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  • Lecturas Fancueva #006: Especial ECC

    Lecturas Fancueva #006: Especial ECC

    En esta entrega semanal de Lecturas Fancueva…¡¡ESPECIAL ECC!! con un buen puñado de las novedades que la editorial presentaba el pasado mes de enero.

  • ‘Batman/Superman 400’, hemeroteca en viñetas

    ‘Batman/Superman 400’, hemeroteca en viñetas

    Hablar de sorpresa con este comic es quedarnos cortos. Sí, que sigan criticando la continua aparición de material protagonizado por el Hombre Murciélago, sobre todo si lo rescatado son comics como los contenidos en este volumen que ECC Ediciones se ha sacado de la chistera para alegría y regocijo de los más nostálgicos del lugar. Un tomo de lo más entrañable cuyo título, ‘Batman/Superman 400’, deja poco lugar a la imaginación, 144 páginas repletas de buenos recuerdos que a los lectores veteranos le arrancará alguna que otra lagrimita. Dos grapas aparecidas hace ya años y que servían como número aniversario, evidentemente cuadernillos mensuales de un tamaño especial y con un listado de autores que quita el hipo. La maniobra de ECC de combinar en un mismo tebeo a dos personajes tan opuestos como el Caballero Oscuro y el Hijo de Krypton intentará atraer por igual a los seguidores de uno y de otro.

    El pistoletazo de salida lo da Batman, un número 400 que ya fue editado por Zinco allá por el año 1987 como Especial Verano, sirviendo de adelanto a la que sería la serie regular del personaje que iniciaría su andadura con el “Año Uno”. Si mi memoria no me falla, no había sido reeditado desde entonces, a pesar de ser un material bastante interesante y buscado por muchos aficionados. Tratándose de un relato pre-crisis, nadie debería esperar un guión especialmente profundo ni de marcada carga psicológica. Aquí nos vamos a encontrar un repaso en toda regla al Universo Batmaniano, un buen puñado de héroes y villanos que se mueven al son que Doug Moench marca en una historia con la acción y el interés suficiente como para tenernos encantados durante toda la lectura. Algo normal si atendemos a los ilustradores que se dan cita en la celebración: John Byrne, George Pérez, Bill Sienkiewicz, Rick Leonardi, Brian Bolland, Steve Lightle, Paris Cullins, Arthur Adams o Joe Kubert entre otros.

    Por su parte, el especial de Superman se aleja un poco del planteamiento seguido por defensor de Gotham, con casi todas las historias guionizadas por Elliot S. Maggin, nos vamos a encontrar una serie de relatos autoconclusivos que no guardan relación entre ellos pero que sí tienen un denominador común: la idea de un Superman como fuente de inspiración para toda la humanidad, la forja de una leyenda paso a paso y gracias a sus heroicos actos. Evidentemente, cada una de estas aventuras contará con un ilustrador distinto, gente como Al Willianson, Joe Orlando, Frank Miller, Wendy Pini, Klaus Janson, Marshall Rogers o Michael Kaluta. Una dinámica solo rota por la joya de la corona, la parte firmada por Jim Steranko, cinco páginas dobles como autor completo que se centra en la descendencia de Superman. El volumen se completa con pin ups e ilustraciones de lo más variadas donde no faltan maestros como Will Eisner, Moebius, Steve Ditko o Bill Sienkiewicz. Interesantísimo material el que se recupera aquí, una jugada bastante interesante la de ECC que, con estos especiales 400, se gana el corazoncito de muchos aficionados.

    [Grade — 9.00]

    • Autores: V.V.A.A.
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 144
    • Precio: 15,95 euros
  • ‘Animal Man libro 1. El zoo humano’, radiografía de un superhéroe

    ‘Animal Man libro 1. El zoo humano’, radiografía de un superhéroe

    animalman

    Comencemos con una (vergonzosa) confesión: nunca antes había leído el ‘Animal Man’ de Grant Morrison. Oportunidades en las dos últimas décadas las he tenido a manos llenas, sobre todo porque un amigo común de mi compañero Mario y mío, es de esos que la leyó conforme fue editada en comic-book en Estados Unidos y ha estado «dándome la brasa» a la mínima oportunidad que ha encontrado desde que lo conociera allá por 1997. Pero ni siquiera su inagotable persistencia conseguía lo que finalmente ECC ha logrado con la edición que recogerá en tres volúmenes la totalidad de la estancia del genial guionista escocés en las páginas de las aventuras de Buddy Baker y su alter ego, el superhéroe que obtiene sus poderes por cercanía con las más diversas especies del mundo animal.

    Sin que la tarea que se le presentaba pudiera con un talento arrollador que ya había demostrado de forma sobrada en los muchos y muy diferentes trabajos escritos en la década que separa el comienzo de su trayectoria con el momento en el que desembarca en DC, Morrison da ya en los nueve números que se incluyen en este primer volumen de la serie, muestras más que sobradas de por qué la Distinguida Competencia decidió apostar por él para incluirlo en sus filas y dejar en sus manos la posibilidad de sacar algo de partido a un personaje que, hasta entonces, no había tenido oportunidades sólidas de hacerlo.

    El respaldo del escritor es, por supuesto, el mayor y más decisivo impulso que consigue la serie, y aunque en este primer tramo Morrison se vea obligado a hacer obligada inclusión de ‘Invasión’, aquel macroevento que cruzó los destinos de la mayor parte de las colecciones de DC en 1988, eso no quita para que, incluso en los dos números que se hace referencia al crossover, el escocés se las apañe para salirse por la tangente y contar en las páginas del número lo que le viene en gana. Una voluntad ésta que se extiende a la totalidad de la lectura y que va caracterizando, uno a uno, cada número de una colección que, también por decisión suya, fue estableciendo cada ejemplar como un ente más o menos autoconclusivo que si formaba parte de algo, era del plan a largo plazo que tenía para el personaje.

    Animal man portadas

    Bajo esa premisa, a lo asequible que resulta la lectura aunque no se conozca nada sobre el personaje, se van añadiendo los pequeños o grandes tesoros que se esconden en sus páginas. Y en este primer volumen quizá ninguno sea mayor que el que alberga el número cinco, en el que Morrison se atreve a contarnos, desde un amargo y sobrecogedor punto de vista, lo que podría ser la historia del Coyote de la Warner, ese personaje que no sabe como acabar con el Correcaminos y que aquí, como digo, adquiere unos tintes dramáticos capaces de dejarnos completamente descorazonados a la par de ojipláticos ante esas cinco extrañas y últimas viñetas.

    Añadiendo a dicho número otros ocho en los que hay de todo para todos los gustos, acaso lo menos reseñable de este primer tramo de ‘Animal Man’ sea la elección de su artista principal, un Chaz Truog que cumple sin más y al que Tom Grummett —el Tom Grummett bueno, el que después llegaría a tocar techo con Superman, no el que podemos ver hoy de cuando en cuando— supera con facilidad con tan sólo un número, el último, en su haber. No obstante, ambos quedan eclipsados por las asombrosas portadas de ese monstruo del noveno arte que es Brian Bolland, que hoy siguen sorprendiendo —tanto como cualquier trabajo del británico de por aquellos entonces— por lo audaz de su diseño y por la fuerza con la que arremeten contra la retina del lector.

    Una fuerza que, cabría pensar, Bolland extrae de los asombrosos guiones de Morrison y que impregna de principio a fin la espectacular lectura que es ‘Animal Man’. Huelga decir que, tras la última página que da cierre al presente volumen, la espera hasta el siguiente —que ECC ya ha anunciado para el mes que viene— se va a hacer eterna. Si eso no es indicio de que estamos ante algo tan grande como imperecedero, entonces es que tengo que revisar seriamente mi criterio para establecer qué es sobresaliente y qué no. Por si queda alguna duda, ‘Animal Man’ lo es y, según tengo entendido, lo que queda por venir aumentará sobremanera dicha calificación.

    Tebori vol.1

    • Autores: José Robledo y Marcial Toledano
    • Editorial: Diábolo Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 64 páginas
    • Precio: 15,16 euros en
  • ‘Camelot 3000’, mitos artúricos y ciencia ficción, los 80 fueron lo más

    ‘Camelot 3000’, mitos artúricos y ciencia ficción, los 80 fueron lo más

    Camelot-3000
    Estaba más que cantado que ECC Ediciones iba a rebuscar en el fondo de catálogo de DC hasta dar con aquellas obras que, aun teniendo algunas ediciones anteriores a sus espaldas, estarían presenten en las estanterías para que los aficionados pudieran disfrutar de ellas en cualquier momento, sin necesidad de buscar aquella que apareció hace dos, seis u ocho años. Su política de “rescate” está siendo alabada por unos y criticada por otros, no es fácil tener contentos a todos.

    De entre todas ellas las hay que brillan más que otras, ya sea por la calidad o por lo autores implicados. ‘Camelot 3000’ es una mezcla de ambas opciones ya que, calidad tiene, sin llegar a ser una obra maestra inconmensurable, y en los créditos nos encontramos con Brian Bolland a los lápices, firmando uno de sus escasos trabajos “largos” de toda su carrera. Ya sea por una cosa u otra, la verdad es que esta revisión del mito artúrico merece estar en cualquier tebeoteca que se precie. Y, claro está, la maldita nostalgia también está presente por aquí, y si no que se lo pregunten a todos aquellos que tuvieron aquel entrañable volumen de Zinco.

    Los años 80 nos dieron muchas de esas historias que, a día de hoy, se siguen considerando imprescindibles para entender la evolución del medio. Camelot 3000 es una de ellas, sobre todo, por el planteamiento tan original y, no vamos a negarlo, bizarro. El Rey Arturo resucita en la Inglaterra del año 3000, reúne a sus caballeros y, todos juntos, tendrán una misión: frenar una invasión extraterrestre. Una trama que poco a poco se irá complicando y donde no falta nadie ya que nos iremos encontrando a personajes como Merlín, la Reina Ginebra o Morgana Le Fay.

    El guión de Mike W. Barr (otro clásico de la década ochentera) se desarrolla lentamente y de manera precisa. La obra apareció en formato maxiserie de 12 números, la primera que se publicó en el comic americano, por lo que contó con un buen número de páginas para que Barr aplicara el ritmo que considerara necesario. Y encima tenemos a Bolland a los lápices. Poco que añadir acerca del estilo minucioso, detallista y exquisito del británico, uno de los mejores dibujantes que ha dado el comic a lo largo de su extensa historia. La edición de ECC nos llega en un lujoso volumen plagado de extras por lo que la ocasión se antoja inmejorable para hacerse con una obra maravillosa e irrepetible.
    [Grade — 9.00]

    Camelot 3000

    • Autores: Mike W. Barr y Brian Bolland
    • Editorial: ECC Ediciones
    • Encuadernación: Cartoné
    • Páginas: 320
    • Precio: 30,50 euros
  • ‘Batman: La Broma Asesina’ ensayo sobre la locura

    ‘Batman: La Broma Asesina’ ensayo sobre la locura

    Batman: Broma Asesina

    Más allá de la maldad está la locura. Más allá de la locura está el Joker

    Así se publicitaba, en los comics de DC, la novela gráfica que hoy nos ocupa, escrita por Alan Moore en aquellos mágicos ochentas en los que los superhéroes se volvieron, de una vez por todas, adultos. Estoy hablando de ‘Batman: La Broma Asesina‘ de Moore y el genial Brian Bolland quienes crearon lo que podemos definir como el relato (y retrato) definitivo del Joker. Y es que en veinte años sólo el retrato de Azzarello y Bermejo ha sido capaz de plasmar a la perfección lo que es y lo que representa el Joker.

    Pongámonos en situación, Batman llega a Arkham Asylum para hablar con Joker, de némesis a némesis. Sólo para descubrir que se ha escapado del manicomio, comienza así una persecución y una batalla entre ambas caras de una moneda. El razonamiento milimétrico de Batman contra la locura del Joker. Y es que en la ‘La Broma Asesina’ no vamos a ver un colorista plan del payaso y la típica pelea bueno contra malo.
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  • ‘Bolland Strips!’: las excentricidades de un autor con talento

    ‘Bolland Strips!’: las excentricidades de un autor con talento

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    Esta obra, que llegó hace un tiempo a las estanterías españolas de la mano de Glénat, nos muestra la faceta menos conocida del dibujante Brian Bolland, que se ha hecho un hueco en el mundillo gracias a obras de gran calidad como ‘Juez Dredd’ y ‘La broma asesina’. El álbum recopila varias historias cortas e ilustraciones publicadas en diversas revistas y fanzines, cargadas todas ellas con un sentido del humor de lo más peculiar.

    En primer lugar, nos encontramos con tres historias protagonizadas por ‘La actriz y el obispo’, una pareja poco convencional inspirada en una frase hecha típicamente británica. Sus andanzas cuentan con el exquisito dibujo que ha caracterizado a Bolland en sus trabajos más populares y unos argumentos algo estrambóticos, pero interesantes, que muestran el contraste entre dos formas muy diferentes de ver la vida.

    Lo peor de estas historias es la decisión de que los textos estén escritos con rima. No sé si en el original quedará mejor, pero en castellano la lectura se hace artificial y casi insufrible. Afortunadamente, tras este ligero traspiés inicial, nos encontramos con una serie de historietas de una página protagonizadas por Mr. Mamoulian que ya por sí solas justifican la adquisición de este álbum. (más…)