‘Made in Korea’, l.g.b.t.q.I.A

El tramo inicial de ‘Made in Korea‘ deja muy, pero que muy claro, cuál ha sido la fundamental influencia que ha marcado a Jeremy Holt para dar con la idea que pone en marcha el motor de su guión. Y esa no es otra que ‘A.I’, la magnífica y muy incomprendida cinta con la que Steven Spielberg adaptaba un relato corto de Brian Aldiss que había sido obsesión durante mucho tiempo de Stanley Kubrick. No hay otra explicación —bueno, quizás sí, pero ahora mismo la más sencilla y directa que me viene a la memoria es esta— para justificar la familiaridad que despierta en el lector ese futuro en el que los robots son parte de nuestra vida y en el que uno en concreto, con el cuerpo de una niña, será el protagonista fundamental del entramado. Un entramado que gira también en torno al diseñador que pretende conseguir un salto fundamental en el aprendizaje de la I.A que gobierna a los robots —algo así como lo que pretendía William Hurt en la cinta de Spielberg— y que, llegado el momento, toma un rumbo inesperado, completamente diferente al que parecía que iba a tener y que resulta, hasta cierto punto, demasiado forzado para nuestro paladar.

Y es que el interés de Holt no reside en plantear el eterno debate acerca de las inteligencias artificiales —un debate que ahora mismo está en uno de sus momentos más álgidos gracias al Chat GPT…no os podéis imaginar la que hay liada en mi claustro de profesores en torno a esto—, al menos no en la forma en la que parece querer indicar el arranque del volumen, virando el guión hacia reflexiones relacionadas con la identidad, el yo y el encuentro del género que son las que, obviamente, nos han llevado a elegir el titular que veis más arriba: si bien el tránsito entre uno y otro ámbito de la narración se hace de manera paulatina y no se impone al lector bruscamente —en lo que habría sido un error de bulto que hubiera arruinado por completo la experiencia—, no terminamos de entender por qué elegir una idea tan de ciencia-ficción para hablar de la identidad de género a través de los robots. Llamadnos locos, pero consideramos que la misma idea, pero con algo más pegado a la realidad de hoy como, qué sé yo, la adopción de un niño/a traído de China, hubiera servido a los mismos propósitos si se quería plantear el conflicto de dicho personaje con su sexualidad y las ramificaciones que esto provocaría.

De hecho, si ya nos resulta algo cogida con pinzas el tratamiento en general, más aún un clímax que exige del lector un considerable salto de fe. A ver, que se mueve en la misma línea que todo lo anterior pero, al ir acumulando crédito de incredulidad, llega un momento en que la deuda es demasiado abultada para pretender saldarla con la resolución que se le da. Ya dependerá de cada uno que todo lo que a nosotros nos ha resultado un escollo le parezca, por contra, una virtud a añadir al sencillo planteamiento gráfico de George Shall, de trazo afable y gusto por una paleta de tonos apagados en la que predominan los rojizos, y este volumen, en lugar de quedarse en una lectura muy «normalita», se alce como un hito en vuestras particulares listas de lo mejor del año.