Etiqueta: Samuel L. Jackson

  • ‘Spider-Man: Lejos de casa’, justo lo que necesitábamos

    ‘Spider-Man: Lejos de casa’, justo lo que necesitábamos

    Debido a ello, y bajo la condición de que, por mucho que el final de la fase 3 llegará de facto con ‘Spider-man: Far from home’ (id, Jon Watts, 2919), ‘Endgame’ es punto y a parte, la sensación que prima cuando terminan los créditos —bellísimo el gesto hacia el sexteto original— es la de una «tristeza bonita», esa que te acompaña cuando sabes que acabas de pasar página sobre un capítulo importante de tu vida que, de alguna manera, no volverá a repetirse pero que, al tiempo, ha llenado de dicha tu corazón.

    Crítíca de ‘Vengadores: Endgame’

    No hace falta reiterarlo mucho más, ‘Vengadores: Endgame’ (‘id, Joe y Anthony Russo, 2019) suponía, hace tan sólo tres meses, un auténtico mazazo emocional para los que apostábamos fuerte por dejarnos llevar de la mano del superlativo viaje que planteaban los hermanos Russo para cerrar 11 años de historia del cine. Y no creáis que la distancia, o las otras dos veces que acudí al cine a verla de nuevo, jugaban en favor de disminuir en alguna forma sus efectos. Antes bien, si algo ponían de relieve esas dos revisiones —una a los cuatro días, otra a las dos semanas del estreno acompañado, una vez más, por mi pequeña— era que la fuerza con la que la cinta había impactado inicialmente, no sólo se mantenía incólume sino que aumentaba si cabe generando a lo largo de sus tres horas un sentido de la anticipación por lo que iba a venir y de maravilla por lo que desfilaba ante nuestros ojos que, entre otras cosas, era muestra clara de la magia del cine.

    Antes de continuar debo advertiros que, aunque me gustaría evitarlo, para poder hablar a placer sobre ‘Spider-man: Lejos de casa’ habré de incurrir en escandalosos destripes a cada cuál más bestia. Así que, si no habéis visto el filme aún, posponed la lectura de esta entrada hasta que hayáis gozado 129 minutos que sirven a Marvel para completar los 3000 primeros que los estudios nos han ofrecido de su Universo Cinematográfico. Advertidos quedáis, ¿eh?

    Impactados pues por lo que ‘Endgame’ ofrecía, la maniobra de Marvel de cerrar la Fase 3 centrando su atención en Peter Parker ya se antojaba como la más idónea mucho antes incluso de poder asistir al espectáculo de dos horas que la compañía —y Sony— nos tenían reservado. Toda vez dado cuenta de éste, ese antojo se convierte en una categórica realidad ya que, aunque el discurrir de la acción no deje de recordarnos que estamos en un mundo sin Tony Stark, ya sea de forma directa por boca de los actores como indirecta por la constante presencia de iconografía acerca de Iron Man que plaga todas las localizaciones a las que se mueve la historia, no es la melancolía lo que mueve una película presa de un ritmo brutal que apuesta por el humor bien entendido y que, más todavía que su anterior encarnación, juega a ser una comedia romántica de adolescentes.

    Ese tono, que recae en Peter y MJ —espléndida Zendaya— y en menor medida en Ned y Betty Brant —hilarantes ambos—, viene a unirse a lo que considero el mayor hallazgo de todo el metraje: Mysterio. Y a la hora de referirnos al villano que interpreta un soberbio Jake Gyllenhaal que derrocha carisma por los cuatro costados, es inevitable aplaudir hasta decir basta la inteligente forma en la que Marvel ha jugado con nuestras expectativas y nuestros conocimientos —sobre todo los derivados de cierta obra maestra de la animación— para hacernos creer, a través de los trailers, no sólo que el personaje era un héroe, sino que venía de una Tierra alternativa: arropados en la misma personalidad de magos de la ilusión y la percepción que el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko siempre ha portado como seña de identidad desde que irrumpiera en la cabecera del trepamuros allá por 1964, los responsables de la producción y la campaña de marketing han sabido jugar sus cartas para que, hasta que la proyección lo decide y revela su mano, nos creamos a pie juntillas que Quentin Beck es un hombre honesto y recto movido por el altruismo y la defensa de los que lo necesitan que viene de otro punto del multiverso. ¡MENTIRA COCHINA!…¡y cómo nos la hemos tragado!

    Dejando esta genial maniobra a un lado, lo realmente importante en torno a Mysterio es lo soberbio del cómo han actualizado a una de las némesis más juguetonas del trepamuros —y de Daredevil, no olvidemos su participación en el arco argumental con el que Kevin Smith y Joe Quesada inauguraban la línea Marvel Knights hace dos décadas— para que tenga sentido en un mundo actual: ya no estamos hablando de un resentido mago de los efectos especiales, sino de un personaje cuyas raíces se hunden y justifican en momentos ya vistos del UMC y que, en cierto modo, hacen de Beck más antihéroe que un malo de verdad: a ver, la cosa no llega al nivel de Thanos o, por no irnos al titán, al del Buitre al que daba vida Michael Keaton en ‘Homecoming’, pero no resulta difícil ponerse en la piel del científico que, ante todo, quiere vengarse de la afrenta cometida hacia él por el burlón ego de Tony Stark.

    A esa excelente dimensión que se le da al personaje hay que añadirles las dos secuencias en las que, ya descubierto como la némesis de Peter, Mysterio hace uso de sus habilidades para reconfigurar la realidad, dos escenas que son todo un dechado de virtudes, que demuestran un proceso de inusitada maduración por parte de las formas narrativas de Watts y que cogen al espectador tan por sorpresa como a nuestro amistoso vecino en la lona de proyección. Unidas a un metraje que, como decía, no para en ningún momento —si algo le achacaría a la cinta es lo extraño y aturrullado de su ritmo en el primer tercio— espero que no os hayáis creído que iba a dar cierre a esta entrada sin hablar de Tom Holland, porque os estaríais equivocando de lado a lado.

    Con franqueza: si Marvel quisiera y él estuviera dispuesto, por mi como si Holland tiene que interpretar a Spiderman veinte veces más en la gran pantalla. Iría a apoyarlas de manera incondicional y, probablemente, en ese futuro dentro de ¿20 años? seguiría pensando que el actor es el MEJOR trepamuros que hemos podido ver en el cine. Una apreciación que se basa, no en su físico y lo bien que le queda el traje rojo y azul, sino, obviamente, en que en el momento en que se quita la máscara, Holland nos convence con total sinceridad de una verdad que nos parece incuestionable: que de todos cuantos ha habido, él es el mejor Peter Parker. ¡Y digo si lo es!: sus inseguridades para con MJ, la tristeza que inunda su mirada cuando recuerda a Tony o, en términos más generales, la franqueza que exuda su rostro y la instantánea simpatía que genera resultan argumentos de lo más taxativos para querer hablar como lo hemos hecho.

    Poniendo a guinda al sabroso pastel que es ‘Spider-man: Lejos de casa’ un Michael Giacchino mucho más inspirado que en la primera vuelta —la construcción del material temático del score del compositor está muy bien y mejor trabajada que en su primer acercamiento al universo del hombre araña—, las infinitas posibilidades que abren ambas escenas post-créditos, el golpe de efecto que es la aparición de cierto personaje J.K.Simmons en la primera de ellas y la incógnita con la que juega la segunda, no sirven, no obstante, para despejar dudas acerca de cuáles serán los dos estrenos que Marvel tiene previstos para el próximo 2020. Habrá que seguir esperando hasta que decidan revelar una información que nos tiene mordisqueándonos las uñas y que, probablemente, levantará un revuelo en la red de esos que uno agradece encontrarse por las mañanas temprano cuando entra en Twitter. Hasta entonces…EXCELSIOR!!!!

  • ‘Capitana Marvel’, no man’s woman’s land

    ‘Capitana Marvel’, no man’s woman’s land

    Que ‘Capitana Marvel’ (‘Captain Marvel’, Anna Boden, Ryan Fleck, 2019) se estrenara el pasado viernes 8, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer no fue casual. Es más, sabiendo de lo expertos en marketing que son en Disney, que la primera producción del Universo Cinematográfico Marvel en torno a una fémina arrancara su trayectoria en taquilla el mismo día en que millones de mujeres en todo el mundo reclamaban para sí esa igualdad que en muchos ámbitos aún se les muestra esquiva, se revelaba a las claras como una maniobra comercial en toda regla llamada a atraer a las espectadoras de medio mundo como ya lo hiciera, hace un par de años, la amazona de la Distinguida Competencia.

    Pero no estamos aquí para valorar la validez de dicho movimiento por parte de Marvel y Disney ni para hacer apología del feminismo —vamos, que si de algo fuera a hacer apología en estas líneas es de lo mal que, bajo mi punto de vista, se está entendiendo por parte de muchas mujeres esta ola de empoderamiento que está incurriendo en errores similares a los que el hombre lleva siglos comentiendo—, sino para dar cuenta de los resultados de este filme de transición dentro del esquema del UCM hacia ese gran final que supondrá, el próximo mes de abril, ‘Vengadores: Endgame’ (id, Anthony y Joe Russo, 2019), una de las dos películas más esperadas del año y vehículo que supondrá el cierre de una etapa de 11 años de cine de superhéroes y la apertura de una nueva de la que aún no se sabe nada.

    El talante de «metida con calzador» de ‘Capitana Marvel’ no se le escapa a nadie como tampoco lo hace el que la cinta protagonizada por Brie Larson se sienta —otra cosa es que esa percepción sea errónea— como respuesta directa por parte de Disney al enorme éxito que fue ‘Wonder Woman’ (id, Patty Jenkins, 2017). Pero sin que dicha percepción afecte para nada lo que uno esperaba sacar de su visionado, lo que sí lo había condicionado a priori eran las mediocres críticas que la cinta estaba recibiendo en los días previos a su estreno, disminuyendo el nivel de expectativas ante esta historia de orígenes hasta reducirla prácticamente a nada. Quizás sea por esa razón por la que, aún asumiendo sus carencias, lo que afirmaría acerca de esta introducción de Carol Danvers en el UCM es que es una película bastante entretenida con un comienzo y un final espléndidos.

    Su arranque, enérgico y su final, aún más enérgico, no son capaces de ocultar, no obstante, la considerable falta de personalidad en términos de dirección de una de las producciones más asépticas en este sentido de todo el UCM. Y no sólo eso, es que en muchos instantes de esos sujetalibros que son su comienzo y su clímax, la realización de Anna Boden y Ryan Fleck deja mucho que desear en lo narrativo, mostrándose los cineastas poco válidos para plasmar con claridad la acción de unas set-pieces que se hubieran beneficiado sobremanera de una mayor claridad de ideas. Aún así, aún contando con ese hándicap, dichos extremos se alzan indiscutibles como lo mejor de una proyección que navega por erráticas y extrañas aguas en su acto central.

    Éste, que es el que se desarrolla en plena década de los noventa y presenta a unos rejuvenecidos Samuel L.Jackson y Clark Gregg en las pieles de Nick Furia y el Agente Coulson —atención especial merece la técnica digital empleada para rejuvenecerlos, a años luz de la que vimos en ‘Guardianes de la Galaxia 2’ (‘Guardians of the Galaxy 2’, James Gunn, 2017) o, hace muy poco, en ‘Aquaman’ (id, James Wan, 2018)—, acarrea problemas de ritmo y tono que, pretendiendo rescatar el espíritu del cine de aquellos diez años que de manera tan dispar entendieron el concepto de blockbuster, se quedan a medio camino entre la seriedad y la socarronería, apostando algo más por ésta última y errando, a mi entender, en la forma de llevarla a buen puerto por mano de un humor que nunca termina de cuajar y una puesta en escena que, a través de la fotografía, intenta capturar sin conseguirlo, el ambiente del cine de hace veinte años.

    Igualmente despersonalizada en su música —un batiburrillo sin alma compuesto por una mujer por aquello de insistir en el mensaje feminista—, quizás donde ‘Capitana Marvel’ se polariza con mayor intensidad es en sus personajes, alcanzando un espléndido nivel en sus dos protagonistas principales —y en la extraordinaria química que se genera entre ellos— y rayando en lo burdo y arquetípico en todos los demás, llámese a éstos Kree, Skrulls, terrícolas o cualesquiera que sea su condición. Y, claro, sin el ancla que suponen unos caracteres dibujados con acierto, la cinta navega a la deriva cada vez que su atención se centra de forma exclusiva en pretender ahondar en ellos, revelando, o al menos así lo parece, el poco esfuerzo que se ha hecho por parte de los cineastas y guionistas en dotar de singular voz a alguien que no fuera Larson o Jackson.

    Más, como decía al comienzo, es ‘Capitana Marvel’ mero escalón intermedio —como ya lo fueran otros títulos del UCM en el pasado— en el ascenso a esa cumbre que se intuye serán las más de tres horas de espectáculo que se antojan casi garantizadas de mano de la cuarta entrega de los Vengadores. Un filme que el que esto suscribe espera con muchísima más ansia que la novena parte de cierta saga galáctica y que, con la adición de la superpoderosa heroína que aquí se nos presenta, promete venir a desbancar a todo lo que hasta ahora nos ha ofrecido el UCM en su vertiente más épica y grandiosa. ¿Será capaz de cumplir dicha promesa? La respuesta, en un mes y quince días. Hasta entonces…‘Nuff said!!!!

    P.D: por cierto, no podía terminar sin comentar lo emotivo de lo que se ha hecho con la cabecera de Marvel inicial y lo inmenso del cameo de Stan Lee por lo meta de la referencia. Momentazos los dos, sí señor. EXCELSIOR!!!!

  • ‘El otro guardaespaldas’, el mejor cartel de 2017 precede a un filme del montón

    ‘El otro guardaespaldas’, el mejor cartel de 2017 precede a un filme del montón

    Vamos. No lo neguéis. Si en los noventa ya eráis usuarios habituales del cine de vuestra zona, admitid que cuando visteis por primera vez el cartel de ‘El otro guardaespaldas’ (‘The Hitman’s Bodyguard’, Patrick Hugues, 2017) no pudisteis contener una bien merecida carcajada. Porque, seamos francos, el póster es la leche y todo un alarde de imaginación de los responsables de la campaña de publicidad de esta comedia de acción protagonizada por Ryan Reynolds y Samuel L.Jackson que, desafortunadamente, prometía mucho más sobre el papel que en lo que uno termina encontrándose en la sala de cine.

    Porque si bien el objetivo de los responsables del filme es claro, y la cinta se dirige de forma directa a rescatar el espíritu de las buddy movies de acción de los ochenta y noventa, harina de otro costal es que lo que logran quede a un nivel bastante mediocre, quizás no en lo que a la mitad de acción se refiere —y ahora volveremos sobre ella— pero sí, de manera indudable, en lo que a hacer reír compete. Dicho en otras palabras mucho más claras: que resulta harto complicado esbozar más que una forzada sonrisa aquí y allá durante las excesivas dos horas de metraje. Y eso, teniendo como protagonistas a Reynolds y Jackson no sólo es complicado de narices, sino un «crimen» contra la más que probada vis cómica de ambos intérpretes.

    Hay química entre ellos, de eso no cabe duda desde que la cámara los une por primera vez, pero dicha complicidad no es ni de lejos suficiente para justificar que las muecas se transformen en carcajadas —de hecho, creo que la risa más sonora que servidor profirió se debió a la primera intervención de Salma Hayek y tampoco fue como para ensordecer a nadie— y todo intento de la cinta de provocar reacciones en el respetable queda echado por tierra por unos diálogos a los que le falta mucho para pasar de las meras chorradas que se profieren ambos personajes al talante más cáustico y menos inofensivo que el conjunto pedía a gritos.

    Ahora bien, dado que la cinta no para ni un segundo y que la acción que ofrece es tan loca y desabrida que puede llegar a compensar la ausencia de «gracia» de sus personajes, cabe perdonarle al guionista la falta de chispa cuando ‘El otro guardaespaldas’ nos deja secuencias como la persecución por las calles y canales de Amsterdam. Quizás tanto a esta como a las otras les falte algo de control por parte de un Patrick Hugues que ya demostró con ‘Los mercenarios 3’ (‘The Expendables 3’, 2014) que la claridad expositiva continua no era lo suyo, pero lo cierto es que el descerebrado festival de tiros, vehículos estrellándose y gente muriendo queda ejecutado de forma tan «feliz» que, llegado el momento, lo mejor es desconectar neuronas, agarrar el paquete de palomitas y disfrutar de la proyección como si no hubiera un mañana. Porque, qué diantres, el filme no exige mucho más que eso y, para colmo, nos deja un villano memorable de mano de Gary Oldman. Sí, del montón, pero de la parte alta del mismo.

  • ‘Kong: La isla calavera’, limitado entretenimiento

    ‘Kong: La isla calavera’, limitado entretenimiento

    Con gustos lo suficientemente diferentes como para que, cada vez que vamos al cine juntos, nuestro grupo de cinco amigos —tres hombres, dos mujeres— se enzarce en animadas discusiones que pueden prolongarse «ad eternam»; hay no obstante instantes en los que tan variado quinteto ha opinado al unísono sobre una producción en particular, ya sea para alabarla hasta decir basta, ya sea para arrastrarla por el fango. Este segundo caso fue el que hace tres años ocupó nuestro tiempo cuando salimos de ver ‘Godzilla’ (id, Gareth Edwards, 2014), la apuesta de la Warner por insuflar nueva vida al monstruo nipón que, rodeada de un halo de seriedad extremo, terminó saldándose como una comedia no pretendida que provocó carcajadas incontenibles en todos y cada uno de nosotros.

    Recordada desde entonces como uno de las peores producciones que hemos visto en el último lustro —y mira que hemos llegado a ver algún que otro bodrio infumable—, el espíritu del kaiju venido a menos producido por Warner y Legendary pictures sobrevolaba nuestro ánimo cuando, el viernes pasado, acudimos al cine a ver ‘Kong: La isla calavera’ (‘Kong: Skull Island’, Jordan Vogt-Roberts, 2017); quizás no como para provocar una tendencia a la alza de unos prejuicios que creo que todos nos dejábamos en la puerta, pero sí lo suficiente como para no esperar mucho de lo que fuera a tener lugar en la pantalla durante las dos horas siguientes. El resultado de tan extenso metraje fue, no obstante, reflejo más o menos fiel de lo que pudimos experimentar con la versión de Gareth Edwards del kaiju más famoso de la historia del cine.

    Cierto es que lo que en ‘Godzilla’ era no pretendido, aquí se busca denodadamente, y que el tono de gravedad que podría parecer que envuelve a ‘Kong’ queda puesto en tela de juicio una y otra vez, ya por el humor que se desprende de muchos de sus planos —con constantes «coñas»— ya por unos personajes y unos diálogos que no hay quien se crea. De hecho, son éstos dos fundamentales puntales en toda producción cinematográfica los que logran arruinar irremisiblemente un filme que, en lo que a su componente visual se refiere, atesora no pocos instantes de efectiva espectacularidad y que, al contrario que su «predecesora», no tiene ningún pudor en ocultar a su estrella, un Kong asombroso que poco tiene que envidiarle al que Peter Jackson creara con la ayuda de Andy Serkis y Weta allá por 2005.

    Extendiendo lo soberbio de los efectos visuales no sólo a aquello que compete al mono gigante, sino a todo un metraje plagado de espléndidos diseños de criaturas y entornos, es la puntualmente brillante dirección de Jordan Vogt-Roberts la que, de haber contado con un libreto en condiciones a sus espaldas, habría aupado a ‘Kong’ a mejores resultados: vale que el cineasta de larga barba —buscad por ahí alguna de las entrevistas que ha concedido con motivo del estreno del filme— bebe en exceso del espíritu «Snyder» y mete cámara lenta, secuencias «molonas» y posados de los protagonistas que no vienen al caso cada vez que tiene ocasión, pero eso no quita para que su sentido del espectáculo y el planteamiento de, por ejemplo, la secuencia de llegada a la isla, se proponga, y consiga, dejarnos completamente epatados.

    Pero, ay, todo esfuerzo del realizador y del equipo de producción queda en agua de borrajas cuando el alma de la cinta, su guión, se obstina en trabajar en contra de ellos, ofreciendo un complejo y extenso muestrario de malas decisiones, personajes esqueléticos y diálogos que harían sonrojar a cualquier cinta de serie B que se le pusiera por delante. Tan lamentable es el trabajo que llevan a cabo Dan Gilroy y Max Borenstein, que cuesta trabajo no prorrumpir en sonoras risotadas cada vez que Samuel L.Jackson, alguno de los militares secundarios o la geóloga china abren la boca —lo de la científica oriental es, de punta a cabo, hilarante—; y eso por no hablar de esa aguerrida fotógrafa que nunca hace fotos que interpreta una Brie Larson sin interés o ese remedo de Indiana Jones que es Tom Hiddleston.

    Dejando la puerta muy abierta a que tanto ésta como ‘Godzilla’ sean preludio a alguna cinta más que enfrente a los dos titanes con alguna de las némesis más famosas del monstruo japonés —no es que valga la pena, pero quédense hasta el final de los créditos—, es la valoración final de ‘Kong: La isla calavera’ una cuestión que podría dirimirse con el simple argumento de saber lo que uno va a encontrarse en el cine. Si lo que espera es una producción medianamente entretenida y poco más, la película cubrirá de forma suficiente sus expectativas. Sin embargo, si quiere uno (re)encontrarse con ese sentido épico que Jackson lograba imprimir —con sus excesos, de acuerdo, pero lo lograba— a las tres horas de metraje de su homenaje al clásico de Merian C. Cooper, olvídense, aquí de épica andamos cortos y de homenajes a uno de los cimientos fundamentales de la fantasía en el séptimo arte, aún menos.

  • ¡Vengadores, reuníos! Sí, en Twitter para promocionarse

    ¡Vengadores, reuníos! Sí, en Twitter para promocionarse

    La promoción previa al estreno de una película es fundamental, y los estudios ya no saben que hacer para mantener bien alto el hype (el bombo, para que nos entendamos todos). Ayer en el Twitter de Los Vengadores tuvimos a los actores Samuel L. Jackson (Nick Furia), Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (Agente Coulson) y al mismísimo Joss Whedon hablando de la peli.

    A parte del cortísimo video que tenemos arriba (que podrá verse durante la Super Bowl) y del regulero poster que hay más abajo no dijeron nada interesante sobre la peli. Lo que sí hicieron fue desmentir el rumor de que Andrew Garfield (el nuevo Spiderman) fuera hacer algún cameo.

    La película de ‘Los Vengadores’ se estrenará en nuestro país el 27 de abril, unos días antes de su estreno en USA, que está previsto para el 4 de mayo. A casi tres meses del estreno ya están poniéndonos los dientes largos, y lo que nos queda. Entiendo que no nos queda otra que aguantar la promoción, pero a veces creo que se pasan. Vamos a tener Vengatas hasta en la sopa. (más…)

  • BOOM! Studios: un Cthulhu terrenal; Busiek haciendo Drácula y Samuel L. Jackson a lo Han Solo [SDCCI 2010]

    BOOM! Studios: un Cthulhu terrenal; Busiek haciendo Drácula y Samuel L. Jackson a lo Han Solo [SDCCI 2010]

    Dead Space

    Además del bombazo que supone para BOOM! Studios colaborar con Stan Lee en tres nuevas creaciones de The Man, son muchas más las novedades que preparan en su idea de seguir siendo una alternativa cada vez más viable a las grandes.

    BOOM!, en su conferencia en la San Diego Comic Con de 2010, ha apostado por diversidad de estilos, por muchas miniseries y por algunos nuevos cómics con muy buena pinta. Echémosle un ojo a todas sus novedades: (más…)

  • Samuel L. Jackson podría dejar de ser Nick Furia

    Samuel L. Jackson podría dejar de ser Nick Furia

    Nick Furia y Samuel L. Jackson

    Y la culpa es de la crisis. O eso es al menos lo que le han dicho al bueno de Samuel L. Jackson, actor que se apunta a un bombardeo y que en años recientes lo hemos visto en proyectos cinematográficos cercanos al fandom, como la nueva trilogía de Star Wars, El Protegido o la horrible The Spirit.

    Al parecer Jackson, que había realizado un par de cameos en un cameo en Iron Man y El Increíble Hulk interpretando al Nick Furia del universo Ultimate, ha dicho que las negociaciones con Marvel para las próximas apariciones de Furia en los venideros proyectos cinematográficos de la editorial/productora (Iron Man 2, El Capitán América y Los Vengadores) se han cortado. El motivo anunciado por Marvel para este repentino cese de la negociación es una crisis económica en Marvel Comics.

    También según Jackson es posible que ahora Nick Furia acabe siendo interpretado por otro actor o incluso desaparezca el personaje de las futuras películas que forman parte del gran proyecto cinematográfico de Marvel, lo cual sería una gran cagada por parte de esta.

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  • The Spirit, mal chiste de un inexperto Frank Miller

    The Spirit, mal chiste de un inexperto Frank Miller

    The Spirit

    El proyecto de llevar a The Spirit a la gran pantalla llevaba mucho tiempo bailando entre demasiadas manos. No fue hasta el triste fallecimiento de su creador sobre el papel, Will Eisner, que el productor Michael Uslan, decidió ofrecerle la tarea de llevar al cine la historia de Denny Colt, un policía que tras salir milagrosamente de su propia tumba decide adoptar la identidad del justiciero The Spirit y luchar contra el crimen gracias a su inmortalidad y sus puños, a Frank Miller, quien tenía una profunda amistad con el fallecido Eisner.

    Miller al principio se mostró reticente a coger la batuta del proyecto, “me viene demasiado grande” se decía a si mismo en una duda que, según el propio Miller, le duró tres segundos antes de decidir que nadie más podía tocar a The Spirit. Ahora, viendo el resultado final, sólo puedo pensar que efectivamente es una película demasiado grande para Miller y que debería haber sido otro quien se debería haber encargado de realizar todo el trabajo.

    Si vemos el currúculum cinematográfico de Miller, este no va más allá de co-guionizar dos entregas de la saga Robocop (incluida su inefable tercera parte) y co-dirigir la adaptación cinematográfica de su Sin City (de las que se siguen preparando dos secuelas más) junto con Robert Rodríguez. Así que se puede decir que Miller ha estado trabajando siempre cogidito de la mano de alguien más metido en el mundillo. Ahora que se ha aventurado a hacer su particular solo, sale a relucir por todas partes su falta de experiencia.

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  • Dos nuevos pósteres y nuevas imágenes de The Spirit

    Dos nuevos pósteres y nuevas imágenes de The Spirit

    The Spirit y Ellen DolanÚltimamente, a excepción de su presentación en Madrid, han sido pocas las noticias y los datos nuevos que han salido a la luz sobre The Spirit, la ampliamente comentada adaptación al cine que ha realizado Frank Miller sobre la obra orignal de Will Eisner. Pues aquí estamos para poder remedio a esta sequía de noticias mostrando una serie de nuevas imágnes que han sido publicadas y dos nuevos pósteres de la película.

    En la nueva retahíla de imágenes podemos ver varios planos de la película completamente inconexos y que no desvelan absolutamente ningún aspecto de la trama, al menos eso parece. Un poco de Gabriel Macht, un poco de Eva Mendes, otro poco de Samuel L. Jackson y también una pizca de Sarah Paulson una de las actrices más ignoradas en este film.
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  • Dos «nuevas» escenas de The Spirit

    Ve el video en el sitio original.

    Lo de «nuevas» (nótense las comillas) viene porque estas dos escenas son las que se mostraron junto con esta otra en la pasada edición de la San Diego Comic-Con, pero la oleada de retiradas de vídeos de YouTube no ha permitido encontrar una versión «estable» de los mismos hasta hace poco.

    La primera de dichas escenas, que podéis ver arriba, muestra un enfrentamiento entre Octopus (Samuel L. Jackson) y Spirit (Gabriel Macht). La verdad es que la escena me ha dejado un tanto desconcertado. Tratar de una manera tan cómica un combate mientras se usa una atmósfera tan sombría, no hace sino provocarme un sentimiento de rechazo y hace brotar en mi mente la teoría de que Frank Miller no ha sabido buscar un estilo concreto, sino que parece que ha ido sacando cosas sobre la marcha conforme le parecía bien.
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  • SDCCI 2008: The Spirit en San Diego

    SDCCI 2008: The Spirit en San Diego

    Conferencia de The Spirit en la Comic-ConNo nos ibamos a olvidar de otra película basada en cómics que se estrena este año y que ha hecho también su paseito por la San Diego Comic-Con, The Spirit. En la rueda de prensa ofrecida por Frank Miller y parte del reparto de la película, todos hablaron de las virtudes de la película y se mostraron 3 clips de la misma.

    En el evento se echaron en falta dos de las estrellas que más reclamo han generado hacia la película, Eva Mendes y Scarlett Johansson, por lo que seguro que muchos fans se sintieron decepcionados (yo lo estaría). Menos mal que Samuel L. Jackson, Gabriel Macht y Jamie King hicieron acto de presencia.
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  • Póster de Scarlett Johansson como Silken Floss en The Spirit

    Póster de Scarlett Johansson como Silken Floss en The Spirit

    Scarlett Johansson como Silken Foss en The Spirit¡Sí, sí, sí! Por fín tenemos un póster oficial de The Spirit que está protagonizado por la musa Scarlett Johansson. Aunque aquellos que esperaban que la chica se mostrase con una sensual pose se van a llevar un pequeño chasco. Este nuevo póster es muy similar al anterior protagonizado por Eva Mendes y da a entender que los próximos en aparecer seguirán con el mismo formato: primer plano con frase escrita en la mejilla.

    Sabiendo ya la plantilla que van a seguir el resto de carteles que están por llegar, se ha matado un poco el misterio, pero al tratarse de unos pósteres tan bien cuidados artísticamente, estaremos atentos a ver a quién le toca aparecer el/la siguiente. ¿Será Samuel L. Jackson? ¿Gabriel Macht? ¿O quizás se trate de nuestra querida Paz Vega? Dejaremos la elección al señor Frank Miller. Mientras él decide, disfrutar del rostro de Scarlett Johansson en todo su esplendor.
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