‘El Doctor Jekyll y Mister Hyde’, Stevenson desde lo expresivo

Fuente inagotable de inspiración y, de calle, uno de los mejores análisis literarios que se hallan escrito jamás sobre la dualidad bien/mal que habita en todos nosotros, ‘El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde’, escrita por Robert Louis Stevenson en 1886 continua apasionando a quién a ella se acerca y encuentra el trampolín desde el que lanzarse al abismo del alma humana. Sin necesidad de irnos muy lejos en el tiempo, y ni siquiera sin cambiar de medio, hace poco más de un año nos asomábamos a lo que Santiago García y Javier Olivares llevaban a cabo en su adaptación a viñetas del relato del literato británico. Una mirada que, decíamos entonces, se alzaba, por mucho que nunca nos haya gustado afirmar tal cosa, como perfecto sustituto de la obra original si sois de esos a los que una novela es algo que les resulta antipático. Y aunque de forma global no nos atreveríamos a afirmar tal cosa de lo que Lorenzo Mattotti plantea en su acercamiento al texto de Stevenson porque, creemos, sus intereses se decantan más por lo visual que por lo referente a la historia, sí que cabe encontrar, aquí y allá, instantes que podrían hasta sustituir algunas de las descripciones que se pueden encontrar en las letras de la novela original.

Más, como decimos, son sólo instantes en un conjunto que se postula como vehículo visual decididamente expresivo y que sirve al artista italiano para experimentar con una paleta de colores bastante alucinógena y un trazo de considerable plasticidad al que cabría aplicarle una cualidad imposible para algo inerte: melifluo. Dicho epíteto, normalmente referido a quién se comporta con excesiva amabilidad —ocultando tras ella segundas intenciones—, es el que, creemos, mejor define el trabajo de Mattotti: sabedores de los vericuetos por los que discurre el relato —y aquí no hay ninguna sorpresa ni invención por parte del dibujante— sorprende la facilidad con la que las viñetas saltan de la «normalidad» a lo «anormal» en la búsqueda permanente de causar cierto impacto en el lector. Una normalidad esa que pasa por plantear escenarios que parecen salidos de cierto gabinete cinematográfico —llenos de angulaciones y de líneas de perspectiva imposibles— y que, unida a su faceta más visceral, queda caracterizada por un soberbio y singular uso del color, aplicado mediante lápiz directo y otras técnicas que no conseguimos discernir para dar con un acabado único, que no hace sino reforzar las cualidades de dualidad que, ligadas inexorablemente a Jekyll y Hyde, tan fascinante vehículo encuentran aquí.