a las aventuras de Batman y su familia en ‘Detective Comics‘. Bien es cierto que, en esta última, ha contado con algún filler, pero durante varios meses Mora ha sido capaz de simultanear ambos frentes y de darnos, en uno u otro, ejemplos de una calidad a prueba de balas. Esa calidad es la que, volviendo a ‘Klaus’, podéis encontrar de manera exclusiva y no compartida en las planchas de, insistimos, una lectura soberbia, entretenida, imaginativa y que se nos encara con mucha firmeza para que sea imposible no caer rendidos ante ella. Avisados quedáis.
Klaus: Las Nuevas Aventuras de Santa Klaus
- Autores: Grant Morrison y Dan Mora
- Editorial: Panini
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 168 páginas
- Precio: 22 euros
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Lo Mejor de 2021 (I): U.S.A
No sé si a vosotros os habrá pasado lo mismo, pero, quedando dos semanas para que termine este 2021 cuando escribo estas letras, me pregunto dónde diantres han ido a parar estos últimos doce meses: vale que cuando uno va para mayor —y 46 años es ya ir para mayor por mucho que uno se sienta tremendamente joven— la sensación de fugacidad del tiempo se acrecienta, pero de ahí a tener la clarísima impresión de haber empezado el año anteayer no me la quita nadie. Lo bueno de eso, que siempre hay que buscarle algún lado positivo a todo, es que el que 2021 haya pasado de manera tan fugaz es claro indicativo de la frenética actividad que, a título personal, he llevado en 365 días en los que no he parado, ni en el trabajo —han sido dos mitades de curso especialmente intensas y cargadas de mil y un proyectos que llevar a término—, ni en lo personal ni, por supuesto, en lo que a Fancueva concierne, con muchos movimientos y cambios en los últimos meses desde que Adrik volvió a esta su casa…y los que aún están por venir.
En ese sentido, tenemos en cartera varias ideas con las que seguir mejorando la experiencia del lector de esta nuestra/vuestra web. Algunas de ellas ya están completamente maduradas y las podréis ver tan pronto como arranquemos actividad tras las fiestas. Otras están en pleno proceso de gestación y no tardaréis en verlas por aquí. Las menos —una de ellas, de hecho— va para largo, pero esperamos poder lanzarla para el décimo aniversario de Fancueva que tendrá lugar en abril de 2023. Sí, no nos dormimos en los laureles porque, sinceramente, creemos que os lo merecéis todo.
Atendiendo ya a lo que usualmente incluimos en este arranque de lo mejor de cada año, he de confesar que, aunque parezca imposible, este 2021 ha crecido aún más el número de grapas USA de las que he podido dar cuenta. Tanto, que me he quedado a muy pocas de las 1.000, una auténtica salvajada teniendo en cuenta que eso supone que, de media —enfásis en ese «media», que ha habido un par de meses que casi he llegado a las 200—, he leído algo más de 80 colecciones mensuales.
Tal vorágine de títulos, que este año han contado con un mayor refuerzo de varios volúmenes impresos que incluímos abajo, ha dejado muy clara una impresión que no he parado de comentar a poco que la entrada de turno me ha dado ocasión: que las majors están, en líneas generales —que siempre hay muy honrosas excepciones como podréis observar— de capa entre caída y muy caída y que la gran esperanza del cómic estadounidense reside, cada año más, en Image y en el muy nutrido grupo de editoriales «independientes» que ponen muchísima ilusión y creatividad en todo lo que hacen.
Y antes de pasar al listado de lo que hemos seleccionado, una última apreciación: el año pasado dijimos que era el último en que íbamos a someternos a la «tontería» de hacer coincidir el número de títulos seleccionados con el dígito del año de turno. Libres pues de esa limitación, lo que vamos a incluir en cada una de las cuatro entradas destinadas, como siempre, a repasar lo mejor de U.S.A, Europa, España y, de nuevo, el cine —que el año pasado faltó a su cita por motivos más que obvios—, será todo lo que creemos que debe estar en ellas, y sólo en lo que incluimos en esta primera ha sufrido un cribado previo porque, de entre 1000 grapas….¡¡había mucha paja que quitar!! Dicho esto, la cosa ha llegado a los 35 porque, como veréis, Mario se nos ha unido al trabajo…vamos a por lo mejor que nos ha llegado desde el otro lado del «charco». Como siempre, en estricto orden alfabético.
American Ronin
Nuestro compañero Mario ya dijo todo lo que se podía decir sobre este magnífico título de AWA Upshot. Suscribimos cada una de sus palabras y sólo añadimos que lo de ACO en este cómic…NO.ES.NORMAL.
Basilisk
Considerando que la pareja responsable de esta serie apadrinada por Boom! es la misma que la espléndida ‘Bone Parish‘ —Cullen Bunn y Jonas Scharf—, poco podía fallar y nada lo hace en una historia de gentuza con poderes que van sembrando el terror allí donde van y una policía dispuesta a todo por detenerlos.
Be prepared
Casi nada que añadir a lo mucho que ya dijimos sobre ella a colación de la publicación en español por parte de La Cúpula. Tan sólo que, con los Reyes a las puertas, este es uno de esos regalos que alegrarían la vida de cualquier peque lector.
Beta Ray Bill: Argent Star
Daniel Warren Johnson es una debilidad nuestra, lo admitimos. Pero lejos de estar fundada en argumentos peregrinos, lo que el artista estadounidense pone en juego en cada proyecto en el que se implica, es de una calidad que, bajo nuestro punto de vista, no deja lugar a dudas. Y como muestra, el botón que supone la miniserie con Bill Rayos Beta de protagonista, todo un ejemplo de acción asombrosa y mayor corazón de la que hablaremos en breve con mayor profundidad.
Daredevil
Sabeis, porque lo hemos comentado otros años, que no nos gusta repetir título en esta selección de lo mejor de U.S.A para así dar cabida a nuevas propuestas que, quizás, se os hayan escapado. Pero cuando una colección no para de coronar sobresalientes, máxime siendo de una Marvel que, como decíamos al comienzo, no atina en otros muchos frentes, nos vemos casi obligados a insistir en que, superándose mes a mes, lo que Chip Zdarsky está llevando a cabo con el superhéroe ciego es de una calidad abrumadora que se ve multiplicada por mil cada vez que se conjuran los astros y el dibujante que lo acompaña es un Marco Checchetto INCONMESURABLE.
Dark Ages
Después de haberse cargado un par de veces a la inmensa mayoría de los héroes del panteón de DC, Tom Taylor ha decidido que ya era hora de hacer lo propio con los personajes del Universo Marvel y ‘Dark Ages‘ es el resultado de dicha decisión que, suponemos, las cabezas pensantes de La Casa de las Ideas tardaron 2 segundos en dar luz verde. Por ahora, con tres números en la calle y el espléndido dibujo de Iban Coello —al que veíamos hace poco en el ‘Venom‘ de Donny Cates— la serie no decepciona. Esperemos que siga así.
Did You Hear What Eddie Gein Done?
Es una de las lecturas de más difícil digestión del año y, a la par, una de las más fascinantes: Harold Schechter se aproxima a la figura de Ed Gein, el asesino en serie psicópata que inspiró la creación de iconos cinematográficos como el Norman Bates de ‘Psicosis‘, el Leatherface de ‘La matanza de Texas‘ o el Hannibal Lecter de ‘El silencio de los corderos‘, y lo hace con una frialdad y un carácter analítico que ven multiplicado su capacidad para revolver las tripas por el increíble trabajo de un Eric Powell en estado de gracia. IMPRESCINDIBLE
Echolands
Aunque su lectura en formato digital está siendo compleja por el planteamiento de doble página horizontal que tiene la serie; poder acercarnos ya a lo que J.H.Williams III está plasmando en esta ecléctica propuesta de Image que mezcla fantasía, ciencia-ficción y versiones de personajes literarios en un cóctel maravilloso, está suponiendo uno de los puntos álgidos del mes, sobre todo porque, a cada nuevo número que se lanza, la editorial une un Rough Cut del anterior que nos vuela la cabeza con los intrincados lápices de un artista que no tiene igual.
Friday
Nos está dejando muy alucinados lo que Ed Brubaker y Marcos Martín están desarrollando en ‘Friday‘, un nuevo peldaño en la escalera en constante ascenso que es Panel Syndicate. Esta historia que comenzara a publicarse en pleno confinamiento el pasado 2020 y que ya ha cerrado su primer volumen, nos tiene completamente engachados, y no sabemos si atribuir más responsabilidad a la historia de intriga, a la relación entre los personajes o a unas páginas de Martín que, sinceramente, nos parecen lo mejor que el artistazo ha hecho hasta la fecha.
Geiger
Geoff Johns y Gary Frank nunca defraudan. Y esta nueva cabecera de Image, que parece que va a ser el portal de entrada a todo un microcosmos de proyectos supervisados o ejecutados por el tándem, no es sino la última muestra de lo que ambos son capaces cuando juntan sus talentos creativos: un futuro post-apocalíptico, un héroe trágico como el solo, un par de niños y el Rey de Las Vegas —y no estamos hablando de Elvis— son los ingredientes suficientes para plantear una mini-serie de esas que deja ojiplático con cada número. Esperando ya como agua de mayo todo lo que, supuestamente, está por llegar.
Ghost Fleet (selección de Mario)
Donny Cates y un valor seguro a los lápices: Daniel Warren Johnson. La unión de ambos nombres da como resultado una de esas macarradas que, sin inventar nada nuevo, pasa a formar parte de todas las listas de final de año. Un camionero encargado de transportar todo tipo de mercancías peligrosas o “especiales” tendrá que enfrentarse a una carga que le acarreará más de un problema, poniendo en jaque el destino de la humanidad entera. Efectivamente, otra de conspiraciones de altos vuelos.
Home Time (selección de Mario)
Una de las mayores sorpresas de este año, la obra de Campbell Whyte, sin saber muy bien dónde ubicarla o catalogarla, supone una lectura apasionante donde se mezclan multitud de estilos e influencias. ¿Es un cuento para niños? ¿Un relato de terror? ¿Un cuaderno de bitácora? ¿Un manual de supervivencia? ¿Una guía de viajes? Yo soy incapaz de hacerlo. Lo único de lo que estoy seguro es de que quiero leer el segundo y último volumen para conocer el destino de la pandilla de chavales que viajaron a lo desconocido y descubrieron un mundo tan increíble como cruel y peligroso.
Jonna and the Unpossible Monsters
Nos alucina que, habida cuenta de la extrema calidad que estamos viendo mes tras mes en las páginas de ‘Fire Power‘, Chris Samnee se las haya apañado para sacar hueco y regalarnos esta cabecera que Boom! ha acogido y nosotros hemos abrazado sin remisión. La razón fundamental de ello es el incontenible encanto que gastan las aventuras de la Jonna protagonista y su hermana buscando a su desaparecido padre en un mundo poblado por imposibles animales y otros peligros más humanos. Su tono de cuento y el carisma que rezuman sus protagonistas hacen de esta serie un producto inigualable para todas las edades. Ya si eso, en otra ocasión, hablamos del talento de Samnee a la hora de narrar…¡¡¡menudo genio del noveno arte!!!
Last Flight Out
Sabéis que la ciencia-ficción me puede. Que es uno de mis dos géneros favoritos. Y esta historia que ha puesto en circulación Dark Horse tiene todos los elementos que hacen grande a los mejores relatos de sci-fi: personajes tridimensionales, situaciones plausibles, un futuro hiperrealista y una premisa, la del último vuelo que abandonará la Tierra hacia otro planeta debido a la pandemia que la ha arrasado casi por completo, que nos toca muy de cerca y que resulta, cuanto menos, escalofriante.
Little Bird
Y si de historias de ciencia-ficción tenemos que hablar, lo que supuso la edición española de Nuevo Nueve de este relato post-apocalíptico fue, como poco, uno de los momentos álgidos de este 2021.
EC Comics Archives (selección de Mario)
Cuando los chicos de Diábolo se ponían juguetones en las redes sociales y jugueteaban con la posibilidad de publicar los clásicos cómics de la EC muchos nos echábamos las manos a la cabeza ante tal empresa. ¿En serio? La única edición que había pasado por nuestro país fueron aquellos tomitos pequeños en blanco y negro que, bueno, era lo que había. Hasta ahora. Tomos en tapa dura de gran tamaño, recoloreados con un gusto exquisito y con multitud de extras. ¿Estamos soñando? De momento ya tenemos en nuestras manos las primeras entregas de ‘Tales From The Crypt‘ y ‘Weird Science‘ y solo podemos decir que esto no ha hecho más que comenzar.
Monsters (selección de Mario)
A ver, una obra que se ha estado gestando a lo largo de 34 años no necesita muchas más publicidad para venderse sola. Si añadimos un nombre como el de Barry Windsor Smith poco más hay que decir al respecto. Lo que empezó como una historia no publicada que debía estar protagonizada por Hulk terminó convirtiéndose en un relato de casi cuatrocientas páginas con múltiples lecturas, distintas caras de una misma moneda y de una calidad arrolladora. Abusos, maltratos, terror, violencia, experimentos con seres humanos…’Monsters’ será uno de esos tebeos que habrá que visitar de forma periódica para poder disfrutar todas las capas con las que cuenta.
Nimona
Lo mismo cabría aducir acerca de la presentación de Noelle Stevenson en nuestra tierra con la doble carta que nos traía Astiberri en verano. Una carta que tenía en ‘Nimona‘ el exponente más válido y de mayor calado emocional con una lectura a la que no se nos ocurre otra forma de calificar que como maravillosa.
Nocterra
Ya hemos dicho en alguna ocasión que tenemos nuestros más y nuestros menos con Scott Snyder. Nos encantó su ‘Batman‘, consideramos a ‘American Vampire‘ como su mejor trabajo, nos ha flipado ‘Seven to Eternity‘ y creemos que una relectura de todo lo que ha planteado en DC desde ‘Metal‘ a ‘Death Metal‘, pasando por ‘Justice League‘ desvelará lo enorme de su calado. Pero también hay otras muchas cosas que no nos han dicho nada en absoluto y que equilibraban una balanza sobre la que no teníamos muy claro dónde se iba a situar ‘Nocterra‘. Afortunadamente, este relato de ciencia-ficción/fantasía en un futuro en el que la Tierra vive a oscuras es espléndido y cuenta con lo mejor que ha hecho Tony Daniel en su carrera. Que sí, que alguno dirá que eso tampoco es complicado pero os invitamos a que os asoméis a la serie de Image para comprobar que hay mucho más allá de lo que cabría esperar del artista.
Pilu in the Woods
Otra vez La Cúpula. Y otro cuento con mucho corazón. Qué queréis que hagamos, que le hablen de esta forma al niño que hay en nosotros remueve algo en nuestro interior que hace que nos flaqueen las piernas.
Primordial
A la espera de saber qué dará de sí ese proyecto de historias entreconectadas entre sí que será, a partir del próximo año, The Bone Orchard Mythos, Jeff Lemire y Andrea Sorrentino nos han dejado de nuevo con la boca abierta gracias a esta mini-serie que alguno diría de transición entre ‘Gideon Falls‘ y lo que está por llegar pero que, mezclando historia de la astronáutica y ciencia-ficción está permitiendo al dibujante concretar algunas páginas de absoluto infarto.
Raptor (selección de Mario)
La vuelta de Dave McKean a la actualidad comiquera no ha podido llegar en mejor momento. Su obra viene cargada de misterio y magia, onírica y poética, mezcla a la perfección el paso entre dimensiones y el arte de escribir. El que proporcionara un aspecto exterior único al ‘Sandman‘ de Neil Gaiman ha ganado con los años, tanto en su retórica como en sus lápices, y convierte este ‘Raptor‘ en una referencia imprescindible dejando al lector con ganas de más, posibilidad que se deja entrever una vez finalizada la lectura.
Redneck (selección de Mario)
Una de vampiros al más puro estilo Vertigo y con un Donny Cates inconmensurable. Este año ha sido el del guionista de Dallas, cada referencia que veía la luz con su nombre impreso en la portada se convertía en un must-have de manual. Su estilo deudor de los noventa (aunque sin todo lo nefasto de aquellos días) nos traía una familia de chupasangres que intentaban llevar una vida tranquila en la América profunda. Algo que, leído el primer volumen, no parece tarea fácil. No le falta de nada a una obra ya finalizada en los Estados Unidos y que promete ser el enésimo bombazo de Image Comics.
Spider-Man Life Story Annual
Ya nos habían convencido, y de qué manera, con la realista aproximación que ambos habían hecho a la vida de Peter Parker en ‘Spider-Man Life Story‘, un experimento narrativo en el que Chip Zdarsky nos proponía asomarnos a qué hubiera pasado si el amistoso vecino arácnido hubiera envejecido al mismo ritmo natural de las décadas que hace que se pasea por las viñetas. Pero lo que el guionista y Mark Bagley hacen en este anual supera incluso lo que habíamos visto en la mini-serie, tocando el corazón de quiénes llevamos gran parte de nuestra vida acompañados por el trepamuros y una de sus mayores némesis: el inefable Jonah Jameson. Así sí, Marvel…ASÍ, SÍ.
Strange Academy
No dejamos a La Casa de las Ideas porque, con toda franqueza, si hay una colección que esperamos cada mes con muchísima ilusión sin que, cuando empezamos a leerla, tuviéramos, confianza en lo que daría de sí, esa es esta ‘Strange Academy‘ en la que Skottie Young ha logrado dar en la diana con unos personajes que rompen todos los moldes del carisma habidos y por haber y en la que Humberto Ramos, cuidado, está cuajando lo MEJOR y más espectacular que le hemos visto en su dilatada carrera.
Supergirl – Woman of Tomorrow
Decíamos antes que Scott Snyder tenía muy equilibrada su balanza en cuanto a lo que recomendaríamos y no de su fértil producción. Con Tom King nos pasa más o menos lo mismo con una salvedad, que hay veces que no tenemos claro si el antiguo agente de la CIA es un puñetero genio o nos toma el pelo de tal manera que no somos capaces de darnos cuenta. Que conste que, a la luz de lo que hemos leído en ‘The Sheriff of Babylon‘ o ‘Mr.Miracle‘ nos inclinamos más por la primera opción que por la segunda. Una impresión que los números que hasta ahora ha publicado DC de su aproximación a la prima de Superman no hacen sino reforzar con una historia magnífica que ha encontrado en los sublimes lápices de Bilquis Evely un escaparate MARAVILLOSO.
Superman’s Pal Jimmy Olsen: Who Killed Jimmy Olsen? (selección de Mario)
El equipo creativo tras la maravillosa ‘The Fix‘, Matt Fraction y Steve Lieber, nos trae ahora una auténtica locura de guión en el que alguien quiere matar al bueno de Jimmy Olsen. Bueno, consiguen matarlo. ¿O quizás no? ¿Ven? La historia no nos deja ni un minuto de respiro entre carcajada y carcajada. Una premisa de partida aparentemente simple va creciendo en intensidad y proporciones gracias a una narrativa absolutamente delirante, dando saltos en la línea temporal trasladándonos a distintas épocas del Universo DC en compañía de las familias más adineradas de la ciudad. El resultado no se parece a nada que hayan leído antes.
Teenage Mutant Ninja Turtles: The Original Series (selección de Mario)
Otra sorpresa mayúscula la que nos tenía preparada ECC al hacerse con los derechos de publicación de los famosos quelonios diestros en las artes marciales. Mucho se ha escrito, y todo positivo, de la serie más reciente de las Tortugas, una actualización absolutamente imprescindible que en los Estados Unidos ha dado para una ingente cantidad de series paralelas y spin-offs. Sí, es muy buena, pero yo me voy a quedar con la clásica de Kevin Eastman y Peter Laird por su importancia y por lo que supone para muchos aficionados que ya nos habíamos resignados a no poder disfrutar de una edición a la altura de este material mítico.
The Joker
Esta cabecera era otro de esos proyectos que no inspiraban confianza alguna, no por el equipo creativo —ya me diréis si tener a James Tynion IV y a Guillem March a bordo no es suficiente para arrastrar al más escéptico—, sino porque parecía, a priori, el típico producto que DC pone en circulación sin más objetivo que abultar su catálogo mensual. Una impresión que se nos borró de golpe con el primer número y que, incluso con la ausencia de March —que no es capaz de soportar un ritmo mensual que le permita cuajar páginas como las que le hemos visto aquí—, ha seguido haciéndolo en las últimas entregas gracias a la voluntad de Tynion de construir un relato descarnado y con muy pocas concesiones a la galería, empujando hasta donde ha podido los estándares de DC.
The Mazebook
Como hemos comentado en más de una ocasión, nos alucina la capacidad de Jeff Lemire para producir la cantidad de títulos que, con su nombre en portada, son publicados al cabo del año. Máxime cuando, como es el caso, no sólo firma el guión, sino que actúa como autor completo. Y mira que el dibujo del canadiense siempre parece inundado de una tristeza infinita pero, cuando se pone al servicio de una historia tan intrigante y con tanto sentimiento como la de un padre buscando a su hija…hay que rendirse a la evidencia de que Lemire es un creador genial.
The Me You Love in the Dark
El tándem Skottie Young-Jorge Corona ya había dejado claro con ‘Middlewest‘ que sus voces en conjunción eran capaces de grandes cosas. Y grandes cosas son las que se pueden encontrar en esta historia de corte mucho más íntimo que la épica de ‘Middlewest’; tan íntimo como la historia de una pintora bloqueada y el ente que habita la casa a la que se muda para encontrar su inspiración. Un cuento gótico que Corona dibuja de manera acojonante y que funciona como un tiro.
The Nice House by the Lake
Si hablamos de Tynion, estamos hablando del que, hoy por hoy, es el guionista estrella de DC. Y si no pensáis así, lo único que necesitáis es la dosis de realidad que supone este relato de ciencia-ficción con tonalidades de horror que, muy influido por la pandemia —de la misma manera que comentábamos más arriba acerca de ‘Last Flight Out’—, cuenta con unos lápices de Álvaro Martínez Bueno que han permitido al artista español a reinventarse por completo con respecto a lo que le habíamos visto hasta ahora, dejándonos unas páginas que son un asombro constante.
The Other History of the DC Universe
Tal ha sido el efecto que ha generado en mi yo coleccionista esta miniserie en formato «prestige plus» —el prestigio algo más ancho que tanto caracteriza al Black Label de DC—, que tras leer el número correspondiente a Katana no tuve más remedio que pillar los tres HC en los que DC había recopilado a ‘Batman y los Outsiders‘: John Ridley, el nuevo niño mimado de la casa, pone toda la carne en el asador en recorrer la historia del Universo DC a través de personajes pertenecientes a minorías, ya sean por su etnia o, en el caso de René Montoya, también por su condición sexual. Relatos ilustrados en los que Giuseppe Camuncoli echa el resto, la apasionante lectura que hace Ridley de las vidas de los cinco seleccionados —Rayo Negro, El Guardian, Bumblebee, Katana, Renne Montoyoa y Anissa Pierce— es garante de, en cierto modo, volver a enamorarse de las creaciones de la compañía.
Tuki vol.1
Pillándonos completamente desprevenidos, la sorpresa que fue encontrar que Jeff Smith recurría a Kickstarter para financiar su nuevo cómic sólo la superó el que dicho título iba a estar formado por dos volúmenes apaisados de casi 150 páginas cada uno y que —aunque finalmente, como suele pasar, las fechas se han alterado sustancialmente— ambos llegarían a lo largo de 2021. Con el primero en nuestro poder desde hace un par de meses, sólo podemos decir que el autor de ‘Bone‘ no ha perdido ni un ápice de la magia que ostentaba su obra maestra y que esta aventura en el pasado más remoto de la humanidad es una gozada de principio a fin.
X-Men
Era muy, pero que muy escéptico ante la posibilidad de que la serie mutante por excelencia fuera a continuar alcanzando las enormes cotas a las que había accedido en manos de Jonathan Hickman. Pero todo escepticismo se fue a hacer gárgaras en el momento en que tuvimos por delante el primer número firmado por Gerry Duggan y pudimos comprobar que el guionista ha decidido seguir la estela de su predecesor, planteando una cabecera que sigue siendo apasionante de principio a fin, máxime cuando al frente del apartado gráfico encontramos a unos Pepe Larraz y Javier Pina que lo están dando todo. ‘Nuff said!!!!
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‘Los dementes’, pura locura
Si bien había leído algo de lo que se podía encontrar con su firma desperdigado por el Universo Marvel, no fue hasta que me dejó completamente patidifuso con esa maravilla que es ‘Harrow County‘, que Cullen Bunn pasó a convertirse en uno de esos autores a los que sigo de cerca, rastreando con hambre todo aquello que lleve su nombre en portada. Dejando de lado sus incursiones en ambas majors, saldadas con trabajos de desiguales resultados, y apartando para otro momento la valoración sobre ‘The Sixth Gun‘ —un western con elementos fantásticos que se mueve a modo de montaña rusa a lo largo de sus 50 números—, donde hasta el momento mejor ha sabido el guionista desplegar su talento es en el mundo del terror, no sólo ya con la citada cabecera de Dark Horse, sino en proyectos como ‘The Empty Man‘, la fantástica ‘Bone Parish‘, o las varias series que ha desarrollado bajo el emblema de Aftershock con, en mi humilde opinión, ‘The Unholy Grail‘ a la cabeza. Curioso es pues que, en su momento, este ‘Los dementes‘ —’The unsound’ en su versión original— pasara de largo por la intensidad de vigilancia de mi radar aunque, a la vista de los resultados, casi que mejor que así fuera.
Soy el primer amante del género que siente predilección por los entornos de hospitales psiquiátricos para enmarcar historias de terror. De hecho, una de mis cintas favoritas de «miedo» de lo que llevamos de siglo es ‘Session 9‘, un filme dirigido por Brad Anderson que ha quedado como pieza de culto y que sacaba enorme partido de los pasillos de un antiguo «manicomio». Así las cosas, y a sabiendas de que ‘Los dementes’ contaba con tal marco de referencia, ha supuesto una doble decepción que este relato, que sigue a una enfermera en su primer día de trabajo en el Hospital Saint Cascia mientras la hace enfrentarse a una conspiración sobrenatural, se aparte raudo de lo mejor de Bunn para adentrarse con pie firme en una tierra de nadie gracias a la frontera infranqueable que, llegado el momento, suponen los derroteros sin sentido por los que avanza el guión.
De acuerdo, pocas lecturas que yo recuerde —acaso esa obra maestra que es ‘Arkham Asylum‘— han llegado a trasladar como lo hace ‘Los dementes’ la sensación de estar loco de atar pero, más allá de lo constantemente sobrecogedor de la imposición de esa sensación, cuesta mucho entrar en la propuesta que nos arroja la mini-serie, sea porque ni poniendo los cinco sentidos seremos capaces de encontrar un discurso relativamente coherente, sea por el dibujo de Jack T.Cole, aunque MUY adecuado para el tono dementado de la narración, es tirando a feista —insisto, muy en la tónica de lo que necesita la historia— y empuja a empellones la posibilidad de que entremos en el complejo juego que, por momentos, propone Bunn. Podría no hacerlo, pero no puedo evitar finalizar con un «sólo para los fans muy, pero que muy acérrimos».
Los dementes
- Autores: Cullen Bunn y Jack T. Cole
- Editorial: Norma Editorial
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 160 páginas
- Precio: 20 euros
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‘Faithless Volumen 1’, polvos mágicos
Comics como este ‘Faithless Volumen 1’ que nos trae Panini llaman la atención desde el mismo instante en el que se van anunciando pinceladas sobre su confección. Uno de los guionistas con más renombre de la industria, una ilustradora de estilo potente y personal ligada al mercado independiente o una trama que incluye elementos fantásticos, magia, arte y erotismo en cantidades industriales. Lo dicho, la mitad del trabajo ya está hecho antes de salir a la venta la primera entrega. Nosotros somos un poco más afortunados y vamos a poder disfrutar de la obra en un estupendo volumen sin cortes, algo que siempre aporta empaque a la hora de acometer la lectura. En los Estados Unidos la publicación de la miniserie todavía causó algo más de revuelo ya que fue anunciada para que formara parte de la línea juvenil de Boom!, algo que quedó completamente descartado al ver las primeras páginas, por muy joven que sea la protagonista no era la opción más viable.
Una historia que cuenta con la joven Faith como protagonista, una chica normal que coquetea con la magia, algo ligero, nada que pueda resultar peligroso, un hobby como otro cualquiera: simbología, runas, etc. El destino la llevará a conocer a Poppy, una mujer con cierto aire de misterio que se relaciona con la alta sociedad del lugar y con bastantes e importantes contactos dentro de la industria del Arte. Añadamos a la ecuación la presencia de uno de esos artistas malditos, oscuros y enigmáticos, Louis Thorn, que siempre le va de perlas a una trama como la que tenemos entre manos. Es en este momento en el que todo cambia en la vida de Faith, viéndose precipitada hacia una espiral de autodestrucción, sexo, muertes y traiciones, todo ello envuelto en una atmósfera sobrenatural que irá creciendo y haciéndose cada vez más real a medida que nos acerquemos al final. ¿Estamos ante un comic de terror? No cabe duda que algunos giros y “trampas” utilizadas por los autores son propias del género pero siempre se queda más en el horror sugerido que en el explícito.
Aún así, el guión de Brian Azzarello tiene momentos bastante perturbadores, de esos que nos pondrán los pelillos del cogote de punta a la vez que nos proporcionan un ligero escalofrío. Incluso habrá más de una ocasión en la que lo retorcido de algunos personajes y, sobre todo, sus actos, dará bastante más miedo que el hechizo de turno. Muchos de los puntos fuertes que el guionista de Cleveland desarrolló en su maravillosa “100 Balas” se pueden encontrar también aquí, esa habilidad para crear personalidades decadentes, turbulentas y algo turbias terminan por encandilar al lector sugiriéndole la inevitabilidad de que algo malo va a pasar. Para plasmar todo esto no ha podido encontrar una mejor compañera de viaje que María Llovet cuyo estilo sucio, sinuoso y lascivo (en su acepción más amplia) no puede resultar más adecuado. No le tiembla el pulso a la hora de enfrentarse a escenas de sexo explícito, recordando la composición de muchas de sus páginas a las que ya pudimos ver en algunas obras firmadas por Guido Crepax. Un soplo de aire fresco en el panorama editorial actual que no dejará indiferente a nadie y que, para sorpresa del aquí firmante, tendrá continuación de publicación inminente. Con las ganas que hay la espera se podría haber hecho demasiado larga.
[Grade — 8.00]
Faithless Volumen 1
- Autores: Brian Azzarello y María Llovet
- Editorial: Panini Comics
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 160 páginas
- Precio: 19.00 euros
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20 del 2020 (I): U.S.A
2020 tiene los días contados. Y no creo que nadie vaya a lamentar que así sea. En uno de los años más aciagos de la historia de la humanidad desde que ésta saliera de la Segunda Guerra Mundial, hemos visto nuestro modo de vida puesto boca arriba y a una prueba que, a día de hoy, es imposible saber qué factura nos pasará ni a corto ni a largo plazo. La PANDEMIA se ha cobrado mucho más que las vidas que ha sesgado sin miramientos, y a la crisis económica a la que estamos abocados sin remedio es probable que se superponga una socio-política que remueva los cimientos de nuestra civilización a cualquier nivel que uno se plantee.
2020 tiene los días contados. Y aunque me alegre enormemente porque este año maldito toque a su fin, no puedo evitar mirar hacia atrás y agradecer, no sólo que la COVID-19 nos haya pasado por encima sin mirar a mí y a los míos, sino a doce meses que, en lo personal y sobre todo en lo profesional, han sido los mejores de mi vida desde que terminara los estudios de arquitectura superior hace ya tres lustros. Es más, es que a esa extraña alineación de acontecimientos que ha hecho de este año algo tan extraordinario en mi hogar, cabría anexar el que, en el terreno que aquí nos toca, el de los tebeos y lecturas, y aún contando con el parón del confinamiento y con lo que éste supuso —y sigue suponiendo— para algunas de las editoriales de nuestro país, estos 365 días han sido fértiles hasta decir basta en el mundo del arte secuencial.
Tanto es así, que los números de este 2020, que deberían haberse visto claramente afectados por el alto en el camino de los meses de marzo y abril —y parte de mayo— y lo mucho que dejó de salir en ese instante de tanto terror e incertidumbre, han terminado estando compensados con creces por la vorágine que el resto del año nos ha dejado. Una vorágine que, no obstante, se ha cobrado una víctima muy clara en lo que aquí os ofrecemos cada fin de año: el CINE. Tocado y herido —de muerte según las voces más agoreras— esta va a ser la primera vez desde que Fancueva comenzó andadura que en el resumen de los últimos doce meses no incluyamos nuestra particular mirada a lo más granado que hemos podido ver en una gran pantalla que, desde marzo hasta ahora, ha quedado completamente huérfana de grandes estrenos salvo por ‘Tenet‘ (id, Christopher Nolan, 2020) y la llegada in-extremis de ‘Wonder Woman 1984’ (id, Patty Jenkins, 2020) el pasado día 18.
Centrándonos ya en esta primera de cuatro entradas que pondrán nuestro broche final al 2020, más de 800 comic-books son los que han pasado por nuestras manos en un año en el que hemos visto como el sello DC Black Label se asienta aún más en tratar de ofrecer la mejor versión de la editorial de Batman y Superman; en el que Marvel, gracias a la visión de Jonathan Hickman, nos ha ofrecido un crossover como hacía mucho tiempo que no veíamos; en el que Image ha continuado dándolo todo con una oferta que continua siendo tan variada como alucinante y en el que, sobre todo, hemos asistido al definitivo asentamiento de varios de los sellos independientes yanquis que, con sus denodados esfuerzos, completan un panorama del que cabría entresacar mucho más que las veinte que hoy os traemos.
Por cierto, antes de dar paso al repaso —como siempre, en estricto orden alfabético— de lo más grande que nos ha llegado de allende el océano, un par de comentarios. Primero, que como anunciábamos el otro día por Twitter, este año no habrá Premio del Público por aquello de no haber tenido el ánimo de reclamar de las editoriales un mayor esfuerzo en la donación de material que sortear como ya hiciéramos en 2019. Segundo, que este será el último año en el que nos someteremos a la «tontería» de cuadrar número de selección con segunda cifra del año. Dicho de otra manera, que a partir del 2021, no seguiremos con «21 del 2021», más que nada porque, de continuar con la escalada, va a llegar un momento en que dicha sucesión va a ser inasumible. Dicho esto, pasemos ya a revisar qué ha dado de sí el cómic U.S.A en 365 días que nunca olvidaremos.
1. Black Widow
Lo que Kelly Thompson está logrando con ‘Black Widow‘ podría calificarse de absoluta sorpresa si no fuera porque ya llevamos tiempo asistiendo a lo que la guionista es capaz de dar de sí en el mundillo de los superhéroes. Lo vimos con su incursión en ‘Ojo de Halcón‘; lo volvimos a ver con su magnífica estancia en ‘Jessica Jones‘ y, ahora, lo estamos viendo en una cabecera que ha cogido a Natasha y la ha reinventado bajo una premisa espectacular respaldada, y de qué manera, por el impresionante talento de Elena Casagrande.
2. Crossover
Sólo dos números…pero qué digo…sólo un número le hacía falta a Donny Cates y Geoff Shaw para conquistarnos hasta la médula con su nuevo y muy esperado proyecto tras la grandeza que llegaron a destilar en ‘God Country‘: meta cómic que no se arredra en empezar su segundo ejemplar matando al mismísimo Brian K.Vaughan, es muy evidente a la vista de las páginas que hasta ahora hemos leído en esta nueva cabecera de Image que el que Cates esté ahora mismo considerado como uno de los escritores más «hot» del panorama yanqui no es casualidad. Y el que lo crea, que por favor se asome a la serie regular de ‘Venom‘ y se deje conquistar como ya lo hemos hecho muchos.
3. Death Metal
No creo que sea el único que pueda afirmar que ‘Metal‘ le dejó frío, muy frío. Y no por el soberbio trabajo de Greg Capullo sino por lo muy ininteligible que, en considerables momentos, era el planteamiento de Scott Snyder. Con ese bagaje, esperaba lo peor de la conclusión del mega proyecto que el autor iniciara hace años para con el universo DC y he de decir que no sólo ha conseguido darle la vuelta a mis nulas expectativas, es que lo que ha orquestado, ya en la serie central de este evento, ya en los muchos y muy espléndidos satélites que han ido añadiendo al mismo, configura el mejor de los finales posibles a la montaña rusa que ha sido el trabajo del guionista estrella de DC. Conste que, cuando escribimos estas líneas, todavía no hemos dado cuenta de la conclusión, pero intuímos que será de órdago.
4. Fire Power
Robert Kirkman y Chris Samnee. No hacía falta mucha más información para que lo esperáramos todo y más de este cómic de artes marciales y fantasía que, además, se iniciaba con una novela gráfica de 160 páginas en al que se narra, a modo de preludio, todo el trasfondo y origen del personaje principal de la cabecera. Una apuesta que se salda, como no podía ser de otra manera, con una lectura enérgica, entretenida a rabiar y con unas páginas de Samnee que no hacen sino rubricar, por enésima vez, el TALENTAZO narrativo del dibujante.
5. Hedra
‘Hedra’ es la mayor rareza que vais a encontrar en este listado: un cómic unitario, publicado por Image, imposible de conseguir a precio razonable —por cuanto los gastos de envío desde Estados Unidos supondrían pagar cerca de 40€ por una grapa— y que, en términos de ejercicio narrativo y de estilo, nos ha parecido LO MEJOR que hemos leído en 2020. Firmado por Jesse Lonergan, no os contamos nada más de este título de ciencia-ficción salvo que, si sois de los que no tienen reparos en leer en formato digital, os hagáis cuanto antes con una copia de este MAGNÍFICO ejemplo de lo que el noveno arte puede llegar a dar de sí.
6. Legion of Superheroes
No es que, personalmente, albergara alguna duda acerca de lo que Brian Michael Bendis pudiera llegar a ofrecer en una serie que parecía, a priori, hecha a su medida. Pero de lo que esperaba a lo que finalmente hemos podido encontrar en la afortunada recuperación de la Legión ha habido un salto de varias millas. Y ese salto es tan atribuible a lo que el guionista está planteando y cómo ha sido capaz de apuntalar las muchas voces que aquí concurren, como a un Ryan Sook que no deja de insistir en su querencia por que nuestra mandíbula caiga una y otra vez de puro asombro.
7. Locke & Key…in pale battalions go
Joe Hill y Gabriel Rodríguez no parecen querer abandonar el universo de ‘Locke & Key‘ y, sinceramente, nosotros nos alegramos sobremanera de que así sea. Más que nada porque es un cosmos que nos sigue pareciendo de lo mejor que hemos podido leer en lo que llevamos de siglo y porque, a la vista de esta nueva miniserie, aún tiene muchísimo que ofrecer. Y sino, que se lo digan a las cabezas pensantes de DC que han tenido a bien cruzar la creación del hijo de Stephen King con Sandman en un evento que ya está tardando en caer en nuestras manos.
8. Seven Secrets
No sé vosotros, pero por aquí estamos muy entregados a todo lo que Tom Taylor tenga a bien compartir con sus lectores habituales. Es más, podríamos habernos decantado por hablar del final de ‘Injustice‘ o de esa segunda parte de ‘DCeased‘ que, en según qué términos, está resultando aún más potente que la primera —salvando las distancias en cuanto a efecto sorpresa, claro está—; pero hemos decidido apostar por esta cabecera de Boom Studios! que, con tan sólo cinco números en su haber, nos está resultando de lo más estimulante, original y dinámica.
9. Slaughterhouse Five
Hablamos de ella hace pocos días, así que limitado es lo que podemos añadir a lo que vertimos en estas líneas. Si acaso, insistir una vez más en que lo de Monteys muy normal, no es…
10. Strange Adventures
Superar lo que habían conseguido con la maxiserie de ‘Mister Miracle‘ nos parecía, como poco, una tarea de titanes. Pero Tom King y Mitch Gerads no parecen entender de retos imposibles y con lo que hasta ahora hemos podido leer en los siete ejemplares que DC ha puesto en circulación de estas nuevas aventuras de Adam Strange, hemos de certificar de manera temprana que lo que hicieron con el hijo de Apokolips se ha quedado ya muy atrás. Considerando que, si mal no recuerdo, tachamos a dicha serie de Obra Maestra, ¿qué nuevo calificativo habrá que inventar para este ‘Strange Adventures‘?
11. The Immortal Hulk
Muchas eran las reticencias que había ido interponiendo a acercarme a una cabecera que estaba siendo alabada hasta la saciedad allí donde uno quisiera mirar en la red. Finalmente hube de claudicar y huelga decir, a la vista de dónde estamos escribiendo sobre ella, que lo que Al Ewing está haciendo con el coloso esmeralda está a la altura, no ya de lo que se afirma de ella, sino de lo que servidor considera como el Gold Standard a la hora de valorar las aventuras de Bruce Banner y su brutal alter ego: la etapa de Peter David. Bien es cierto que aún le falta mucho recorrido Ewing para poder establecer patrones de comparación con la legendaria estancia de David en la colección pero, estando ya a la par con lo que Bruce Jones consiguió en la misma —mi otro patrón de medida para con Hulk— quizás no sea muy descabellado afirmar que este ejercicio en terror que plantea el guionista podrá llegar a medirse de tú a tú con lo que leímos décadas atrás. Eso, claro está, si Marvel no se mete por medio…
12. The One You Feed
Continuando con su apuesta por pagar lo que nos venga en gana por los tebeos que publican de forma digital —como si eso es 0€—, Panel Syndicate ha sido el hogar elegido por Donny Cates para su segundo título en este repaso. Y, atención, que estamos hablando de una serie de la que sólo hemos podido leer un primer y E.S.P.E.C.T.A.C.U.L.A.R número y de la que, seguro, volveremos a hablar a lo largo de 2021 a poco que sus siguientes entregas confirmen que estamos ante lo que creemos un nuevo hito en la trayectoria del maravilloso escritor.
13. The Scumbag
Sabéis, porque ya lo hemos comentado por aquí más de una vez, de nuestra relación de amor-odio —más de lo primero que de lo segundo— para con Rick Remender, un guionista que cuando se lo propone puede ser de difícil digestión pero que, si no es así, suele dar con ideas alucinantes como las que hemos podido leer en los dos números que Image ha publicado hasta el momento de esta peculiar propuesta de ciencia-ficción protagonizada por un auténtico deshecho humano, un personaje que redefine el concepto de anti-héroe y que, en manos de los portentosos lápices de Lewis Larosa o Andrew Robinson, nos ha dejado «flipados».
14. The Red Mother
Conocéis nuestra especial filia para con el género de terror en cine. Y también, porque lo hemos dicho muchas veces, que conseguir que un cómic meta el miedo en el cuerpo, es algo que, cuando se logra, hay que valorar como mandan los cánones. Y Jeremy Haun lo consigue en ‘The Red Mother’. Digo que si lo consigue. Es tal el mal rollo que dan las páginas de esta propuesta de Boom Studios! que el hecho de que su faceta visual sea de la limpieza y claridad que ofrecen los lápices de Danny Luckert no hace sino aumentar nuestra fascinación por ella.
15. The Three Jokers
Era, fuera de toda duda, uno de los eventos comiqueros más esperados del año. Una secuela apócrifa de ‘The Killing Joke‘ escrita por Geoff Johns y dibujada por Jason Fabok. Poco más se le podía «pedir a la vida» que lo que aquí íbamos a encontrar en un tebeo que establece no pocos paralelismos, no ya con la obra de Moore y Bolland, sino con ‘Watchmen’ y el ‘Doomsday Clock’ de Johns y que, a nivel narrativo, nos deja a un Fabok que se sale página sí, página también. BESTIAL.
16. Thor
¿Otra vez Donny Cates? Sí, otra vez. Y con motivos sobrados, que lo que el guionista está haciendo con el Dios del Trueno junto a Nic Klein —¿habéis visto esa página de arriba? ¿LA HABÉIS VISTO BIEN?— es de un calado que, cuidado, casi nos atreveríamos a afirmar, con los pocos números que tenemos por delante —diez para ser precisos— que lo que la pareja de artistas está ofreciendo se podría medir de tú a tú con el trabajo de Jason Aaron en la colección. Ahí es nada.
17. We Only Find Them When They Are Dead
Tras este extenso título, y recalando de nuevo en Boom Studios!, encontramos una de las ideas más fascinantes de cuantas nos hemos echado a la cara este 2020: una flotilla de naves espaciales que vagan por el espacio y que se dedican a saquear los cuerpos sin vida de enormes dioses. Y cuando digo enormes digo rollo escala planetaria, ¿vale? Sumemos a esa idea un guión cojonudo de Al Ewing, unos personajes carismáticos y un dibujo soberbio de Simone Di Meo y tenemos ante nosotros un bombazo de ciencia-ficción de los que nos hacen temblar las piernas a los amantes del género.
18. X of Swords
Ya lo habíamos dicho al comienzo del artículo. Marvel y Jonathan Hickman han logrado sacar de la chistera un crossover como hace años que no veíamos uno en la Casa de las Ideas: veintidós números, repartidos en tres especiales y diecinueve ejemplares que van recorriendo la totalidad de las colecciones mutantes que se publican en la actualidad, conforman un evento perfectamente planeado, que prescinde de spin-offs innecesarios o números de relleno de esos que no aportan nada, que cuenta con un elenco de dibujantes de primera fila, que puede leerse sin tener que haber seguido al dedillo todas las cabeceras en él implicadas y que, para colmo, es de una épica apabullante que nos deja páginas inolvidables —sobre todo las que cuaja un Pepe Larraz que no parece conocer techo. Así, sí, Marvel. ASÍ, SÍ.
¿Cómo? ¿Sólo 18? ¡¡Pero si el encabezado reza 20 del 2020!! Sí, bueno, esto…a ver cómo os lo explicamos…es que nos hemos liado y, en fin….que, estoooo, qué buen día se ha quedado, ¿no?…
