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  • ‘From Hell Edición a Color’, nuevos matices de la perfección

    ‘From Hell Edición a Color’, nuevos matices de la perfección

    Hay ciertos personajes y ciertas historias que por muy sórdidas y truculentas que resulten despiertan una curiosidad malsana en nosotros, en el lector. Claro ejemplo de esto es el mito, leyenda urbana o persona real, llámenlo como quieran, de Jack el Destripador. Cómo despierta esa curiosidad en cada individuo es bastante personal. Para el aquí firmante todo comenzó con una película hecha para televisión protagonizada por Michael Caine y dirigida por David Wickes que visioné hace ya algunos añitos, fueron más de tres horas de metraje para intentar arrojar algo de luz al caso de las prostitutas asesinadas de manera brutal en Whitechapel. ¿Consiguió el director lo que se propuso? Pues casi en la misma medida que la obra de Alan Moore y Eddie Campbell satisface el ansia del lector sobre tanto misterio y muertes. Porque una cosa está clara, la obra ‘From Hell’ podrá gustar más o menos, ser considerada una obra maestra o un tostón de proporciones épicas, pero si hay algo que se puede afirmar sin lugar a equivocarnos es que es una versión (más) de los hechos acontecidos durante el siglo XIX en la Inglaterra Victoriana. ¿Es la narración definitiva de los acontecimientos? ¿Realmente ocurrió todo como se detalla en sus páginas?

    Si Alan Moore es considerado como uno de los mejores guionistas de comics de todos los tiempos es por algo, la genialidad del melenudo y barbudo escritor queda patente a lo largo de las más de 600 páginas, apéndices incluidos, de narración oscura, densa y de ritmo milimétricamente planeado. Pero si hay algo que resaltar de esta voluminosa obra es el segundo apéndice. Unas 24 páginas que bajo el título de “Dance of the gull catchers” aporta otras versiones de los hechos, otros posibles asesinos, otros posibles motivos distintos a los desarrollados en los anteriores cientos de páginas. Él mismo pone en entredicho su propia versión de los hechos. Si no eres Moore no intentes hacer esto en casa. “Su asesino” tiene nombre y apellido, William Gull, que nadie se eche las manos a la cabeza porque esto se sabe en las primeras páginas de la obra, médico personal de la Reina Victoria y fuertemente arraigado a la masonería. Lo que aparentemente es un intento por parte de la Reina para poner fin a un desliz amoroso Real evoluciona hasta convertir a Gull en una máquina movida tan solo por rituales e ideas masónicas. Cada acto, cada movimiento y cada situación esconde detrás algo más, algo que solo el doctor parece poder percibir.

    La documentación que “From Hell” atesora en sus páginas resulta inabarcable con tan solo una o dos lecturas de la obra. Moore siempre ha sido considerado un guionista muy metódico y minucioso en sus trabajos y en este nos encontramos con un abanico de personajes y situaciones sacadas directamente de periódicos y manuales de la época. Una pequeña muestra de este detallismo enfermizo se puede encontrar en el capítulo 4 en el que Gull y su fiel “escudero” Netley hacen un recorrido turístico por la ciudad de Londres y la fascinante verdad que esconden los monumentos  visitados. Quizás la parte más criticada sea la representada por Eddie Campbell. El adjetivo feísta que acompaña siempre al estilo de este magnífico dibujante se torna en su mejor arma a la hora de plasmar las palabras de Moore. Una tarea titánica para cualquier mercenario de la tinta y que, posiblemente, suponga el mejor trabajo de Campbell en toda su carrera, al menos el que más prestigio y notoriedad le pueda suponer. 

    Su estilo sucio y, aparentemente, apresurado es el guante que buscaba Moore para su obra pero miren ustedes que, al cabo de los años, nos llega esta nueva edición a color, aplicado por el propio Campbell y con un criterio exquisito, aporta una nueva profundidad y matices a las escenas de siempre. No vamos a afirmar que se trata de dos obras distintas pero sí podemos decir que, a todo aquel que le “hiciera bola” el “From Hell” original, podría probar con esta versión más accesible, más digerible y menos enfermiza, aunque igualmente oscura. Un guión que supuso desde el año 1991 y hasta 1998 el retorno por la puerta grande del genio inglés. Una obra no recomendada para todos los públicos, dura, despiadada y realista de la que, como todas las obras maestras, se pueden sacar múltiples conclusiones de cada nueva lectura. Lectura que se hace imprescindible acometer cuantas más veces mejor. Si encima podemos elegir entre variedades cromáticas, no hay excusa que valga.

    [Grade — O.M.]

    From Hell Edición a Color

    • Autores: Alan Moore y Eddie Campbell
    • Editorial: Planeta Comic
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 584
    • Precio: 50,00

  • ‘Home Time’, de niños perdidos y mundos por explorar

    ‘Home Time’, de niños perdidos y mundos por explorar

    Comentábamos al reseñar la referencia más reciente publicada por The Rocketman Project, “Lady Enigma”, que se estaba preparando uno de esos lanzamientos que provocaría el suficiente ruido como para que muchos ojos se posaran sobre él. Por fin ha visto la luz y podemos afirmar que no nos habíamos equivocado en nuestra apreciación, este ‘Home Time’ de Campbell Whyte es cosa seria tal y como se puede comprobar con un simple y rápido vistazo a sus páginas. Ya advertimos que bajo esa apariencia de tierno comic para niños se esconde una obra mucho más profunda e intrincada, una historia que se cuece a fuego lento y que supone el retrato de una sociedad extraña, fantástica, onírica y, puede, que más peligrosa de lo que parece. Pero claro, todo esto puede ser una apreciación mía, para salir de dudas, mejor ir a la librería más cercana y hacerse con un ejemplar de la obra, un formato físico que dejará completamente satisfecho al aficionado más exigente, dejando bien claro por parte de la editorial que la apuesta que han hecho por este título puede significar un gran paso. Pero ha llegado el momento de dejarnos de tanto secretismo y exponer los puntos fuertes de “Home Time”, que son muchos y muy variados. 

    Un relato que se inicia con el último día de curso para una pandilla de chavales que, muy pronto, dejarán sus días de colegio para sumergirse en el siempre amenazante y temible instituto. Hasta que llegue ese punto de inflexión en sus vidas, les queda todo un verano que pasar juntos, un periodo estival lleno de interrogantes que bien podría ser sus últimos momentos como grupo. Hay pensamientos para todos los gustos. Sin embargo, este estado de incertidumbre se va a ver cortado de inmediato debido a un inesperado incidente: toda la panda de niños caerán a un río al intentar salvar a un perrete. Todo el grupo se verá transportado a un lugar extraño, lleno de criaturas fantásticas y donde todo parece ser demasiado bueno. Una premisa que bien puede recordarnos a todo lo acontecido por los niños perdidos en la isla de Nunca Jamás, esa localización creada por J.M. Barrie en su inmortal “Peter Pan”. Whyte, por su parte, decide dejar un poco de lado todo lo relacionado con la trama que pondrá a la chavalada fuera del Pueblo Durazno y decide centrar su atención en la evolución de estos preadolescentes, un momento muy delicado en nuestras vidas que se va a ver alterado por un evento totalmente imprevisible, dejando a nuestros protagonistas perdidos en un emplazamiento desconocido y sin saber muy bien hacia dónde van sus pasos.

    El trabajo realizado por el artista australiano es de esos que serán recordados en el futuro, por su calidad, diversidad y derroche de imaginación. El esfuerzo que realiza para crear de la nada una sociedad, unos habitantes, una fauna, una agricultura, una tradición, una cultura…en definitiva, un mundo en el que poder contar su historia es sencillamente brutal. Y es aquí donde Whyte nos engaña a todos, ya que cuando todas las piezas están desplegadas en el tablero para contarnos un relato de aventuras hay un giro inesperado, todo se centra en la capacidad de adaptación al medio de los chicos. Pasan los meses y el shock inicial al verse en este nuevo paisaje desaparece para dejar paso a pensamientos más profundos como “¿Saldremos alguna vez de este sitio?”, “¿Será algo bueno?”, “¿Quizás malo?”. Un sentimiento de comunidad algo forzado que, según a quien se pregunte, tendremos una respuesta u otra. Pero si algo consigue dejarnos bastante descolocados es la parte artística del volumen, estilos de lo más diversos van sucediéndose ante nuestros ojos a medida que pasamos las casi doscientas treinta páginas que lo conforman: dibujo a lápiz en blanco y negro, pixelado estilo videojuego de los años ochenta, psicodelia rebosante de colores chillones o ilustraciones propias de los cuentos para jóvenes. Añadamos algunos mapas con multitud de detalles, diseños de casas y distintas localizaciones, hojas de diario escritas a bolígrafo, partituras de canciones tradicionales de Durazno y un sinfín de detalles que, cada uno de ellos, aportan su granito de arena a crear de la nada lo que tenemos delante de nuestros ojos. Una lectura para disfrutar pausadamente, degustando cada página y sumergiéndonos en lo desconocido a la misma vez que nuestros amigos. La buena noticia es que hay más, un segundo volumen que nos desvelará el destino de la pandilla. ¿Las malas? No sabemos cuándo verá la luz en nuestro país. Esperemos que The Rocketman Project (actualmente Cósmica Editorial) se apiaden de nosotros.

    [Grade — 9.50]

    Home Time

    • Autores: Campbell Whyte
    • Editorial: The Rocketman Project
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 228 páginas
    • Precio: 25.00 euros
  • ‘Nemo Corazón de Hielo’, cuando Moore se divierte, todos salimos ganando

    ‘Nemo Corazón de Hielo’, cuando Moore se divierte, todos salimos ganando

    NemoPortada
    Lo que Alan Moore ha significado para el comic es algo que hoy en día ya se aprecia bastante pero, da la impresión, que poco a poco se le irá reconociendo más a medida que pasen los años. La actual situación del barbudo guionista es de sobra conocida por todos los aficionados: renegando de todo y de todos los que tengan que ver con el medio, Moore tan solo publica material de este particular universo, el de La Liga de los Caballeros Extraordinarios, cada cierto tiempo. Acompañado de su inseparable escudero, Kevin O´Neill, nos llega ‘Nemo: Corazón de Hielo‘, una historia de tan solo 56 páginas (abultan más las portadas que el interior) y que supone el primer spin off de la serie centrado en Janni Dakar, hija del mismísimo Capitán Nemo.

    Dakar y su tripulación acaban de arrebatarle al magnate C.F. Kane las joyas de Ayesha, un golpe que les ha reportado una gran cantidad de beneficios. Sin embargo, la capitana del Nautilus no parece estar del todo contenta con la vida que lleva así que decide emprender una misión hacia el Polo Sur, justamente donde su padre fracasó. Se rodeará de una tripulación en la que encontraremos a lo más selecto de los mares, un grupo de atrevidos personajes que la acompañaran hasta las Montañas de la Locura. Pero no todo va a ser tan fácil ya que Kane ha mandado también a su propia expedición compuesta por los mejores inventores estadounidenses que intentaran acabar con la intrépida capitana.

    La formula de estos “Caballeros Extraordinarios” se repite entrega tras entrega y los resultados, como siempre, suelen ser sobresalientes gracias a la pericia de Moore para hilvanar referencia tras referencia en una historia con claro e intenso sabor pulp. Desde Julio Verne a H. P. Lovecraft pasando por Herman Melville o Edgard Allan Poe, literatura clásica con mayúsculas, algo que el guionista de Northampton ha estado homenajeando desde la primera entrega de este particular grupo y que, ahora, con este nuevo personaje se amplía un poco más el abanico de posibilidades. Más sorprendente resulta el buen nivel de las ilustraciones de O´Neill que a sus 60 años entrega páginas sublimes, para estar contemplando un buen rato e ir descubriendo la ingente cantidad de referencias y guiños al lector más literato. Sin mostrar síntomas de cansancio o agotamiento y viendo la buena salud de la obra, no nos cabe la menor duda, tenemos Liga para rato.

    Nemo Corazón de hielo

    • Autores: Alan Moore y Kevin O´Neill
    • Editorial: Planeta
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 64
    • Precio: 8,95 euros
  • ‘The League of Extraordinary Gentlemen. Century: 1910’, un musical leído

    ‘The League of Extraordinary Gentlemen. Century: 1910’, un musical leído

    League of Extraordinary Gentlemen Century 1910

    The League of Extraordinary Gentlemen‘ es quizás una de las series más llamativas del Alan Moore de finales de los noventa y principios del siglo XXI, aunque para mí de esa época está un escaloncito por debajo de mi querida ‘Promethea‘, colección dibujada por el galardonado JH Williams III y que, aunque me falta por leer los dos últimos tomos, considero una auténtica gozada (ya habrá tiempo para hablar de ella).

    Los artífices de este invento son el ya mencionado Alan Moore y el irlandés Kevin O’Neill que vendieron ‘The League of Extraordinary Gentlemen’ como una especie de Liga de la Justicia del siglo XIX, en una Inglaterra victoriana y steampunk que tiene una agencia gubernamental formada por numerosos personajes de ficción. Así pues nos encontramos con Mina, la novia de Drácula, reclutando al Capitán Nemo, Allan Quatermain (Minas del Rey Salomón), Jekyll, al hombre invisible, etcétera. Sus aventuras las podemos encontrar en dos volúmenes publicados por Planeta (edición original de America’s Best Comics).

    Ahora llega a las tiendas españolas el tercer volumen de esta saga: ‘Century‘ en el que introduce a la liga en el siglo XX a través de tres historias autoconclusivas pero relacionadas entre sí que se desarrollan a lo largo de los últimos tiempos. De momento la única que ha visto la luz del sol es la primera: ‘League of Extraordinary Gentlemen. Century: 1910‘ cuyos hechos transcurren en dicho año.
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