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  • ‘En silencio’, brillante metáfora

    ‘En silencio’, brillante metáfora

    Desearía que este libro hubiese existido cuando era niño. Así no me habría sentido tan solo.

    Neil Gaiman

    Ante la cita superior, que aparece en la portada del libro que hoy nos ocupa y que hemos incluido por si estáis leyendo esta reseña desde algún dispositivo móvil y el tamaño de la imagen no os permitía apreciarla, pocas cosas pueden decirse sobre ‘En silencio‘ que no hagan sino abundar en la contundente personalidad de imprescindible que parece derivarse de las palabras del escritor de ‘Sandman‘. Libro ilustrado en gran formato publicado con sumo esmero por parte de Minotauro, esta obra de David Ouimet que Philip Pullman —el artífice de la saga de ‘Materia oscura’— califica de «Completamente original. Única» es una enorme y por momentos acogonjante metáfora acerca del poder de la imaginación y de la necesidad de este mundo de proteger a nuestros niños por encima de cualquier disquisición posible.

    A través de unas planchas maravillosas de una personalidad arrebatadora, Ouimet traza la historia de una pequeña rodeada por un mundo que no la comprende y que intenta ahogar su enorme afición por los libros bajo el grisáceo peso de los engranajes de la producción y la despersonalización del individuo. Aparentemente situada en un periodo que podría —o no— coincidir con la eclosión de la revolución industrial pero que se abstiene de posicionarse en un tiempo concreto para aumentar el calado universal de su mensaje, lo conciso de los textos de apoyo de Ouimet deja lugar a que el lector descargue su mochila sobre lo que va desfilando delante de su mirada y complete con experiencias y conocimientos previos las reflexiones que suscita la lectura. Unas reflexiones que quedan marcadas, como decía, por la defensa a ultranza de la imaginación y por insistir en la extrema necesidad de cuidar a las generaciones del futuro pero que superpone a estas dos más capas que descansan sobremanera en lo que cada uno aporte a un álbum singular como pocos que no dejará indiferente a nadie.

    En silencio

    • Autores: David Ouimet
    • Editorial: Minotauro
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 48 páginas
    • Precio: 17,05 euros en
  • ‘El archivo & El vacío’, After Death

    ‘El archivo & El vacío’, After Death

    Titubeante, errática, algo deslavazada y desconcertante, la prosa y narrativa de V. E. Schwab en los compases iniciales de ‘El archivo‘ me hacía pensar que lo mucho que había disfrutado de la portentosa imaginación y la maravillosa capacidad de la escritora para construir personajes y mundos en la trilogía de ‘Sombras de magia’, no había sido sino un espejismo, una fugaz y brillante instante creador —todo lo fugaz que más de mil páginas pueden ser— que encontraba aquí, en esta saga de dos volúmenes previa al levantamiento de los cuatro Londres, los antari y las aventuras de Kell y Lila, un escaparate nada alentador que parecía querer equilibrar a la baja la soberbia impresión que me había llevado de las habilidades juntando letras de la literato. Nada más lejos de la realidad.

    Esos compases iniciales, confusos y trastabillados, no eran sino el perfecto prólogo de poco más de setecientas páginas en las que Schwab imagina para el afortunado lector que se asome a ellas otro mundo rico y fértil que, mucho más anclado a nuestra realidad que el de ‘Sombras de magia’, se centra en el personaje de Mackenzie Bishop, una adolescente de dieciséis años que acaba de perder a su hermano pequeño en un trágico accidente y se ha mudado a un viejo hotel con su padre y su madre para intentar rehacer una vida que se hacía añicos en su antiguo hogar. Con tamaño drama recurrente de trasfondo, uno que sin duda sirve a Schwab para dibujar a unos padres ajenos, lejanos y encerrados en un dolor con el que copan como pueden, si es que pueden; la escritora pronto nos abre la puerta a la vertiente fantástica que le sirve para vertebrar un relato en el que, entre otras cosas, se reflexiona constantemente sobre la muerte, esa espada de Damocles que la humanidad arrastra sobre sí desde que el primer homínido hollara la superficie de nuestro planeta y que, sin duda alguna, marca nuestro breve paso por el mundo.

    Y es que Mackenzie tiene un pequeño secreto que nadie sabe: es una Guardiana de El Archivo, una organización alojada en una suerte de realidad paralela a la que va a parar la memoria completa de nuestros difuntos cuando fallecen. Allí se almacena por toda la eternidad en una enorme e inacabable biblioteca que atesora todo el conocimiento humano. Pero los inadvertidos habitantes de los infinitos estantes del Archivo no descansan todos en paz, y muchos de ellos despiertan sin que nadie pueda evitarlo y van a parar a los estrechos, unos pasillos oscuros en los que, si no se les guía de nuevo hacia su lugar de reposo, pueden desbordarse y contaminar nuestro mundo. Y es ahí donde entra en juego Mackenzie, en encargarse, como lo hiciera su abuelo, de devolver las «almas» al lugar donde pertenecen. No me diréis que no es un comienzo de esos que enganchan y no te sueltan, ¿no?

    Añadid a lo anterior a un joven atractivo y algo misterioso que aparece en la vida de Mac cuando se muda al Coronado —el citado hotel—; otro joven aún más misterioso que supondrá pieza clave de todo el trasunto en torno al que gira la totalidad de la trama; una conspiración para destruir los Archivos desvelando su existencia a la gente y, sobre todo, una forma de construir a su heroína que resulta tan tridimensional que pareciera estar asomándome a la vida de cualquiera de los adolescentes a los que año tras año doy clase —incluso en su vertiente más trágica Schwab da en el clavo con la descripción de la dualidad entre fragilidad/fortaleza de la psique de un adolescente—; y lo que tenemos como resultado son dos volúmenes que se leen con una intensidad y un interés cada vez más creciente hasta que explotan, como ya sabíamos que la escritora era capaz de hacerlo, en un clímax que corta el aliento.

    Como guinda a un pastel exquisitamente cocinado con mimo y esmero, Schwab ofrece con el epílogo de ‘El vacío’ una conclusión nada convencional que hace que aún nos sintamos más «enamorados» del personaje de Mackenzie y que, de la misma manera que nos pasaba con los tres libros de ‘Sombras de magia’, queramos deseemos anhelemos de forma imperiosa que algún productor avispado vea en ambos libros, no sólo el potencial para una adaptación —una que, creemos, se podría hacer perfectamente en una única película— sino el punto de partida para una saga que podría ir mucho más allá a poco que se rascara en el fascinante y complejo mundo que se esconde en el Archivo y la jerarquizada sociedad que lo controla, con sus Guardianes, sus Brigadas y los varios estamentos superiores que vigilan porque nada se tuerza en tan fundamental estructura. Creo firmemente que hay aquí el suficiente sustrato para levantar una serie que llamara por igual a jóvenes y adultos a poco que tratara de navegar por las tumultuosas aguas de la vida, la muerte y la vida después de la muerte. ¿La veremos algún día?

    El archivo / El vacío

    • Autores: V.E Schwab
    • Editorial: Minotauro
    • Encuadernación: 2 vols. rústica con solapas
    • Páginas: 352 / 368 páginas
    • Precio: 17,05 euros en / 17,05 euros en
  • ‘Marvel ¡Qué hermosa eres!’, make mine Marvel

    ‘Marvel ¡Qué hermosa eres!’, make mine Marvel

    Llevo siguiendo a Todopoderosos casi desde el primer día. Hubo algo en esa manera en la que, inicialmente, Arturo González Campos, Juan Gómez Jurado, Rodrigo Cortés y el Monaguillo se juntaban, supuestamente, en casa del primero para hablar de temas claramente frikis con un tono desenfadado y tremendamente ameno, que capturó mi atención hacia ese rincón de la podcast-fera. Un rincón que, desde entonces, ha ido creciendo, asentándose, y tomando la forma actual en la que los tres primeros, junto a Javier Cansado en lugar de el Monaguillo, ofrecen miradas caleidoscópicas y llenas de humor que, mezcladas con las sinergias que se han ido creando entre ellos —las constantes puyas entre Arturo y Juan, el personaje que, en sí mismo, es Javier Cansado, la nota de seriedad que pone Rodrigo Cortés— han llenado hasta la fecha 54 programas y, más o menos, el doble de horas de escucha y/o visionado, ya que desde hace bastante tiempo dejaron el hogar de Arturo Gómez y desarrollan esta genial actividad —complementada con la que hacen en ‘Aquí hay dragones’, otro podcast imprescindible— en el Espacio Fundación Telefónica, que cuelga los vídeos de cada programa en su canal de YouTube.

    Seguidor fiel, no sólo de ambos programas, sino de la trayectoria literaria de Juan Gómez Jurado —ahí tengo ‘Loba negra‘ aguardando impaciente para ser devorada— o la cinematográfica de Rodrigo Cortés —esta empezó mucho antes que Todopoderosos con la magnífica ‘Enterrado‘—, la oportunidad que Minotauro le ha brindado a ese sufrido mediador de los animados debates de Todopoderosos que es Arturo González Campos de transmitir algo de su pasión por Marvel a la página impresa se ha traducido en un libro, este ‘Marvel ¡Qué hermosa eres!’ que, en intenciones y resultados, no dista mucho de aquél que Panini le publicaba a Dani Langi, el Youtuber responsable de Strip Marvel: titulado ‘Cómo conocí a vuestra Marvel‘, el volumen de Langi se centraba, tras un breve recorrido por la historia de La Casa de las Ideas, en repasar, una a una, las películas del Universo Cinematográfico Marvel hasta ‘Infinity War‘ —si mal no recuerdo— ofreciendo una breve sinopsis de las mismas, y recogiendo curiosidades acerca de cada uno de los filmes producidos por la Disney desde 2008.

    Bajo una idea similar, Arturo González Campos centra las casi 100 primeras páginas de ‘Marvel ¡Qué hermosa eres!, no sólo en una reseña histórica sobre la editorial que Stan Lee y Jack Kirby llevarían hasta límites desconocidos a partir de los años 60, sino en ir concretando una aproximación, siempre animada y cargada de simpatía, hacia los personajes principales de la editorial antes de, trascendidas el citado centenar, tirarse de cabeza a ir dando cuenta, título tras título, de las 22 películas que, hasta ahora, conforman el MCU. Pero González Campos, que sabe lo que se trae entre manos, no se conforma con que el esquema de «la historia-los datos» que sigue religiosamente en cada aproximación a las cintas se traduzca en monotonía y mera exposición de hechos que cualquiera puede encontrar en la red de redes y, para evitarlo, pone mucho de sí mismo y lanza considerables tangentes a la incuestionable admiración que siente por todo lo que Kevin Feige y los responsables de Disney han logrado levantar en una década que quedará para la historia. Animando pues el cotarro con discursos paralelos y reflexiones que no siempre aluden de manera directa al meollo de la cuestión —quizás la mejor de estas sacadas de pies del tiesto es la que dedica a «el loco Julián»—, González Campos compone un libro que se antoja como perfecto compañero para las futuras revisiones que, sin duda alguna, haremos los fans de las tres primeras fases del Universo Marvel en cine. ‘Nuff said!!!

    Marvel ¡Qué hermosa eres!

    • Autores: Arturo González Campos
    • Editorial: Minotauro
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 96 páginas
    • Precio: 14,25 euros
  • ‘Conan El Bárbaro Integral Volumen 1’, carta de presentación del cimmerio más salvaje

    ‘Conan El Bárbaro Integral Volumen 1’, carta de presentación del cimmerio más salvaje


    Si echamos la vista atrás y empezamos a enumerar las veces que los comics contenidos en este ‘Conan El Bárbaro Integral Volumen 1’ han visto la luz en nuestro país, creo que nos faltarían dedos, contando los de los pies y las manos, ojo. Sí, el personaje creado por Robert E. Howard es una de esas gallinas de los huevos de oro que no para de dar beneficios a la editorial que posea sus derechos, aquí en España ha sido Planeta Comic, desde tiempo inmemorial. Pero esto es algo que parece que va a cambiar en breve puesto que en los Estados Unidos, Marvel ha reclamado lo que es suyo y el cimmerio abandona Dark Horse para vivir sus aventuras a partir de ahora en La Casa de las Ideas. Un cambio que también se hará notar por estos lares ya que Panini también ha anunciado sus planes editoriales. Mientras que ocurre, vamos a ir disfrutando con estos estupendos volúmenes que Planeta coloca en las estanterías para disfrute de todos los aficionados.

    Tal y como comentábamos un poco más arriba, la cantidad de formatos que hemos podido tener en nuestras manos resulta bastante llamativo: grapas en varias ediciones, retapados en tapa blanda, tomos en tapa dura, coleccionables y, ahora, tomos de gran grosor que aglutinan un buen pedazo de historia del personaje. Todo el mundo conoce a Conan, da igual que no seas seguidor acérrimo, es uno de esos comics de los que tienes que tener algo, bien es cierto que resultaría imposible poseer todo lo publicado hasta ahora (aunque habrá quien lo tenga), pero sí lo más representativo. Que lo hay, y bastante bueno. Por ejemplo el material contenido en esta primera entrega, unos tebeos que vieron la luz allá por los años setenta, momento en el que Marvel brillaban con luz propia el guionista Roy Thomas y el dibujante Barry Windsor Smith. Dos nombres que quedarán grabados a fuego en la historia particular del bárbaro.

    Desde ese primer capítulo titulado “¡La Llegada de Conan!” sabemos que tanto uno como otro van en serio, una introducción perfecta para la Era Hiboria y todos los personajes y criaturas que nos vamos a encontrar en ella. Algunas de estas narraciones tendrán una inspiración, en algunas más evidentes que en otras, en los textos de Howard, espada y brujería elevadas a la enésima potencia. Al hablar de este escritor y de su creación, lo hacemos de dos nombres que lo significan todo para el género de la Fantasía Épica, acierto tras acierto que han conseguido encandilar a una legión de lectores. También habría que señalar algunas críticas que se han vertido sobre estos comics, que las ha habido, por parte de algunos lectores que señalan lo repetitivo del planteamiento, casi se podría afirmar que leído un tebeo de Conan, leídos todos. Quizás haya algo de razón y verdad en esa afirmación pero creo que no debe ser visto como algo negativo, al menos para el que quiera disfrutar con la lectura de miles y miles de páginas.

    El nombre de Roy Thomas, el guionista que, quizás, haya dejado más huella en las aventuras de Conan, estará siempre unido a esta colección. Su estilo elegante ha descrito mil y una batallas llenas de espadazos, decapitaciones, hechiceros y bellas mujeres en peligro, elementos muy característicos en estas aventuras. Toda su producción con el personaje ha resistido el paso del tiempo de manera estoica, sin envejecer lo más mínimo, atrapando en sus redes a aficionados de distintas generaciones. Su pareja de baile, Barry Smith, es un ilustrador elegante que no se ha prodigado demasiado a lo largo de su carrera, sus escasos trabajos se consideran autenticas maravillas de los lápices. Aquí podemos apreciar una influencia más que evidente de El Rey, un estilo que irá evolucionando a pasos agigantados con el paso de las páginas llegando a apreciarse ese Prerrafaelismo que tantas loas le ha hecho ganar. Y poco más que añadir, estamos ante la que podría ser la edición definitiva de un material mítico que todo aficionado al buen comic debería tener en su comicteca. Así que ya saben, ¡Por Crom!, solo van a ser ocho volúmenes.
    [Grade — 10.00]

    Conan El Bárbaro Integral Volumen 1

    • Autores: Roy Thomas y Barry Windsor-Smith
    • Editorial: Planeta Comic
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 600
    • Precio: 35,00 euros
  • ‘Transformers: Robots in Disguise Volumen 4’, la búsqueda de los Autobots sigue su curso

    ‘Transformers: Robots in Disguise Volumen 4’, la búsqueda de los Autobots sigue su curso


    Parece que fuera ayer (ejem, ejem) cuando hablábamos en esta página sobre las colecciones de comics basadas en distintas franquicias, ya fueran de televisión, cine o literatura. Con el comic que reseñamos hoy, la cosa adquiere otra dimensión ya que la fuente de todo el ingenio proviene de unos juguetes, unos robots que se podían transformar en distintas cosas como coches, animales o gigantescas pistolas. ¿Quién no ha oído acerca de las aventuras cósmicas de los Transformers? Sí, fueron juguetes, pero el imperio se ha ido expandiendo y evolucionando hasta alcanzar las salas cinematográficas de todo el mundo con bastante éxito. No se hizo de esperar que todas estas contiendas entre Autobots y Decepticons llenaran un buen puñado de páginas donde no había límite a todo ese despliegue belicoso. Para todo aquel que haya seguido, más o menos, de manera directa las distintas encarnaciones que han ido teniendo a lo largo de estos años, podrán afirmar que esta última, la de IDW Publishing, es sin lugar a dudas lo mejor que le ha pasado a la franquicia desde hace años.

    Transformers: Robots in Disguise Volumen 4’ supone un paso más en la interesantísima epopeya que desde hace algún tiempo se viene publicando en los Estados Unidos y que, gracias a Planeta, podemos disfrutar en nuestro país. Junto con su colección hermana, Transformers: More Than Meets The Eye’, el panorama robótico está más que cubierto y, además, con una calidad que todo el mundo confirma una vez que se han dejado a un lado los prejuicios y se han acercado al producto sin temor a equivocarse. Pero, ¿qué ofrece de nuevo todo este planteamiento? Tras los acontecimientos narrados en el anterior Cybertron Oscuro, pudimos asistir a algunos hechos hasta hace poco impensables, como puede ser SPOILER ALERT ON – el que Megatron se una a las filas de los Autobots para buscar a los Caballeros de Cybertron. Y sigue la cosa un poco más, ya que asistimos a dos regresos sonados: el de Optimus Prime y el de los Autobots a la Tierra — SPOILER ALERT OFF

    Lo que se consigue con este movimiento es crear un panorama de lo más adictivo, imagínense, Optimus y sus Autobots en busca de Alpha Trion y los Decepticons, liderados por Galvatron y Soundwave (vaya par de clásicos) consiguen aliarse con los gobernadores de la Tierra. El conflicto está más que asegurado. Estas son las piezas con las que el guionista John Barber, auténtico artífice de este resurgir mecánico, cuenta para captar la atención del respetable, teje un relato puramente bélico mezclado magistralmente con intrigas políticas donde la mitología clásica de los personajes se da la mano con el actual estatus. La parte gráfica, especialmente cuidada, cuenta con los habituales de la franquicia: Andrew Griffith, Livio Ramondelli, Brendan Cahill y Sarah Stone. Si disfrutas con el nuevo estilo “para adultos” de estos muñecos transformables, este nuevo volumen conseguirá encandilarte y dejarte con ganas de más. ¿Quién nos lo iba a decir hace tan solo algunos años?
    [Grade — 9.00]

    Transfromers Robots in Disguise Vol. 4

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Planeta Comic
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 288
    • Precio: 25,00 euros
  • ‘La Última Tentación de Alice Cooper’, Gaiman se nos pone rockero

    ‘La Última Tentación de Alice Cooper’, Gaiman se nos pone rockero


    Una sorpresa bastante grata la que nos ha dado Planeta Comic con la publicación de este volumen, una historia que cuenta ya con algunos años a sus espaldas y que viene firmada por uno de los guionistas con más calidad que nos ha dado el medio. Sí, estamos hablando del experimento surgido de las mentes de Neil Gaiman y Alice Cooper, unos adelantados a su tiempo, cada uno de ellos en su campo (literatura y música respectivamente). ‘La Última Tentación de Alice Cooper’ apareció en su día haciendo cierto ruido mediático por lo que suponía en aquel momento, era un ejercicio interesante si atendemos exclusivamente al nombre de Gaiman, el guionista de esa descomunal obra que es “Sandman”. El hecho de aliarse con uno de los músicos/cantantes/showman más controvertidos para apoyar la salida de un disco temático que, precisamente, coincide con lo que podemos leer en este volumen, ayudó bastante a levantar la mencionada polvareda.

    ¿Era para tanto? Bueno, no se trata del mejor trabajo de Gaiman, eso es algo que fácilmente se puede deducir, pero es lo suficientemente interesante como para agarrar el tomo y no soltarlo hasta haber finalizado su lectura. Bajo un relato de terror donde el mismísimo Cooper tiene un papel importante, nos vamos a encontrar una suerte de fábula que gira en torno a uno de los momentos más importantes del ser humano: la madurez. Ese miedo que todos sentimos a hacernos adultos, a crecer y encarar una etapa llena de inseguridades y momentos que marcarán nuestro futuro. Ese sentimiento contradictorio que nos provoca confusión y, a la misma vez, un anhelo incontrolable por saber qué nos va a tocar ahora. Para conseguir que todas estas sensaciones funcionen a la perfección, la acción transcurre en un pueblecito en vísperas de Halloween, con nuestro protagonista, Steven, siendo ridiculizado por sus amigos y adentrándose, para callarles la boca, en un decrépito y terrorífico teatro donde el maestro de ceremonias (Cooper) no trama nada bueno.

    El joven protagonista tendrá que hacer frente a sus miedos y plantar cara al siniestro personaje, tendrá que decidir si marcharse o quedarse en el teatro y formar parte del elenco que da vida a los horribles espectáculos y funciones que se pueden ver. Una historia que mantiene de manera magistral, tanto el suspense como el interés, no es de extrañar puesto que estamos ante un escritor que por aquel entonces (1994) estaba finiquitando su obra maestra, su “estado de forma” literario era inmejorable. “La Última Tentación” tuvo una gran acogida en Estados Unidos y en nuestro país tuvo una respuesta bastante tibia (la anterior edición, también de Planeta, fue en un tomo en tapa blanda). Ahora la cosa ha cambiado bastante puesto que nos encontramos con un magnífico volumen en tapa dura y de mayor tamaño, plagado de extras donde encontraremos bocetos, páginas a lápiz y el guión de la obra. Si a esto sumamos las ilustraciones de un Michael Zulli (colaborador habitual de Gaiman) bastante inspirado, el resultado final no puede ser más atractivo y, la lectura de este volumen, una ocasión inmejorable para pasar un rato de espanto. En el buen sentido de la palabra.
    [Grade — 8.00]

    La Última Tentación

    • Autores: Neil Gaiman y Michael Zulli
    • Editorial: Planeta Comic
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 168
    • Precio: 25,00 euros
  • ‘Usagi Yojimbo La Colección Fantagraphics Volumen 2’, Sakai sigue haciendo historia

    ‘Usagi Yojimbo La Colección Fantagraphics Volumen 2’, Sakai sigue haciendo historia


    Este ‘Usagi Yojimbo La Colección Fantagraphics Volumen 2’ encierra bastante más de lo que la gente puede llegar a suponer si se queda con la idea equivocada de que este tebeo es un comic de “animalitos”. Para todo aquel que no sepa nada sobre la obra firmada por Stan Sakai, habría que aclarar algunos puntos que pueden llevar a equívoco al comprador potencial de los portentosos volúmenes publicados por Planeta Comic. Sakai encontró en Usagi su gallina de los huevos de oro particular, tal y como había planteado la obra, las posibilidades eran bastante numerosas, una forma de abordar la mitología del samurái, recorriendo la senda del ronin. Pero claro está, un tema tan serio y trascendente sería presentado usando como protagonista una serie de animales antropomórficos, recurso utilizado en otro tipo de historias más ligeras. El tiempo ha dado la razón al autor japonés y su Usagi ha alcanzado el estatus de clásico por méritos propios.

    Esta segunda entrega del conejo samurái sigue la estela de todo lo acontecido en el primer volumen de la colección, el mismo tono poético y humano que allí nos encontrábamos, continua impregnando las páginas del grueso tomo. Nos vamos a encontrar un par de relatos que sobresalen del resto como son “Círculos” y “Gen”, un par de historias que cuentan con más páginas de las que vienen siendo habitual y que, en términos de calidad, se termina notando en el resultado final. Y, ojo, el resto no desmerece en absoluto, funcionan como un complemento perfecto pero, esos dos títulos, son algo que hay que tomarse muy en serio. En la primera de ellas podremos presenciar el retorno de Usagi hasta su aldea natal, un viaje que le valdrá para reencontrase con gente que dejó y que fueron muy importantes en su vida tales como su maestro ó su primer amor.

    En el segundo podremos conocer más sobre la vida de uno de los personajes secundarios más recurrentes de toda la serie, el cazarrecompensas Gennosuke Murakami, es en esta parte del volumen donde el autor se muestra más maduro, dominando la narración a su antojo y dejándonos con la boca abierta y con las emociones a flor de piel. Son precisamente este tipo de sagas las que han convertido a Usagi Yojimbo en un clásico imperecedero, eso y la habilidad del autor para componer pura magia. Para terminar de redondear esta segunda entrega, Planeta Comic se tira a la piscina y completa el volumen con una buena cantidad de material extra. Si sobre la primera comentábamos precisamente lo “pelada” que nos llegaba, de esta tenemos que decir lo contrario: una galería de portadas a color que es un primor, una más que interesante (y extensa) entrevista con Sakai, multitud de bocetos y diseños preliminares de personajes y, atención, una aventura en la que el conejo comparte protagonismo con las tortugas más molonas del Noveno Arte. Todo suma y, esperemos, que no se quede aquí la cosa puesto que, en Estados Unidos, la colección está siendo publicada en volúmenes de similares características. Así que, gente de Planeta Comic, que no pare la fiesta.
    [Grade — 9.00]

    Usagi Yojimbo La Colección Fantagraphics Volumen 2

    • Autores: Stan Sakai
    • Editorial: Planeta Comic
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 576
    • Precio: 35,00 euros
  • ‘Las Torres de Bois-Mauri Volumen 1’, vuelve un grande

    ‘Las Torres de Bois-Mauri Volumen 1’, vuelve un grande


    Los aficionados al buen comic podemos darnos con un canto en los dientes gracias al momento que vivimos actualmente en cuanto a novedades “aviñetadas” se refiere. Las editoriales no hacen otra cosa más que engordar sus catálogos con títulos de calidad incuestionable. Poco o nada importa si se trata de comic americano, DC, Marvel, Image o Dark Horse, Manga o Europeo. Este último grupo, el que históricamente ha sido siempre el más temido por los aficionados, crece a muy buena velocidad, los lectores parece que le han perdido el miedo y se acercan sin parar a las series “Made in Europe”. Ya fuera por temática, duración, precio o complejidad de argumentos, la razón importaba poco, el caso es que pocos eran los que pasaban por caja para hacerse con volúmenes facturados en el viejo continente. Estos “prejuicios” van desapareciendo poco a poco gracias, sobre todo, al buen hacer de las editoriales que han dejado de lado ese mencionado temor a la hora de programar sus planes de novedades.

    Norma, Yermo, Panini o Planeta Comic, todas han decidido incluir referencias de la BD en sus catálogos, algo que lo único que hace es aportar mayor diversidad de géneros y ensanchar el espectro de compradores potenciales. Ha sido precisamente Planeta la que se ha “atrevido” con una serie clásica, un título que le sonará a todos los aficionados y que ahora se recupera en el formato de moda. ‘Las Torres de Bois-Mauri Integral 1’ firmado por Hermann Huppen supone unos de los máximos exponentes del eurocomic y todo un regalo para aquel que no haya podido disfrutar de esta historia debido a la indisponibilidad de la obra. El autor belga está considerado como uno de los autores más prestigiosos de la BD, incluso vivió las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial directamente en su piel, algo que terminó llevándolo a trabajar junto al escritor Greg en su estudio. Datos que habría que tener en cuenta a la hora de valorar a este superviviente, pequeños capítulos reales que no hacen más que engrandecer su figura.

    Esta primera entrega contiene los tres álbumes que dan el pistoletazo de salida a la serie, una narración que se desarrolla durante los siglos X y XI, componiendo un retrato bastante realista de lo que es la Edad Media, se nota que Hermann se documentó exhaustivamente a la hora de escribir los guiones. El peso de la acción recae sobre el personaje Armand de Bois-Mauri, aunque no podemos pasar por alto a otros personajes como Sir Aymar, un noble errante que reclamará su hogar, o Germán, un escultor que sufrirá el juicio de Dios o la campesina Babette, protagonista de las primeras páginas del volumen. Una trama coral que desarrolla un argumento que va creciendo en intensidad e interés a cada página que pasamos, donde se nos muestran aquellos días tal y como eran, con toda su crudeza y violencia: campesinos, villanos, señores feudales, supersticiones, oscuros movimientos de poder… El tiempo le ha sentado de maravilla a “Las Torres de Bois-Mauri” y esta ocasión es inmejorable para poder leer uno de los pilares fundamentales del comic europeo gracias a la nueva edición que Planeta ha puesto en circulación. Esperemos que la cosa funcione y podamos ver más títulos de este corte ya que aún hay muchos que permanecen en el limbo de los tebeos a rescatar.
    [Grade — 8.50]

    Las Torres de Bois-Mauri Volumen 1

    • Autores: Hermann Huppen
    • Editorial: Planeta Comic
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 144
    • Precio: 25,00 euros
  • ‘La Ciudad Más Fría’, el noir se tiñe de rubio

    ‘La Ciudad Más Fría’, el noir se tiñe de rubio


    El comic que hoy nos toca reseñar es uno de esos tebeos que solo llega a nuestras manos si alguna productora decide realizar una adaptación cinematográfica o televisiva. Es el caso de este ‘La Ciudad Más Fría’ que Planeta Comic pone en circulación ante el inminente estreno en las mejores salas del mundo. Un relato de espías que al otro lado del charco vio la luz allá por el año 2012 de la mano de una editorial independiente y pequeña como es Oni Press. Hay que tener en cuenta la vida, literalmente, que le puede insuflar a un producto de estas características, el hecho de que una productora decida poner en movimiento las viñetas que conforman la obra. Bajo el título “Atómica” (Atomic Blonde en su versión original) muy pronto podremos ver a actores de la talla de Charlize Theron y James McAvoy protagonizar el relato firmado por Antony Johnston y Sam Hart.

    Cuando hablamos de un género como es el de espías, lo primero que se nos viene a la cabeza es el inmortal personaje creado por Ian Fleming, James Bond, las aventuras del Agente 007 donde no faltan elementos como mujeres fatales, villanos de manual y artilugios que siempre sacan de algún apuro a nuestro elegante héroe. Sin embargo, podemos considerar otra corriente, igual de válida, aquella que encabeza otro grande de las letras como es John Le Carré, un autor cuyo estilo estaría bastante más cerca de lo que nos vamos a encontrar en esta novela gráfica. Sus personajes, casi todos agentes que ya han finalizado su vida activa pero que aún tienen bastante tela que cortar, suelen usar con bastante más maña la inteligencia que las armas de fuego. Y lo hacen en un paisaje bastante propicio para ello: una Europa que se ve envuelta en un conflicto en el que también tienen mucho que decir el Reino Unido, Estados Unidos, Rusia y las dos Alemanias.

    Es justamente aquí donde podemos ubicar la acción de ‘La Ciudad Más Fría’, un momento bastante convulso como es La Guerra Fría donde aparecerá el cadáver de un agente del MI6, el servicio secreto británico, que portaba un documento de vital importancia como es una lista en la que aparecen las identidades de todos sus agentes infiltrados en Berlín. Lorraine Broughthon será la elegida para intentar esclarecer todo este misterio y destapar la red de asesinos que se mueven por la ciudad. El guionista de la interesantísima “Wasteland” se mueve como pez en el agua en este terreno, ya dio buena muestra de ello en otra cabecera de espías, “Queen and Country”, y salió muy bien parado. Una trama absorbente, llena de intriga y personajes perfectamente construidos, ilustrada por un Sam Hart cuyo estilo poco detallado, de trazo suelto y en blanco y negro, le viene como anillo al dedo. Una lectura que ha resultado toda una sorpresa y que da el recibimiento que se merece el próximo estreno cinematográfico. Ya decidiremos qué nos ha gustado más.
    [Grade — 8.00]

    La Ciudad Más Fría

    • Autores: Antony Johnston y Sam Hart
    • Editorial: Planeta Comic
    • Encuadernación: Rústica
    • Páginas: 176
    • Precio: 17,95 euros
  • ‘Star Wars: Rumbo al Despertar de la Fuerza’, la calidad poderosa es en este volumen

    ‘Star Wars: Rumbo al Despertar de la Fuerza’, la calidad poderosa es en este volumen


    La máquina de hacer dinero que es Marvel/Disney sigue a lo suyo y, cada mes, nos llena las estanterías de las librerías con multitud de referencias pertenecientes a las licencias más famosas del comic y, ya de paso, del cine. Con todo el revuelo que se montó a propósito de las ventas y compras de derechos por parte de ambas compañías, los aficionados se frotaban las manos pensando en todo el material que se les venía encima, como así ha sido finalmente. Con el estreno de cada una de las nuevas películas, Marvel respondía rápidamente con series basadas en momentos claves del universo cinematográfico.

    Sin perder de vista en ningún momento el tercer nombre en discordia, Lucasfilm, el resultado ha sido tebeos tan interesantes como el que nos trae Planeta Comic, la licenciataria española de los derechos en nuestro país, ‘Star Wars: Rumbo al Despertar de la Fuerza’. Un volumen que recoge dos historias que tienen una conexión directa con el Episodio VII. Por un lado vamos a tener “Imperio Destruido”, una continuación directa de El Retorno del Jedi, y, la segunda en discordia, “C-3PO”, un relato en el que se nos explicará el motivo por el que el androide de protocolo tenía un brazo de color rojo en su reaparición.

    En la primera de ellas nos retrotrae al momento en el que la Estrella de Muerte es destruida y, sobre todo, las consecuencias que este hecho tendrá en el futuro devenir del Imperio. También podremos ver qué tal le va a personajes como Luke, que sigue con sus enseñanzas Jedi, o Leia, que regresa al planeta que la vio nacer, o nuevos nombres que suman a la lista como Shara y Kes, un pareja de enamorados que luchan en el bando rebelde y que serán la conexión con la reciente película. El segundo relato, con unas pretensiones más modestas, nos mostrará el lado más humano del carismático androide, una historia de supervivencia que, sin la presencia de su inseparable R2-D2, consigue encandilarnos desde la primera página.

    Un volumen notable que cuenta con algunos de los nombres más importantes de la industria, cosa que ayuda a que el resultado final esté bastante por encima de la media. Los guionistas encargados de cada uno de los relatos son Greg Rucka y James Robinson, dos escritores que son sinónimo de calidad cada vez que vemos sus apellidos en los créditos de cualquier tebeo del que se encarguen. La parte gráfica no se queda coja puesto que artistas de la talla de Marco Checchetto, Ángel Unzueta, Emilio Laiso y Tony Harris dejan su impronta para deleite del lector. Mientras Marvel siga mimando los productos “Star Wars” de esta manera, no hay peligro de caer en la mediocridad que algunas veces hemos sufrido en el pasado. Podemos estar tranquilos.
    [Grade — 7.50]

    Star Wars: Rumbo al Despertar de la Fuerza

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Planeta Comic
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 144
    • Precio: 16,95 euros
  • ‘Star Wars Tomo 2’, Old Man Luke

    ‘Star Wars Tomo 2’, Old Man Luke


    Con todo el circo mediático que se formó en torno al estreno de las nuevas películas pertenecientes a una de las franquicias más queridas y respetadas por el fándom ya terminado, toca tranquilizarse y disfrutar de todo lo que nos ha dejado. Ya sea en forma de continuaciones en la gran pantalla (algo que era de esperar si tenemos en cuenta la máquina de hacer dinero que respalda este esperado regreso) o ampliación de la historia en papel, novelas y, por supuesto, comics. En nuestro país ha sido Planeta Comic la que se ha llevado el gato al agua y está sacando el máximo provecho a todo este material.

    Pocas veces hemos visto que una colección publicada en grapa fuera recopilada rápidamente en tomos de tapa dura tal y como está sucediendo en este caso. Como muestra un botón, ya tenemos en nuestras manos este ‘Star Wars Tomo 2’, el segundo volumen recopilatorio de la serie central que cuenta con todo el elenco de personajes llegados de una galaxia muy lejana. El guionista Jason Aaron se tomo muy en serio su labor y que sabe que su trabajo va a ser mirado con lupa por la amplísima legión de seguidores de la saga, así que no se limita a jugar con Luke y Han Solo, para nada.

    La expansión de este particular universo alcanza cotas inesperadas y, encima, facturada con una calidad y esmero que pocas veces hemos visto en los comics de la franquicia. En esta nueva entrega podremos ver a Luke intentando saber más sobre los Jedi, consecuencia de haber encontrado el diario de Ben Kenobi. Estas ansias de conocimiento lo llevarán hasta Nar Shaddaa, un lugar bastante peligroso donde se cruzará con Grakkus, un hutt con el que comparte “afición”. Por otro lado, Han y Leia parecen haberse topado con una mujer que dice ser la esposa del intrépido piloto.

    Los guiones de Aaron conectan a la perfección con el lector, se saca de la chistera un buen puñado de tramas más que interesantes, con giros inesperados que no hacen más que añadir enteros a una historia inconmensurable. En este nuevo tomo perdemos a John Cassaday pero ganamos a Stuart Immonen (con alguna participación de Simone Bianchi) por lo que el arte, no solo no pierde un ápice de calidad, sino que gana espectacularidad y un dinamismo que está fuera de toda duda. Ha resultado toda una sorpresa estos nuevos tebeos basados en Star Wars, sabíamos que Marvel se iba a tomar muy en serio el producto que tenía entre manos pero, creo que nadie, podría pensar que algunos de los artistas más importantes de la industria se dejarían ver por las cabeceras. Pues nada, que no pare la fiesta.
    [Grade — 8.00]

    Star Wars Tomo 2

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: Planeta Comic
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 144
    • Precio: 14,95 euros
  • ‘Conan Rey: Lobos de Allende la Frontera’, el guerrero sin descanso

    ‘Conan Rey: Lobos de Allende la Frontera’, el guerrero sin descanso


    Desde que Kurt Busiek revitalizaran al bárbaro más conocido de las viñetas hace algunos años, el personaje no ha parado de dar buenos momentos a su legión de fieles lectores. Una puesta a punto que le vino que ni pintado tras haber caído en el tedio y el piloto automático, dejando con las mosca detrás de la oreja a más de uno. Finalizó todo ese revuelo inicial y ahora tocaba lo más difícil, mantener el interés entre sus aficionados, gente que exigiría el mismo nivel que ya había disfrutado previamente. Tras ver los resultados del material más reciente, todos podemos estar tranquilos, y un ejemplo de ello este ‘Conan Rey: Lobos de Allende la Frontera’.

    Ya pudimos ver, o hacernos una idea, cuando finalizaba una de las películas interpretadas por Arnold Schwarzenegger que Conan terminaría como un anciano gobernante, un guerrero curtido en mil y un combates que, sentado en su trono, defendería Aquilonia de cualquier amenaza. Este volumen publicado por Planeta Comic nos muestra, precisamente, ese Conan de avanzada edad que, siendo un gobernador justo, se siente más cómodo con una espada en las manos y en primera línea de batalla que “escondido” en sus aposentos con una corona en la cabeza. Aprovecha la primera oportunidad que se le presenta para hacer lo que mejor sabe.

    El aguerrido cimmerio aprovecha para relacionarse con la gente, “disfrazado” como uno más visita las tabernas de Tarantia, una forma inmejorable para no olvidar su procedencia y orígenes. Antes de partir para siempre hacia los inexplorados mundos del oeste, aún habrá tiempo para que viva una última aventura en la que se establecerá una relación con otro conquistador, Kull, la siempre atractiva Atlántida y el que será rey de los pictos. Una aventura que se basa en un relato de Robert E, Howard que quedó inconcluso y que Timothy Truman ha usado para crear su propia versión.

    El guionista se encuentra muy cómodo escribiendo estas nuevas aventuras de Conan y se nota en el resultado final, unas historias trepidantes y emocionantes a pesar de haber sido adaptadas anteriormente. Mención especial merecen los encargados de la parte gráfica: Tomás Giorello y José Villarrubia. Dibujante y colorista demuestran estar más que compenetrados a la hora de facturar páginas llenas de fuerza, la violencia de los combates no pueden ser plasmadas con mayor acierto. Una muestra más de lo bien que está envejeciendo un personajes que tiene bastantes años a sus espaldas pero que, entre una cosa y otra, no para de hacernos disfrutar a los amantes de los comics de espada y brujería.
    [Grade — 8.00]

    Conan Rey: Lobos de Allende la Frontera

    • Autores: Timothy Truman y Tomás Giorello
    • Editorial: Planeta Comic
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 120
    • Precio: 18,95 euros