La franquicia de Star Wars celebrará su 50 aniversario el próximo año con un regreso muy esperado por los seguidores de la saga creada por George Lucas. Además del estreno en cines de Star Wars: Starfighter previsto para el 28 de mayo de 2027, Disney y Lucasfilm reestrenarán la película original en febrero de ese mismo año.
Una versión clásica sin modificaciones
El principal atractivo de este reestreno es que se tratará de una versión remasterizada del corte original de cines, permitiendo que varias generaciones de espectadores puedan ver una versión de la película que lleva sin estar disponible durante décadas.
Desde su estreno el 25 de mayo de 1977, la película original experimentó numerosos cambios a lo largo de los años por decisión de George Lucas. Modificaciones en los efectos visuales, la incorporación posterior del subtítulo «Episode IV: A New Hope» cuatro años más tarde y los conocidos cambios en la escena de Han Solo y Greedo —incluyendo el famoso debate sobre quién disparó primero y las posteriores alteraciones digitales— han provocado que la versión que se proyectó en los cines en su estreno original casi no se haya vuelto a ver de forma generalizada.
El reestreno en salas está fijado para el 19 de febrero de 2027, marcando la primera vez en mucho tiempo que millones de fans podrán comprobar si se trata del montaje original de 1977.
LEGO ha anunciado el lanzamiento de un nuevo y gigantesco set basado en el universo de Star Wars que llegará a las tiendas el próximo mes de octubre. Esta nueva incorporación destaca por batir un récord histórico dentro de la marca al convertirse en el set más largo jamás creado.
Fecha de lanzamiento y detalles del set
El nuevo Executor Super Star Destroyer forma parte de la línea Ultimate Collector Series y su puesta a la venta está fijada para el 4 de octubre, aunque los miembros de LEGO Insiders podrán adquirirlo de forma anticipada a partir del 1 de octubre. El set, registrado con el número 75457, cuenta con un total de 6.130 piezas.
Con esta cifra de elementos, se sitúa como el quinto set de LEGO Star Wars más grande de la historia basándose estrictamente en su número de componentes, colocándose únicamente por detrás de los modelos de la Estrella de la Muerte, el AT-AT, el Halcón Milenario y la Razor Crest.
Un récord de longitud y minifiguras incluidas
El aspecto más destacado del modelo es su diseño alargado y esbelto que alcanza las 135 centímetros de longitud. Esta característica lo convierte oficialmente en el set de LEGO más largo de la historia de la línea de juguetes, por lo que requerirá de un espacio considerable en las repisas para su exposición.
A nivel de contenido, el set incluye un total de siete minifiguras de Star Wars que representan a Darth Vader, Boba Fett, Dengar, IG-88, Bossk, 4-LOM y Zuckuss. Estos personajes se pueden exponer en un diorama separado que simula su aparición en Star Wars: El Imperio Contraataca.
Precio y promoción especial
El precio de venta recomendado del Executor Super Star Destroyer será de 799,99 dólares, situándose como el tercer set de LEGO Star Wars más caro comercializado actualmente.
Para compensar su elevado coste, LEGO ofrecerá una versión del sable de luz de Darth Vader de forma gratuita a aquellos compradores que adquieran el Super Star Destroyer entre el 1 de octubre y el 7 de octubre. Dicho sable de luz no se comercializará por separado en el futuro.
Para los coleccionistas de juguetes vintage, la escasez de las piezas determina su valor. Esto ocurre con los lanzamientos de última etapa o las exclusivas de tiendas de líneas clásicas como la de Star Wars de Kenner, donde la dificultad para encontrarlas eleva su precio de mercado hasta alcanzar cifras muy elevadas.
El valioso y escaso set de Jabba the Hutt
Un claro ejemplo de esta situación es el Jabba the Hutt Dungeon Action Playset de Kenner. Lanzado en dos versiones (una gris en 1983 y otra marrón en 1984), este producto reutilizaba una base de plástico del playset Droid Factory de 1979 junto a una grúa, omitiendo los accesorios originales y ofreciendo un contenido calificado en ocasiones como poco ambicioso.
Sin embargo, la versión de 1984 destaca por incluir tres figuras pertenecientes a los codiciados Final Seventeen de la línea Power of the Force: Barada, Amanaman y el droide de tortura EV-9D9. Esta combinación de figuras extremadamente raras convierte al conjunto en una auténtica pieza de museo para los coleccionistas.
Cotización récord en subastas
Debido a su excepcional rareza en estado óptimo y con su empaquetado original, un ejemplar de este set de 1984 con una calificación de 85 por parte de AFA (Action Figure Authority) se encuentra actualmente a la venta en una subasta a través de Goldin’s, superando ya los 1.000 dólares a dos semanas del cierre. Previamente, otro ejemplar calificado en 80 procedente de la colección de Jeff Jacob se vendió por 2.500 dólares en la casa de subastas Hake’s, demostrando que la escasez y la procedencia superan con creces el atractivo estético del juguete.
A pesar de que el maestro Yoda es uno de los personajes más icónicos de Star Wars desde su presentación en El Imperio Contraataca, su especie sigue estando rodeada de misterio. Tras la aparición de Yaddle en las precuelas y de Grogu en The Mandalorian en 2019, el universo de Star Wars ha sumado muy pocos datos concretos sobre su raza.
Un detalle desapercibido sobre su especie
Durante una secuencia de The Mandalorian and Grogu, Din Djarin se encuentra al borde de la muerte y Grogu intenta salvarlo construyendo una cabaña a su alrededor para protegerlo de los elementos y las amenazas mientras se recupera.
Aunque la tensión narrativa de la escena eclipsó el momento, este acto esconde una conexión directa con Yoda. En declaraciones a Polygon, el supervisor de efectos visuales de Star Wars, John Knoll, explicó que la capacidad de construir esas cabañas forma parte de una memoria genética y es un instinto natural de su especie.
Instinto y protección
Según explicó el supervisor de VFX, parte del mensaje de la historia muestra cómo los mayores protegen a los jóvenes y viceversa. Cuando Din Djarin queda incapacitado por el veneno, Grogu utiliza este instinto integrado en su ADN para protegerlo.
Esta revelación sobre la memoria genética constituye uno de los pocos detalles concretos que la franquicia ha ofrecido hasta la fecha sobre la enigmática especie a la que pertenecen Yoda, Yaddle y Grogu.
La espera para el regreso de Star Wars: Ahsoka llega a su fin. Casi tres años después del estreno del final de su primera temporada, la serie prepara su vuelta para el próximo mes de enero, tal y como se ha confirmado tras mostrarse un primer adelanto en la D23.
Avance y detalles de la segunda temporada
La presentación del avance corrió a cargo de los actores Rosario Dawson, Hayden Christensen y Eman Esfandi, acompañados por el creador de la serie, Dave Filoni. En la nueva entrega, la trama continúa con Ahsoka y Sabine Wren atrapadas en el planeta Peridea intentando encontrar el camino de vuelta a casa a través de un mundo peligroso.
Por su parte, el resto de la tripulación de Star Wars: Rebels, formada por Hera, Ezra, Zeb y Chopper, tendrá que hacer frente a Grand Admiral Thrawn y a sus poderosos aliados para proteger a la Nueva República, ahora que Thrawn representa una amenaza aún mayor tras la separación del equipo.
El regreso de Anakin Skywalker
El avance también confirma que Anakin Skywalker tendrá un papel relevante en los nuevos episodios. La ficción mostrará momentos de su etapa como maestro de la joven Ahsoka, donde ambos se enfrentan en un combate de entrenamiento contra un misterioso Jedi con un sable de luz de doble hoja interpretado por Andy Lister. Asimismo, Anakin también aparecerá en su forma de Fantasma de la Fuerza en el presente, cosa que me ha parecido una genialidad.
La franquicia Star Wars vuelve a reírse de sí misma con el lanzamiento del tráiler de un nuevo especial, LEGO Star Wars: The Mandalorian, que llegará a Disney+ el próximo 2 de septiembre.
Un especial lleno de humor autorreferencial
Siguiendo la tradición de otros proyectos como LEGO Star Wars: Rebuild the Galaxy, este nuevo especial abordará la franquicia con su humor característico. El avance muestra varias bromas, incluida una en la que Din Djarin observa a Grogu e intenta describir la Fuerza sin conocer el nombre, lo que da pie a un chiste sobre el propio concepto.
¿Luke Skywalker? ¿Ese quién es?
Uno de los momentos más destacados del tráiler es el que parodia la aparición de Luke Skywalker al final de la tercera temporada de The Mandalorian. En lugar del emotivo momento original en el que Luke acude para entrenar a Grogu, el especial muestra a Din Djarin confundido ante su llegada. Tras dar su nombre y mencionar a su padre, Darth Vader, ni Din ni Bo-Katan Kryze se muestran impresionados.
En una entrevista concedida a USA Today, Christensen señaló que le encantaría volver a trabajar con Portman y retomar estos personajes conjuntamente. El actor indicó que considera que aún existe la oportunidad de hacerlo y destacó su preferencia por la etapa de Las Guerras Clon, un periodo que ya ha sido explorado en producciones recientes de la plataforma.
El debate sobre la nostalgia en la franquicia
La posibilidad de un reencuentro plantea dudas sobre el uso de la nostalgia en las series de la plataforma de streaming. Mientras que producciones como Obi-Wan Kenobi se situaban en el pasado, la inclusión de personajes clásicos en títulos ambientados en otras épocas genera debate sobre la necesidad de avanzar hacia nuevas historias o recurrir al fanservice.
Después de seis años sin estrenos en cine, Star Wars vuelve a la gran pantalla con ‘The Mandalorian and Grogu’, que ojalá la tradujeran en España como ‘Las Aventuras de Baby Yoda y El Mandaloriano’, —pero esa época dorada de los títulos inventados ya pasó—. Dirigida por Jon Favreau, la película llevará al dúo estrella de la serie de Disney+ al terreno cinematográfico, mezclando la épica clásica de la saga con el carisma tierno y adorable de Baby Yoda —sigo sin poder llamarlo Grogu—.
El trailer es toda una declaración de intenciones: nostalgia y Baby Yoda haciendo cosas de Baby Yoda. Speeders, AT-AT y acción al estilo de la trilogía original junto a momentos entrañables del adorable Grogu —me esfuerzo, ¿vale?— al que todos estamos deseando ver jugando, nadando, comiendo y usando la Fuerza para quitarle comida nada menos que a Sigourney Weaver, quien se suma al elenco.
La historia se sitúa justo después de la caída del Imperio, con la Nueva República intentando consolidarse. Para lograrlo, recurre a Din Djarin (interpretado por Pedro Pascal) y su aprendiz Grogu (interpretado por Baby Yoda), lo que conecta directamente con lo que ya vimos en la serie. Aunque Disney mantiene gran parte de la trama en secreto, la sinopsis promete una nueva misión que mezcla lo viejo y lo nuevo del universo Star Wars.
Este estreno es clave porque marca el regreso de la saga al cine desde ese desprepósito que fue ‘El Ascenso de Skywalker’ en 2019. Durante estos años, la franquicia se ha mantenido viva con series como ‘Andor’, ‘Ahsoka’ o la propia ‘The Mandalorian’, pero faltaba recuperar esa escala épica que solo da el cine.
Disney ya está planeando más películas, como ‘Star Wars: Starfighter’, dirigida por Shawn Levy y con Ryan Gosling de protagonista, prevista para 2027. La idea es clara: relanzar la marca con estrenos regulares que combinen personajes icónicos y nuevas historias. La pega es que si siguen sin escribir guiones decentes da igual lo que hagan. Al menos, esta nueva película cuenta con Baby Yoda y nos va a dar igual el guión mientras podamos verle hacer sus monerías.
Vaya por delante que, teniendo en cuenta la naturaleza del material que hoy toca reseñar, no nos vamos a andar con demasiados remilgos a la hora de destripar el argumento, por lo que los spoilers van a estar a la orden del día. Bien es cierto que no creo que haya demasiados lectores que vayamos a coger con la guardia baja puesto que estamos hablando de una de las sagas más famosas que ha dado el Séptimo Arte, unas películas que el aficionado de pro debe haber visto infinidad de veces, así que… Sí, alguno debe haber acertado ya, nos estamos refiriendo al emporio pergeñado por George Lucas, un relato dividido en tres partes (para evitar controversias nos vamos a referir solo a la trilogía original) que ha tenido más adaptaciones de las que recordamos pero que toca pararse en una de las más llamativas, la que vio la luz allá por el año 1998. ¿Qué tiene de especial esta traslación al papel? Pues, para empezar, los autores encargados de hacerse cargo de ella: Hisao Tamaki (Una Nueva Esperanza), Toshi Kudo (El Imperio Contraataca) y Shin-Ichi Hiromoto (El Retorno del Jedi). Es evidente que estamos ante la versión manga de las aventuras protagonizadas por Luke Skywalker, Han Solo y compañía, unos comics que se muestran muy respetuosos con el trabajo de Lucas pero que, al mismo tiempo, contienen todos los elementos de un estilo de hacer tebeos tan característico como es el japonés.
‘Star Wars Episodio VI: El Retorno del Jedi (Manga)’ supone el cierre de la epopeya que embelesó a toda la muchachada de 1977, una saga de la que se ha escrito y hablado tanto que poco o nada podemos añadir desde esta humilde página. Eso sí, aseguramos que todos los momentos que nos hicieron vibrar en las salas de cine (o en casa) están aquí presentes: Han atrapado en carbonita, Jabba el Hutt, el Rancor, la muerte de Bobba Fett, la nueva Estrella de la Muerte, el poblado Ewok o el combate definitivo entre Luke y Lord Vader, entre otros muchos recuerdos imborrables. No se echa a nadie en falta, ni en el bando rebelde ni en el imperial, todo el elenco de personajes está al completo para divertimento del lector. Les suena de algo, ¿no? Era de esperar, quizás lo que no conozcan sea el trabajo que realiza Hiromoto, un mangaka al que no se le conocen demasiados trabajos publicados en la lengua de Cervantes, una verdadera pena si atendemos a las estupendas páginas que desarrolla en este manga. Su estilo sucio, dinámico y eléctrico nos deja escenas de todo tipo de las que sale muy bien parado. También queda claro que se siente más cómodo cuando la acción y los combates se hacen dueños de la narración, marcándose unas composiciones vertiginosas, momento en el que aprovecha para introducir todas las técnicas y trucos visuales propios del manga, creando una atmósfera ideal para el tono aventurero del relato de Lucas. Una lectura que se devora con ganas y que sabe a poco pero que deja un sabor de boca bastante agradable. Tampoco hay problema, todo el que quiera profundizar en el asunto tiene para elegir entre la ingente producción americana de la saga que también corre a cargo de Planeta Comic.
Lo siento, tengo que admitir que hasta hace algunos años, no terminaba de pillarle el truco a las tiras de prensa, ese invento que enlazaba tres viñetas diariamente con la sana intención de hacer que los más pequeños de la casa se acercaran a los periódicos. Pequeñas dosis artísticas que terminaban formando una historia más larga y de mayor envergadura. Un formato por el que han pasado multitud de personajes y que han tenido la suerte de ser firmadas por algunos de los nombres más importantes de la industria del comic. El tiempo pasa y uno ya sabe cuáles son las reglas del juego, lo tomas o lo dejas, y como la carne es débil nos metemos de lleno en la lectura de referencias como este ‘Star Wars Las Tiras de Prensa Clásicas Volumen 2’, segunda entrega (de tres que serán) publicada por Planeta Comic y que resulta igual de interesante (o incluso más) que el primer tomo, algo lógico si atendemos a los nombres que lucen en la portada del esplendoroso libro: Archie Goodwin, Alfredo Alcalá y Al Williamson.
Parece que nos estamos poniendo las pilas en nuestro país y, poco a poco, se va rescatando un material exquisito en ediciones de gran calidad provocando gran satisfacción y alegría entre los aficionados más exigentes. Toda la magia de las primeras películas de la franquicia ideada por George Lucas está aquí presente, con un Luke, Han y Leia que siguen a lo suyo al igual que Vader y Obi-Wan. Pero vayamos por partes. Goodwin ya había demostrado su valía como guionista así que nadir dudaba de su capacidad para trasladar a este formato tan específico un producto tan llamativo como Star Wars, aunque habría condiciones. Podría usar, evidentemente, a los personajes principales de la saga pero no podría acercarse demasiado a la historia original, no podría echar mano a tramas que serían desarrolladas o usadas en posteriores secuelas cinematográficas. ¿Se imaginan una decisión parecida hoy en día? Con la cantidad de comics que ven la luz mensualmente con la sana intención de expandir el universo Star Wars resultaría poco menos que un suicidio editorial (para Marvel, en este caso).
Aún así, tal y como hemos dicho, Goodwin sabía moverse por esas turbias agua y su trabajo no puede ser más adecuado a la hora de satisfacer a jefes y aficionados. Hace todo lo posible por pasar de puntillas por todo lo relacionado con el versión cinematográfica, aunque terminan intuyéndose ciertos aspectos que más tarde veríamos desarrollados en “El Imperio Contraataca” ya sea en la relación existente entre los tres personajes principales o esa obsesión malsana que el líder imperial sufre por dar caza al bueno de Skywalker. No se queda ahí puesto que el guionista de Arkansas introduce (de su propia cosecha) un sinfín de criaturas que no aparecían en las películas o personajes como Silver Fyre, una contrabandista relacionada con el pasado de Han y que aportará momentos irrepetibles. Mientras no se entrara en conflicto con el canon de Lucas, no habría problema alguno. Si en la primera entrega el peso artístico recaía en un excelente Russ Manning ahora le toca el turno a Alfredo Alcalá y Al Williamson, dos autores bien distintos que vuelcan sus habilidades propias en cada una de sus páginas. Ambos saben los parámetros que exigen las tiras de prensa y lo adecuan a sus estilos. El primero imprime un ritmo brutal a la lectura, no da tiempo a respirar; el segundo prefiere tirar de referencia fotográfica y se “pierde” a la hora de aportar detalles a sus viñetas. Ya sea uno u otro, todo lo que hizo grande a la Space Opera más famosa del Noveno Arte se puede encontrar en este segundo volumen, incluso hay alguna que otra viñeta que nos traslada directamente a la sala de cine. Una auténtica delicia poder disfrutar de un producto minoritario (entiéndanme, no es la serie de Aaron) en una edición tan sublime como la de Planeta Comic.
Paradme si ya habéis leído esto: un niño de cinco años; una carrera contra el reloj para llegar al cine de mano de una de sus tías paternas que terminaríamos perdiendo; llegar a la sala habiendo ya empezado la película y entrar de todas formas; sentarnos en el gallinero en el único hueco que parecía quedar libre de un teatro atestado; ver los primeros planos de un lingote de oro, un tipo peludo, una chica con un peinado muy peculiar y un caradura escapando de un señor con dificultades respiratorias y un enorme casco negro…y quedar atrapado de por vida en la magia del universo de Star Wars. 40 años después, esos recuerdos siguen muy claros en mi memoria, tanto como otros que vendrían después y que se sumarían a esa pasión compartida y muy desaforada que todo fan de la saga galáctica siente hacia un universo que, con sus muchos más y sus considerables menos, sigue encandilándonos tanto tiempo después de haberlo descubierto por vez primera —y a quien me diga que lo que está ofreciendo ‘Mandalorian’ no le está dejando muy «flipado»…¡¡¡le retiramos el carnet de «friki»!!!.
Pero ‘El imperio contraataca‘ no sólo fue la primera película de ‘Star Wars’ que vi en mi vida —y una de las primeras que vi en términos generales— sino que, una década antes de que las viñetas llamaran a mi puerta para quedarse, el cómic que publicara Bruguera fue leído una, y otra y otra vez hasta que terminó casi desintegrado de tanto uso…Podéis imaginar pues la emoción que supone para este fan irredento de la galaxia muy, muy lejana volver a encontrarse con aquellas páginas que tanto le hicieron revisar un filme que no podría empezar a consumir de manera reiterada hasta que, años más tarde…muchos años más tarde, pude tener la primera edición en VHS de la trilogía clásica.
Restaurados sus colores para la ocasión —no soy yo de los puristas que se van a quejar por la decisión de Marvel de retocar algo para que tenga el aspecto que luce aquí— y rescatadas todas las portadas, ilustraciones e incluso artículos que rodearon a la aparición de la adaptación de Archie Goodwin y Al Williamson, se hace muy evidente bajo una mirada contemporánea que las páginas del segundo no eran una gran maravilla pero lo que Williamson carecía en cuanto a definición de personajes o puntuales incorrecciones anatómicas, lo suplía con una notable claridad narrativa. Si a eso le unimos el que, aquí y allá, pueden detectarse las típicas divergencias entre el guión que se les daba a los escritores que iban a adaptarlo y el que finalmente terminaba en pantalla, no hay que afirmar, aunque vayamos a hacerlo, que este volumen que nos presenta Planeta Cómic es un «must» para todo aquel que, alguna vez, haya viajado a una galaxia muy, muy lejana…May the force be with you!!!!
Fue publicarla, entrar a revisarla por última vez —cosa que hago siempre—, releer el último párrafo de la misma y darme cuenta de que aquello por lo que me quejaba, la ausencia de extras en un volumen de tal grosor, no era sino un pequeño defecto de forma por el hecho de que los dos Ómnibus en los que Planeta ha recogido la etapa de Jason Aaron al frente de ‘Star Wars’ provenían —y no sé cómo no caí en la cuenta antes, dada la extrema inclinación de Marvel a publicarlos en los últimos tiempos— del único volumen de más de mil páginas aparecido al otro lado del Atlántico. Inmanejables como ellos solos —si no habéis tenido alguno en las manos, por mis estanterías están pesos pesados como el ‘Big Damn Sin City’, el ‘Ex Machina’ o el ‘New X-Men’ y creedme cuando os digo que no son lecturas de las que uno se llevaría a la cama…a no ser que quisiera morir aplastado a poco que se le cayeran los párpados, claro— y aunque sus numerosos extras se hayan reservado para este segundo volumen, he de aplaudir la decisión de la editorial española de dividirlos por cuanto, en dicho proceso, en lugar de tener un mamotreto que pone en peligro nuestra integridad física, tenemos dos manejables tomos que poder leer con la tranquilidad de que no intentarán atentar contra nuestras vidas.
Bromas al margen, decíamos en la reseña que dedicamos al primero que la mejor virtud que ostentaban las páginas del ‘Star Wars’ de Jason Aaron era:
(…) la frescura y el preciso entendimiento que tiene el escritor de un universo con el que todos los que somos de la misma generación crecimos y vibramos cuando éramos unos enanos
Y eso es algo que si quedaba más que demostrado en los 25 primeros ejemplares de la cabecera —los que recogía el primer ómnibus—, aquí se pone muchísimo más de manifiesto por la asombrosa variedad y lo fecundo de las ideas que el escritor pone sobre la mesa. Siendo muy sucinto en lo que respecto a ellas se puede avanzar, que en estas más de 500 páginas haya lugar para colocar a Yoda de inesperado alumno; para sacarse de la manga a una reina que se alimenta con la fuerza vital de sus súbditos —y que considera la energía Jedi como la más sublime—; para que R2 monte una misión de rescate por su cuenta de un C3PO que está preso en un destructor imperial o para que Sana y Aphra, las dos mejores secundarias que George Lucas jamás inventó, traigan de cabeza a los dos vértices masculinos del triángulo clásico definido por el cineasta en la trilogía original.
En lo personal —siempre en lo personal—también comenté en la anterior reseña que era Stuart Immonen el artista que más me apasionaba de la formación de dibujantes inicial. Lo que no comenté fue que de los nombres que aparecían en dicha formación era nuestro Salva Larroca el que menos se acercaba a mis filias: sin poder restarle mérito a esa habilidad que lo equipara con Mark Bagley a la hora de ser de los pocos dibujantes capaces de responder incansables a la cita mensual que exige el ritmo de publicación normal de una serie yanqui cualquiera, nunca —y ese nunca se remonta a más de dos décadas atrás en el tiempo— me ha terminado de convencer la estaticidad de su narrativa o, de un tiempo a esta parte, lo muchísimo que sus viñetas se apoyan en la referencia fotográfica.
Esto último, descarado en las páginas de ‘Star Wars’, termina no obstante convirtiéndose en la mejor decisión posible por parte de Larroca por cuanto, aunque chirría considerablemente en comparación con aquellos personajes que no cuentan con contrapartida de carne y hueso, consigue que nuestra implicación con unos personajes que no son meras caricaturas sino los mismísimos Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher hechos lápiz y tinta, aumente considerablemente. Eso no quita, cuidado, para que su estilo se me siga antojando estático, pero es algo que aquí estoy dispuesto a perdonar por la espléndida elección que hace de las expresiones de la terna de actores. Completada su amplia incursión en la serie con aportaciones tan espléndidas como la de Marco Checchetto, no puedo sino volver a reiterar mi recomendación, ahora que el ‘Episodio IX’ ya está entre nosotros, de acercarse a esta galaxia, muy, muy lejana y completar los huecos de la trilogía original con estas muy apasionantes aventuras. May the force be with you.
