Etiqueta: Lo Mejor de 2023

Premios Fancueva 2023

Cuando uno mira hacia atrás e intenta hacer balance de lo que los últimos 365 días han supuesto, es probable que se vea abotargado por la cantidad de frentes diferentes sobre los que podría reflexionar. ¿Cómo ha sido el año en lo personal? ¿Y en lo profesional? ¿Qué tal se han dado nuestras aficiones? ¿Cómo está el mundo? De hecho ¿he hecho algo en aras de mejorar nuestro planeta?. Preguntas complejas de respuestas que podrían atenerse a un único vocablo pero que, sin duda, abren la puerta a que en estos últimos compases del 2023, no sólo nos planteemos qué ha pasado en nuestras vidas durante los doce meses que hoy terminan sino, sobre todo, qué será de ellas en los doce que están por venir.

Sólo podemos desear desde aquí que este año que se cierra os haya colmado de dicha y que el que se abre en unas horas venga cargado de todo lo mejor y, por supuesto, de mil y una hora de buenas lecturas, de esas que, dentro de un año, hayamos incluido en el resumen de lo mejor de un 2024 en el que esperamos poder seguir dando igual o más guerra que hasta ahora. Pero eso será a partir del 8 de enero, cuando retomemos la actividad normal de la página después de nuestro tradicional descanso de comienzos de año.

Hasta entonces, sed felices, gastad dentro de vuestras posibilidades y, sobre todo, amad, AMAD todo lo que podáis. Sin más, os dejamos con los Premios Fancueva 2023.

Mejor Cómic U.S.A 2023: ‘The Human Target’

Este, el tercer año que concedemos Premio Fancueva al Mejor Dibujante U.S.A, es el primero en que se da la circunstancia de que el Mejor Cómic estadounidense coincide con aquél que lo dibuja. Una circunstancia que hasta cierto punto debería haber sido lógica pero que, por la razón que fuera, es con ‘The Human Target‘ y Greg Smallwood con quien sucede. Si al cómic nos hemos de ceñir, que ya dedicaremos un párrafo a su artista a continuación, es este un tebeo 100% Tom King, de esos en los que el guionista escribe a placer sobre un pequeño grupo de personajes y en el que la trama podría no tener relevancia ninguna…aunque la tiene. Y mucho. Relato de corte noir, no podía ser de otra manera con Christopher Chance, en el que hay mucho más que sacar que un mero crimen por resolver, King se las apaña para coser una historia apasionante con un dos personajes centrales maravillosos que, además, como ya hemos dicho…

Mejor Dibujante U.S.A 2023: Greg Smallwood

…está dibujada a NIVEL DIOS por un Greg Smallwood que firma aquí el que, sin lugar a dudas, es su mejor trabajo. Bien es cierto que el artista se prodiga poco en proyectos largos y que el grueso de su producción se ha limitado, hasta ahora, a números sueltos y muchísimas portadas pero, aún así, está clarísimo que lo que demuestra aquí, desde cualquier ángulo que quiera tratarse, es de un nivel asombroso, y la delicadeza y elegancia de su trazo, unido a una narrativa superlativa y un uso del color que maravilla, conjugan doce números que, creemos —y atención a esto—, conforman la MEJOR de las maxiseries que hasta ahora nos ha ofrecido Tom King. Y eso que las otras dos contendientes son ‘Mister Milagro‘ y ‘Strange Adventures‘. Ahí queda eso.

Mejor BD Europea publicada en España 2023: ‘Capitán Jack’

Cuando Nuevo Nueve nos hizo llegar el volumen y lo hojeamos por encima antes de añadirlo a la pila de lectura pendiente, la impresión fue tal que decidimos, así sin pensar, que no íbamos a esperar los días que hicieran falta para dar cuenta de los quince o veinte títulos que tenía por delante; que teníamos que leer, y teníamos que leer YA lo que fuera que Tito Faraci y Enrique Breccia tenían que decir al respecto de ese incombustible personaje de Bonelli que es Tex Willer. Y, en fin, lo que tenían que decir era MARAVILLA, ASOMBRO y GENIO, tres cualidades que, hasta cierto punto, se quedan cortas si sólo hemos de referirnos a los niveles gráficos a los que accede un Breccia que, creemos, corona aquí el mayor techo de su trayectoria. Y eso, hablando del artista de ‘Alvar Mayor‘ o ‘El peregrino de las estrellas‘ es mucho decir.

Mejor BD Europea NO publicada en España 2023: ex aequo ‘Don Quichotte de la Manche’ y ‘L’Enfer de Dante’

Primero de los dos premios de nuevo acuño que ofrecemos este año, vuelve a darse la misma circunstancia de la que hablábamos algo más arriba, que mejor —o mejores, en este caso— BD Europea y Mejor Dibujante Europe van a parar para los mismos títulos. Y es que, sinceramente, el descubrimiento de los hermanos Brizzi es algo para lo que no estábamos preparados: provenientes del mundo de la animación Disney —fueron los directores de la Suite del Pájaro de Fuego de ‘Fantasía 2000‘, mi corto favorito de la cinta, de una belleza sin par— y con una breve trayectoria en el mundo del tebeo que arranca en 2017, los hermanos han seguido este año con la tónica de sus obras anteriores, adaptar relatos literarios, pero en esta ocasión de la envergadura de ‘El infierno‘ de ‘La divina comedia‘ de Dante y nuestro Quijote. El resultado, en ambos casos, es para quitarse el sombrero, que se nos caiga la mandíbula al suelo o que nos quedemos ojipláticos…todo junto.

De la mano de sendos enormes álbumes —más grandes de lo que una Kallax de IKEA es capaz de albergar— publicados de manera exquisita por Editions Daniel Maghen, un sello editorial de reciente aparición que está pegando fuerte allende los Pirineos, lo que los hermanos Brizzi hacen, sólo en términos de adaptación a cómic, de obras tan profusas y complejas como las de Dante y Cervantes, es de una lucidez, una capacidad de síntesis y una manera de entender cuáles son los valores fundamentales que conforman la esencia de lo adaptado para que la adaptación, al tiempo que lo representa a la perfección, pueda discurrir por vericuetos más adecuados a la exigencia del medio, que, en serio, desde el momento en que leímos ambos, a comienzos de este mes, no tuvimos duda alguna de cuáles iban a ser los vencedores en esta categoría porque…

Mejor Dibujante Europeo 2023: Gaëtan y Paul Brizzi

…sólo hemos comentado aquello que compete a la manera en la que Gaëtan y Paul abordan la traslación del hecho novelístico al hecho secuencial, pero no de un dibujo que, a falta de otro epíteto, es MAYESTÁTICO: si os dijéramos que la plancha de ‘L’Enfer de Dante‘ que hemos incluido arriba no es la más espectacular de todas cuántas conforman ambos volúmenes, no os estaríamos mintiendo y, aún así, se puede observar claramente en ella el absoluto dominio que los hermanos ostentan del encuadre y las luces y sombras…¡y todo con lápices! Porque esa es una cualidad que caracteriza a ambos álbumes, el que están ejecutados en su totalidad a lápiz, algo que en ocasiones se alza en motivo de maravilla y asombro por lo épico que estos dos talentos son capaces de poner en juego sobre la superficie del papel en blanco.

Sólo podemos desear que Yermo o Norma, las dos editoriales que hasta ahora han publicado títulos de Daniel Maghen, tengan a bien publicar versiones en castellano de estos dos magistrales tebeos y que, así, podáis corroborar las sensaciones tan apabullantes que nos han dejado por aquí. En serio, hay tantísima belleza encerrada en los dos volúmenes que casi podríamos hablar de cierto síndrome de Stendhal cuando se acaba la lectura de cualquiera de ellos.

Mejor Manga 2023: Mi amigo el Kappa

Una auténtica delicia para los fans de Shigueru Mizuku, a pesar de que es innegable reconocer no es su mejor obra, ‘Mi amigo el kappa‘ es una divertida fábula sobre la amistad, con un humor surrealista y en más de una ocasión declaradamente escatológico, alguna pincelada de terror (no olvidemos en origen los kappa son unas terribles criaturas antropófagas…y no son los únicos peligrosos seres que encontraremos en estas páginas) y toques de aventura, en una obra poliédrica con la que no es difícil establecer puntos comunes con el popular Kitarō. Y por supuesto con la maestría del dibujo de un Mizuki que sabe alternar escenarios realistas con unos personajes que son pura caricatura de inconfundible trazo.

‘Mi amigo el kappa’ es una de esas obras de extraño encanto, entre lo anecdótico y lo trágico, sabiendo moverse entre ambos con fluidez y dejándonos un cuento atípico que sabe sacar lo mejor de las raíces del folclore nipón. Si nunca habéis leído ninguna obra de él que es uno de los padres del fantástico japonés no se me ocurre un punto de partida mejor que este manga en tres tomos. Lo agradeceréis.

Mejor tebeo Español 2023: El Abismo del Olvido

Como quiera que publicábamos su reseña hace unos días y que ya en ella decíamos, creemos, gran parte de lo que queríamos decir de lo último de Paco Roca —hay una parte que, como hacemos con cualquier tebeo que analizamos, nos quedamos para nosotros—, os instamos a leer aquellas líneas y cerramos estas con nuestra más efusiva enhorabuena al artista valenciano por haber llegado, de nuevo, al corazón mismo de nuestro ser.

Mejor Dibujante Español 2023: Alex Macho

Sin que este año os hayamos dado la opción de votar por vuestro artista español favorito, os podemos asegurar que quedarnos con un sólo nombre no ha sido fácil…ni de lejos. La calidad gráfica que ostentan muchos de los títulos que el otro día os ofrecíamos en lo Mejor del Tebeo Español ha hecho de todo menos simplificar el poder terminar señalando a Alex Macho como el Mejor Dibujante Español de 2023. Hasta cierto modo deuda con el vizcaíno porque hubiera sido un galardón que con muchísimo gusto le hubiéramos otorgado a colación de ‘Vergüenza y olvido‘, nos ha sido servida en bandeja la oportunidad de saldarla por las páginas de un ‘Feroz‘ que, a fe nuestra, y como decíamos el otro día en el artículo de lo Mejor del Tebeo Español de 2023 son de una calidad que no conoce límites, haciendo gala de una profundidad de documentación, de un dinamismo, de un mimo por el detalle y de un cuidado por el diseño de personajes que consideramos justificación más que suficiente para la concesión de este galardón.

Mejor Edición de un Cómic 2023: La Cúpula por ‘Krazy Kat’

Segundo y último premio de nueva creación en esta, la séptima edición de los Premios Fancueva, el que se nos haya ocurrido incluirlo en nuestro listado de galardones habla a gritos de una reflexión que ya hace tiempo venimos haciendo en algunas de nuestras reseñas: el cómo ha evolucionado el mercado español del cómic para que haya editoriales que se arriesguen a sacar volúmenes que son auténticas piezas de coleccionismo como las que, cada vez más, podemos encontrar en diversas editoriales patrias. Habría aquí que hacer mención a casas como Nuevo Nueve o Tengu, que echan el resto en que algunas de sus novedades ostenten una calidad de producción alucinante, pero eso sería menospreciar los esfuerzos de otras muchas que, mes a mes, hacen que comprar cómics fuera de nuestras fronteras —porque hasta hace bien poco era dónde se encontraban las mejores ediciones— tenga cada vez menos sentido.

Servidor, que tiene los volúmenes que hasta ahora ha publicado Fantagraphics con el ‘Krazy Kat‘ de George Herriman, creía poco factible que La Cúpula, hiciera lo que hiciera, fuera a mejorar lo que la editorial estadounidense ofrecía. Es obvio que me equivocaba: con única diferencia notable con respecto a la edición yanqui el que incluya menos material que aquella —que llega hasta 1918— lo que las gentes de la editorial catalana han tardado cuatro años en poner en pie es digno de un desfile con toda la pompa y el boato que uno quiera y posterior entrega de llaves de la ciudad. Enorme formato, magnífica calidad de papel y reproducción, acabado de color de los cantos de las páginas, superlativos textos de introducción —ese gran Álvaro Pons dejando claro que lo que aquí se incluye es puntal de este arte que nos enamora— y cierre y, sobre todo, una labor de traducción por parte Rubén Lardín que es una OBRA DE ARTE en sí misma y de la que ya hablaremos a placer, porque hablaremos, que no os quepa duda, a la vuelta de las vacaciones de inicios de año en la reseña que le dedicaremos a este, el tebeo Mejor Editado de 2023…para el que esto suscribe, claro.

Mejor Editorial 2023: Nuevo Nueve

En nuestra cabeza siempre ha estado muy presente en que los Premios Fancueva fueran diversos y atendieran, cada año, a distinguir a la excelencia sin repetir nombres de una edición para otra. Pero este 2023 nuestro corazón va por otro lado y nos exigía que, después de haberle concedido el Premio a Mejor Editorial en 2021, volvamos a hacerlo, ahora, dos años después. Hay muchísimos motivos que, probablemente, también se podrían aducir de otras editoriales, pero dos sobresalen por encima de ellos. El primero, compartido como decimos con otras casas, es la pasión que Ricardo Esteban pone en lo que su proyecto publica cada mes y la mucha piel que se deja en que la oferta de Nuevo Nueve, amén de variada, esté editada con la mayor calidad y mimo posibles. El segundo, exclusivo de la empresa madrileña, es que, a nuestro parecer, y es algo en lo que llevábamos ya tiempo pensando, los premios a Mejor Editorial y Mejor Cómic deberían ir relacionados y, claro está…

Mejor Cómic 2023: ‘Hoka Hey!’

…quien este 2023 nos ha ofrecido la lectura que más nos ha llenado a todos los niveles ha sido, precisamente, Nuevo Nueve. No creo que coja a nadie de sorpresa porque ya dijimos de ella, allá por septiembre, que lo que Neyef ponía en juego en este western era P.E.R.F.E.C.T.O. Pero, aún así, hay que admitir que ha habido varios contendientes de envergadura que, casi hasta última hora, nos han hecho dudar de si esta era la elección que superaba a todas las demás. Pero lo era, no cabe duda de que lo era. Si no os hicisteis con ella nada más aparecer, vais a tener que esperar un poco a que salga la nueva edición —no sabemos si es la segunda o la tercera, disculpad— pero, de vosotros, nos lanzaríamos como aves de rapiña sobre ella nada más pase por delante de nuestro radar. Avisados quedáis.

Nada más por nuestra parte. Insistimos en nuestros más fervientes deseos de que este 2024 sea un gran año y, sobre todo, por qué no, que nos traiga incontables lecturas de esas que podamos incluir, dentro de 367 días, en lo Mejor de Fancueva. ¡¡¡Nos vemos leemos en breve!!!.

31 de diciembre de 2023
Lo mejor de 2023 (y VI): BD no publicada en España

Soy un purista con los idiomas hasta dónde mis conocimientos me lo permiten, claro. Y siempre que es posible, prefiero ver el cine y las series en su lengua original —y aquí me da igual que sea cantonés, swahili o kurdo— o leer en el idioma en que lo que fuera que vaya a leer estuviera escrito. Aquí, desafortunadamente, la amplitud de lo que puedo consumir queda limitada al castellano, obviamente, al inglés, al francés y, en muy menor medida —muy, muy menor— al italiano si le echo esfuerzo, paciencia y la ayuda de la realidad aumentada de Google. Práctica que llevo desde que comencé a leer tebeos cumpliendo semanalmente con la lengua de Shakespeare, y que me ha permitido siempre poder contar en mi tebeoteca con esas «chachi» ediciones USA que, por fin, están llegando a nuestro país, no fue hasta hace tres años que, curso de refresco de francés mediante, comencé a abrir la posibilidad a adquirir álbumes francobelgas directamente en Francia. Una puerta que, de ir poco a poco durante los primeros meses, terminé abriendo de manera virulenta cuando decidí que iba a vender todos los álbumes europeos que tenía en castellano para comprarme sus equivalentes franceses. Sí, estoy tarado, a ver quién de vosotros no lo está de un modo u otro.

Dicho y hecho, después de un año de echar dinero, vender poco a poco la masiva cantidad de volúmenes de que contaba —no sabría deciros un número concreto, pero fueron más de 500 seguro—, e ir incorporando las ediciones «originales», conseguí mi objetivo…o lo que no sabía que era la primera parte de mi objetivo, porque, evidentemente, después vino la segunda: estar pendiente a lo largo del año de las novedades publicadas al otro lado de los Pirineos e ir adquiriendo, a ciegas, lo que fuera que llamara mi atención. De fondo, además, había un motivo para ir haciendo esto. Y ese no era otro que el que hoy toma forma con esta sexta y última entrada de lo Mejor de 2023: poder ofreceros una mirada a material que aún no ha visto la luz en España y que, creo, sería de incorporación imprescindible para aquellos amantes del tebeo francobelga que no controlen el francés si, con el tiempo, terminan apareciendo por aquí.

No son, ni de lejos, todos los álbumes franceses que he comprado y leído a lo largo de los últimos 12 meses, pero creo que los catorce títulos que os traigo a continuación suscitará lo suficiente vuestra curiosidad para que estéis atento por si, en algún momento indeterminado de 2024, aparecen por alguna de las editoriales españolas. Por cierto, huelga decir que, asociado a esta nueva sección, habrá mañana un premio. De cajón, vamos.

Bouncer: Hécatombe

Inesperado. MUY INESPERADO. Vamos, que si me llegan a pedir que adivinara qué serie iba a contar con una continuación durante este 2023, la última que habría dicho es el ‘Bouncer‘ de Jodorowsky y Boucq. Y, sin embargo, aquí la tenemos, con un guionista que a sus ¡¡¡94 años!!! sigue más o menos en plena forma y un dibujante que a sus 68 todavía tiene muchísimo que decir en el noveno arte: ‘Hécatombe‘ es todo lo que hizo a ‘Bouncer’ uno de los puntales ineludibles del western en viñetas y, aunque probablemente sea mucho pedir, no nos importaría que 2024 nos pillara de nuevo con la guardia bajada y otro álbum como este cayera en nuestras manos.

CLOVD

Después de dos años desde que el sello Label 619 de Rue de Sèvres publicara el séptimo y ¿último? álbum de ‘Funerailles‘ —y lo ponemos así, entre interrogantes, porque la última página de dicho volumen indicaba claramente «A suivre» (continuará)— hete aquí que Florent Maudoux nos sorprende con el lanzamiento de una nueva cabecera protagonizada, al menos en parte, por Funeral —el mismo personaje central de la anterior serie— y situada varios años después de aquella. El artista francés sigue demostrando que al universo de Freaks’ Squeele le queda todavía muchísimo que contar y nos regala 100 páginas preñadas de una imaginación superlativa que, en lo gráfico, como siempre ha pasado a cada nuevo trabajo suyo, consigue arreglárselas para superar a todo lo que le hemos visto hasta ahora, logrando conectar con una versión suya más limpia y que, si eso era algo posible, se vuelca más en detallar cada viñeta. De verdad, no podéis haceros una idea de la espectacularidad que rezuma de algunas planchas. Y la duda es evidente ¿veremos en castellano publicado esto? ¿Alguien ha dicho Nuevo Nueve?

Frontier

‘PTSD‘ supuso toda una sorpresa y el descubrimiento de un Guillaume Singelin que con este álbum de ciencia-ficción que Grafito publicará en el primer trimestre del año, da todo un golpe de autoridad en la mesa y se posiciona como uno de los autores más a tener en cuenta de cara a lo que sea que nos tenga que traer el próximo año. Ambiciosa y hermosa a partes iguales, la historia de ‘Frontier‘ reposa de manera ostensible en un pequeño reparto que rebosa carisma por los cuatro costados, y el agradable dibujo de Singelin que, a medio camino del manga SD, echa el resto en representar hasta el mínimo detalle del agorero futuro que imagina para la humanidad, nos sorprende una y otra vez, conquistándonos desde la primera página. Haríais muy, pero que MUY BIEN en conseguir una copia en cuanto las gentes de Grafito lo publiquen, que seguro que su edición no le va a la zaga a la magnífica que han hecho en el Label 619 de Rue De Sevres. Además, un dato extra: si no hubiera sido por el que al final se ha llevado el gato al agua, estaríamos hablando de la Mejor BD No Publicada de 2023. Ahí queda eso.

Je Suis Leur Silence

Bueno, la aparición de esta está más que cantada —de hecho, nos apostaríamos lo que fuera a que será Norma la que lo traiga a España—, pero haber tenido la oportunidad de poder dar cuenta de ella antes de que finalizara el año es uno de esos instantes en los que uno se siente afortunado por poder acceder a material en francés. Para esos que lo estáis esperando, y aunque no me guste establecer comparaciones cuando éstas son tan imposibles, os diré que este polar que se desarrolla en Barcelona y hace gala de un humor fresquísimo y aún más desparpajo no llega a las alturas de ‘Carta blanca‘…ni falta que le hace: Jordi Lafebre sabe muy bien lo que se trae entre manos y carga las tintas en una protagonista que es TODO carisma y que es tal hallazgo que por sí sola justificaría la compra de este álbum.

La Bête 2

Desconocemos si Editorial Base sigue publicando tebeos. De no hacerlo, a saber si este segundo y MAGNÍFICO último álbum del Marsupilami de Zidrou y Frank Pé verá la luz en España, pero esperemos que, si no son ellos, otra editorial pueda pujar para hacerse con los derechos y traeros 208 páginas que son pura maravilla y más corazón. A ver, que no es de extrañar, no ya porque Zidrou esté implicado, sino porque el primer volumen ya atesoraba esas cualidades y este no hace más que continuar insistiendo en los mismos valores que su predecesor, configurando una dupla de una belleza visual sin par que llega, directa, a lo más hondo de nuestro ser.

Le Coeur en Braille

Sabéis, supongo, que soy un romántico empedernido y que me encanta, ya lo dije ayer en la selección de lo mejor de cine, la comedia romántica. Así que cualquier ocasión en que el género se cruza por delante en viñetas hay que aprovecharla, y este ‘El corazón en braille’ prometía…y cumple sus promesas. El avance de su trama no tiene siempre el ritmo correcto porque se nos antoja que esta adaptación de la novela homónima de Pascal Ruter habría necesitado de más páginas para respirar mejor, pero se le perdona por el carisma que despiertan Victor y Marie-Jose, los dos adolescentes protagonistas y el calor que desprende, no ya su preciosa historia de amor, sino el dibujo de Anne-lise Nalin. Un tebeo precioso de esos que se hacen rápido un lugar en el corazón.

Les Cités Obscures: Le Retour du Capitaine Nemo

Otra sorpresa mayúscula del estilo de la que nos llevábamos con ‘Bouncer: Hécatombe‘ es la que nos han dado François Schuiten y Benoît Peeters con este álbum enmarcado en el siempre fascinante universo de Las Ciudades Oscuras. Por si el pertenecer a un rincón tan imprescindible de la BD francobelga no fuera suficiente, lo que Schuiten y Peeters se marcan aquí se arropa de ese carácter gracias a su premisa de partida: servir a la par de corolario y continuación apócrifa de las aventuras del Capitán Nemo, logrando el guionista conectar con su Verne interior para hacer de la parte escrita de esta relato ilustrado —porque no es cómic, sino texto a la izquierda e ilustración a toda página a la derecha salvo por las últimas páginas— todo un regreso a lo mejor que el literato francés era capaz de ofrecer. Si a eso le unimos unos dibujos de Peeters que quitan el hipo, lo que tenemos es un álbum de esos que ni hay que pensárselo antes de incorporarlo raudos a la tebeoteca.

Les Coeurs de Ferraille 2. L’Inspiration

No vais que tener que esperar mucho para poder deleitaros con lo que Beka y Jose Luis Munuera han vuelto a conseguir con el segundo volumen de ‘El corazón de hojalata‘ porque, si habéis visto las novedades que nos esperan en enero, ya sabréis que Nuevo Nueve lo publica en pocas semanas. Todo lo que dijimos del primer volumen se aplica a este segundo. Y ahí lo vamos a dejar por ahora, que ya hablaremos a placer de él cuando nos llegue en castellano. Por el momento, que quede clara una idea: queremos más de este maravilloso universo, y lo queremos ya.

Les Guerres de Lucas

Hete aquí una lectura que encierra una curiosa paradoja: todo —o casi todo— lo que Laurent Hopman y Renaud Roche cuentan en estas ‘Las guerras de Lucas‘ es de eso que cualquier aficionado a Star Wars sabe de sobra, así que cabría pensar que el potencial lector es aquél que quiera saber algo más sobre cómo se gestó la primera parte de la saga galáctica; más, al mismo tiempo, el hecho de ser un cómic que gira en torno al arranque de la que para muchos, entre los que me incluyo, es un referente inequívoco, no ya de sus filias cinematográficas sino de su misma existencia, lo convierte en compra obligada. Lo dicho, tan paradójico como genial, porque lo que aquí consiguen los autores, combinando mil y una referencias de mil y un sitios es un tebeo entretenido con un ritmo magnífico que se lee con enorme interés y en el que sorprende, por lo engañosamente sencillo, el dibujo de Roche, brillante de principio a fin. La fuerza, sin duda, ha acompañado a los franceses en su viaje a esa galaxia muy, muy lejana.

Loire

Étienne Davodeau tiene una forma muy personal y única de marcar a fuego sus creaciones. Y no me refiero ya a la obviedad de lo reconocible de su dibujo sino a la fuerte personalidad que detentan sus historias, que hacen gala siempre de una naturalidad asombrosa y cuentan, igualmente siempre, con personajes de los que podrías encontrarte a la vuelta de la esquina en situaciones que no tienen porque ser extraordinarias pero lo parecen cuando él las cuenta. Bajo ese prisma es como encontramos ‘Loire‘, una suerte de iteración sobre ‘Los amigos de Peter’ de Kenneth Branagh que se hace irresistible en la forma en que define a su protagonista principal y a los cuatro o cinco que se suman a una experiencia llamada, quizá no a cambiar sus vidas, pero sí a hondas reflexiones existenciales. No es ‘Lulú desnuda‘ ni ‘Los ignorantes‘, pero nos ha encantado su joie de vivre.

Madeleine, Résistante 2

La primera entrega ya formó parte de la selección de lo mejor de 2022, y estábamos deseando echarle el guante a la continuación. Tanto, que no hemos sido capaces de esperar a que la publicara Ponent Mon y nos hemos hecho con el volumen del sello Aire Libre de Dupuis. Una continuación que no defrauda, que hace gala de los mismos valores que ostentaba la primera, que nos hace partícipes a través de su protagonista femenina de episodios de la resistencia francesa de esos que sólo llegarás a conocer si lees estas memorias puestas en viñetas y que cuenta con un dibujo de Dominique Bertail que es una auténtica gozada. Lo peor, no obstante, ese a suivre del final…bueno, o quizás es lo mejor. Sí, sin duda es lo mejor, queremos más de Madeleine y sus recuerdos durante la Segunda Guerra Mundial.

Mecanique Celeste 2. La Source

Menuda fue la sorpresa que, hace tres años, nos llevamos con la ‘Mecánica celeste‘ de Merwan Chaban. Tanto, que pese a lo que muchos decían con respecto a su raquítico guión, no tuvimos problema alguno en colocarla en la selección de lo mejor de 2020. Más, cerrada como quedaba la historia de Aster, poco podíamos imaginar que su autor fuera a continuarla con un álbum que carga mucho más las tintas en el guión, como si el artista hubiera dado oído a los que hablaron en contra de la primera entrega y hubiera hecho un «agarradme el cubata». El resultado, algo inferior al primer volumen, es no obstante tan enérgico y asombrosamente bello como él. Y eso nos basta para incluirlo aquí. ¡Ah! Y lo tendréis disponible de mano de Nuevo Nueve en el primer semestre del año.

Musée

Como espacio museístico, creo que la transformación de antigua estación de ferrocarril a contenedor de arte hace del museo de Orsay uno de los más interesantes que he tenido la oportunidad de visitar. Y eso mismo tiene que haberle parecido a nuestro admirado Christophe Chaboute, que dedica su nuevo trabajo a dar alas a una curiosa idea: ¿Qué pasa cuando un museo se cierra y las obras de arte se quedan solas para poder hablar de cómo les ha ido el día? Tan intrigante premisa de partida da para un álbum en el que el autor combina sus habituales y siempre elocuentes silencios con páginas en las que, sorpresa, da paso a diálogos, algo que le hemos visto pocas veces y que aquí funciona a la perfección por lo mucho que permite explorar, de una parte, y desde la acidez, a aquellos que visitamos las salas de un museo y, de la otra, echándole gran imaginación, a aquello que departen estatuas y cuadros del Orsay, habiendo lugar aquí desde la risa —una de las estatuas intentando averiguar cómo diantres funcionan los aseos y para qué sirve el papel higiénico— a la reflexión o la melancolía. Todo ello envuelto, por supuesto, en el magnífico control de las luces y las sombras del que siempre hace gala el artista francés.

Notre Dame de Paris

Georges Bess nos dejó anonadados en 2021 con la dupla formada por sus adaptaciones de ‘Drácula‘ y ‘Frankenstein‘. Tanto, que hizo doblete en nuestros Premios, reconociendo desde aquí a la dupla de álbumes como mejores BD de dicho año y al artista como el mejor dibujante de BD. Sin saber si la tendencia que había comenzado con las aproximaciones a las obras de Bram Stoker y Mary Shelley encontraría algún tipo de continuación, la sorpresa ha sido monumental cuando este año nos hemos topado con la traslación de la inmortal obra de Victor Hugo a viñetas. Bueno, a viñetas, a unas páginas que son un dechado narrativo que mezcla diversas estructuras y que en la enorme edición de Glénat, igual que la de los dos álbumes anteriores, nos deja extasiados a lo largo de sus 200 páginas. Habría repetido doblete. Sí, lo habría hecho, pero algo se interpuso…

31 de diciembre de 2023
Lo mejor de 2023 (V): Cine

Cuando el año pasado cerrábamos la selección de lo mejor del 2022 con nuestro habitual asomarnos a lo que se había podido ver en la gran pantalla en los doce meses previos, lo hacíamos cargados de una mezcla de sensaciones que se dejaba ver, y mucho, en el cierto pesimismo que desprendían las primeras líneas del artículo. Como quiera que las sensaciones con las que vamos a despedir este 2023 no son muy distintas a las de aquél entonces, nos vamos a atrever a copiar y pegar los dos primeros párrafos de hace un año para, después, añadir algún matiz.

El cine está en horas bajas. Es un hecho constatado. Todo lo que, en su contra, lleva sucediendo desde marzo de 2020, ha polarizado el modelo de negocio del séptimo arte y, aunque este año servidor ha acudido todas las semanas de manera religiosa a las salas —creo que habré faltado a mi cita las dos semanas que estuve en el extranjero—, y ha habido mucha peli que me disfrutado como un enano, por segundo año consecutivo, vamos a dejar desierto el Premio Fancueva a la Mejor Película: quizás soy yo que con el tiempo me estoy volviendo más cascarrabias pero, por mucho que, como digo, haya disfrutado considerablemente de las cintas que encontraréis en este listado, en todas ellas hay algo que se establece como frontera última para impedir que puedan reclamar separarse del resto y aparecer mañana, último día del año, en la entrada en la que desvelaremos los ganadores de los Premios de este 2022 que tiene las horas contadas.

Eso sí, al César lo que es del César: si bien en términos generales han sido doce meses bastante flojos en lo que a cine se refiere, hay que admitir que, acaso por contraste con la mediocridad reinante, acaso porque realmente lo valen, algunas de las propuestas que incluimos a continuación nos han dejado boquiabiertos, sobre todo por su capacidad para resultar originales y atrevidas y separarse así de la tónica de poca imaginación que, marcada por tanta franquicia como podemos encontrar en el cine de hoy, reina a sus anchas en la gran pantalla.

Matices y reflexiones que nos dejan iguales que en 2022. Bueno, el principal es que volvemos a dejar desierto el Premio Fancueva. De todo lo que hemos visto, nada ha habido que «nos haya volado la cabeza», condición sine qua non desde nuestro punto de vista para encumbrar a una producción por encima de las demás. Los doce meses han vuelto a ser muy flojos con alguna puntual excepción y las franquicias, en especial Marvel, nos han ofrecido sus horas más bajas, tocando el UCM un fondo del que, esperemos, sea capaz de levantarse, aunque después de cuatro años y un puñado de producciones que no han llevado nada, tenemos muy poca fe al respecto. He seguido yendo al cine religiosamente cada semana, y viendo en plataformas aquellas cintas que más resonaban y, aún así, en un volumen total que ha superado las 60 producciones —y esas son las que se suponía que valía la pena ver, que estrenadas hay como cinco veces más—, la selección que os traemos no llega a las 15. Los números, como siempre, hablan por sí solos.

Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones

Puro divertimento sin más pretensiones que hacer pasar un rato entretenidísimo al público es lo que nos ofrecía este salto definitivo del juego de rol por antonomasia al cine después de que, en el año que daba comienzo al siglo XXI, tuviéramos que soportar aquel engendro con Jeremy Irons que tenía de ‘Dragones y Mazmorras‘ el título. Chris Pine y Michelle Rodríguez derrochando carisma —más el primero que la segunda, todo sea dicho— al frente de un reparto la mar de correcto en una cinta que entiende perfectamente lo que es el cine de aventuras y fantasía, que mete la cantidad justa de comedia para que estemos todo el rato con una sonrisa en los labios y que, sobre todo, sabe cómo utilizar el fan service, incluyendo una miríada de sutiles detalles salpicados aquí y allá en el metraje para que los que llevan toda la vida lanzando D20 puedan molarse un poco, que también se trata de eso.

Flora e hijo

Adoramos, sin importar el orden, ‘Once‘, ‘Begin again‘ y ‘Sing street‘. Así que, como podréis imaginar, no sólo es que no nos íbamos a perder lo nuevo de John Carney, es que íbamos completamente entregados a lo que el cineasta irlandés tuviera a bien regalarnos…aunque para ello tuviéramos que pagar un mes de suscripción a Apple TV —y, ya de paso, ver alguna que otra cosilla más de la plataforma. Y aunque tengamos que admitir que lo que ‘Flora e hijo’ ofrece está por debajo de cualquier de sus tres predecesoras, es incuestionable que la historia de esa madre sufridora —magnífica Eve Hewnson, la hija de Bono— y su hijo y cómo la música los conecta más allá de las obvias e insalvables diferencias, es de las que llega al corazón al instante. Además, como valor añadido, es una de las pocas películas de esta selección —una de entre cinco— que ni pertenece a una IP o es parte de una franquicia, y eso tiene que contar para algo.

Guardianes de la Galaxia 3

James Gunn se despedía del UCM. Y lo hacía por todo lo alto. Tanto, que es una de las dos únicas películas que he visto dos veces en salas este año, algo que siempre he reservado para aquellas que merecían el desembolso para disfrutarlas en la gran pantalla como mandan los cánones. Cargada de emoción, con un argumento en torno a Rocket que es una maravilla, lo único relativamente negativo de esta instancia final de Starlord, Rocket, Gamora, Groot, Drax y Mantis es que tiene un villano un pelín de opereta, de esos que no te crees desde que aparecen en pantalla y que hasta llega a cansar un poco. Más allá de eso, todo lo que Gunn pone en juego está a la altura de lo que se esperaba de la última cinta de los Guardianes quedando una doble duda en el aire: si Marvel será capaz de encontrarle el pulso a su universo cinematográfico para rescatarlo del coma en el que lo ha dejado ‘The Marvels’ —vaya tontería inane y sin gracia de película— y si Gunn será capaz de llevar algo de su magia a una DC que no sabemos si ya llega tarde a subirse al carro de la tendencia del cómic en el cine por el mucho hartazgo que hay entre el público hacia ese rincón de la oferta anual cinematográfica. El tiempo dirá.

John Wick Chapter 4

Sí, es larga. De hecho, sí, es excesivamente larga y le sobra metraje y hay instantes demasiado alargados —la lucha en las escaleras raya en lo cómico por mucho que sea algo pretendido. Pero llegados a este punto de la franquicia, ya íbamos entregados a lo que fuera que Keanu Reeves y Chad Stahelski quisieran mostrarnos. Y aunque sigue sin convencernos el final…y mucho nos tememos que haya opciones para que el futuro de la franquicia tire por la calle de en medio e intente «arreglarlo», esta cuarta y ¿última? entrega de las aventuras del asesino despiadado y toda la mitología que tan bien han sabido crear alrededor de él sirve para despedir con energía, sobrado músculo y secuencias asombrosas —la pelea contra Donnie Yen y el plano cenital…WHOA— a lo mejor que el cine de acción nos ha dado en la última década. Bueno, exagero, que hay otras cosas —mirad más abajo— que le plantan cara a Wick. Pero ahí está, entre las tres primeras.

Los Tres Mosqueteros: D’Artagnan

No esperábamos nada de esta enésima iteración cinematográfica sobre la novela de Alejandro Dumas. Y quizá fuera por esa razón o acaso porque —y por esto nos inclinamos más— está dirigida con brío y diseñada con mucho ingenio, es mucho lo que llega a ofrecer esta primera entrega de una trilogía que se acerca a los mosqueteros del escritor francés desde un realismo sucio muy alejado de las afecciones coloristas del Hollywood clásico, las chanzas humorísticas de la versión de Richard Lester o la mezcla de comedia y drama que pusiera Stephen Herek en juego a comienzos de los noventa con Kiefer Sutherland como Athos y Chris O’Donnell en la piel de D’Artagnan. Es más, es que sumando a esos dos valores que comentábamos antes, nos convence muchísimo Vincent Cassell como el torturado líder de los mosqueteros y aún más Eva Green como Milady. Esperemos que su segunda parte, que podremos ver a finales de enero, esté a la altura de nuestras expectativas hacia ella.

Misión: Imposible – Sentencia mortal. Parte Uno

Tom Cruise venía de «haber salvado el cine» con el exitazo —merecedísimo, por supuesto— que cosechó hace dos años con ‘Top Gun: Maverick‘. Y prometía repetir hazaña con esta primera parte de una dupla con la que la saga de ‘Misión: imposible‘ llegará a su octava entrega tras casi treinta años ofreciendo el mejor espectáculo de acción que cualquier aficionado pueda desear encontrar en la gran pantalla. Pero, ay, una mala previsión de fechas de estreno hizo que se las tuviera que ver con ese monstruo que ha sido el Barbenheimer y, claro, salió perdiendo…al menos en taquilla, que no es nuestros «corazones». Porque, aunque hubiéramos ya visto hasta lo indecible la escena de la moto, lo que esta séptima entrega de la franquicia tiene que ofrecer va muchísimo más allá, se atreve a dar golpes de guión de considerable calado en la mesa y nos deja con el ánimo en lo más alto para 2025, año hasta el que tendremos que esperar para ver su continuación. Se nos va a hacer muy larga la espera.

Nimona

Cuando se anunció que Disney andaba metida en una adaptación del cómic de Noelle Stevenson, creo recordar que esbocé una mueca de desaprobación por cuanto no veía a la compañía del ratón metida en algo tan singularmente distinto. Al final el tiempo me dio la razón y fue Netflix la que se terminó haciendo cargo de trasladar a animación el relato de la artista estadounidense. Y lo hace con una peli que, respetando ciertas ideas básicas del cómic, discurre por un camino completamente distinto de aquél —algo así como lo que han hecho con ‘Scott Pilgrim‘ aunque menos exagerado que en la serie de animación basada en el cómic de Brian Lee O’Malley. Completamente distinto e igualmente genial, cabría apostillar, porque vaya cosa chula es esta ‘Nimona‘, chula, emocionante, divertida, rítmica y con corazón. Vamos, que es una de esas películas que cabría meter en la categoría de «si la pillo empezada en la tele, la termino». En serio, una gozada de principio a fin con una animación soberbia.

Oppenheimer

Para muchos, la PELÍCULA del año. De hecho, cuando el otro día charlaba con nuestro antigüo «boss», Miguel Michán, de lo que el cine había dado este año, y comentarle que el Premio Fancueva quedaba de nuevo desierto, mi querido amigo montaba en cólera afirmando simplemente «¿’Oppenheimer‘?». Como sabía que iba a afirmar tal cosa, ya tenía medio preparada una réplica que, en forma de pregunta, inquiría algo muy simple: «Sí, ‘Oppenheimer’ me ha encantado —porque lo ha hecho, ¿eh?, no van mis reflexiones por ahí— pero, ¿es la mejor película de Christopher Nolan? ¿O la segunda mejor? ¿O la tercera mejor?». Y, claro, la respuesta era no porque esos puestos quedan reservados, en este orden, para ‘Interestellar‘, ‘Origen‘ y ‘El caballero oscuro‘.

Que sí, que decir que una película no es la mejor de su año comparándola con títulos previos de su responsable es de un sofista aplastante, pero me da igual, la verdad, es mi opinión y ahí queda: ‘Oppenheimer’ es magnífica, consigue que un drama de diálogos convenza a mucho público que normalmente suspiraría hastiado ante la avalancha de datos, nombres y términos de física como los que Nolan pone en boca de Cillian Murphy y compañía; tiene un ritmo asombroso….peeeeeeeeeero….

Sisu

Mezclad a John Wick con cierta idiosincrasia a lo Quentin Tarantino, quitándole a éste los diálogos que siempre han sido marca de la casa, y tendréis una idea aproximada de lo que la ganadora del Festival de Sitges puede llegar a ofrecer: diversión sin pretensiones salpicada de sangre, vísceras, desmembramientos y violencia a cascoporro con uno de los protagonistas más carismáticos que se han visto en cines este año…¡y eso que sólo tiene una puñetera línea de diálogo en toda la película! En serio, si buscáis un rato de evasión, los 90′ de ‘Sisu‘ os la garantizan a manos llenas.

Vidas pasadas

Creo haber dicho en alguna ocasión que las comedias románticas son mi placer. Así, a secas, sin «culpable» añadido porque hace años que ni se me ocurre ocultar que me encantan. ‘Vidas pasadas‘ no es una comedia romántica. De hecho, se la podría calificar como una dramedia o, directamente un drama, pero la forma en la que está construida y que su premisa de partida sea la de muchas comedias románticas —un chico y una chica que se saben el uno para el otro pero la vida los separa una y otra vez— retrotrae directamente a éstas. Sobre lo que no cabe duda, sub-género o no en la disquisición, es que la inabarcable elegancia con la que Celine Song rueda la historia protagonizada con enorme convicción por Greta Lee y Teo Yoo y lo mucho que cala en el centro de nuestro ser por la veracidad que exuda de principio a fin. Si alguna vez has tenido un amor platónico que nunca llegó a nada aunque los dos supierais que era mutuo, esta es tu película.

El gato con botas: el último deseo

Sí, sabemos que es del año pasado, pero se estrenó con las Navidades a las puertas y no fue hasta pasadas éstas que pudimos verla con tranquilidad, quedando muy, pero que muy impresionados con el resultado. Y no sólo por el ritmazo que tiene la acción, por lo brutal de la animación —la influencia que ha tenido el Spiderman animado de Sony se ha dejado sentir, y mucho, en el cine de animación desde su estreno en 2018— o por el carisma a raudales que destila el gato con voz de Antonio Banderas, sino porque la peli se las arregla para ser más o menos independiente de lo que sabíamos del personaje hasta ahora; dicho de otra manera, que si has visto ‘Shrek‘ y las dos anteriores del gato, mejor, pero si no lo has hecho, no te vas a perder nada del corazón de la historia. Chapeau!!!!

Spiderman: A Través del Multiverso

Dejémoslo claro: no me gustó tanto como la primera parte. Y no es por que el lejano recuerdo de ella empañara las dos horas y veinte de proyección de ésta. Es que la revisé el día anterior a acudir al cine a dejarme deslumbrar por la animación de la secuela —¡¡y vaya si me deslumbró!!— y volvió a parecerme, como cada vez anterior que la he visto, y han sido unas pocas en los últimos cuatro años, una película de 10, una de esas casualidades perfectas en las que todo se alinea.

Todo en esta segunda parte es, obviamente, más grande —el alcance, el número de personajes, la acción…— pero no por ello mejor, y el ritmo de los 140′ minutos, intenso como el sólo, adolece de ciertos instantes que podrían haber sido eliminados y de secuencias como la del universo indio que, aunque demencialmente brillantes —sobre todo en cuanto diseño— no aportan mucho al corazón del enfrentamiento entre Miles y el Spiderman 2099. Si, como me pasó cuando fui a verla por segunda vez al cine, ya vas avisado, no queda duda de que es una de las cintas del año y que su inclusión en esta selección está más que justificada.

The Killer

Fijaos si ‘Mank‘ dejó pobre impresión en servidor que estaba a punto de afirmar que llevábamos la friolera de nueve años sin una nueva de David Fincher —de veras que creía que lo último que había visto del cineasta era ‘Perdida‘, allá por 2014. En fin, despistes anecdóticos al margen, ‘The killer‘ es el regreso de Fincher a lo que se le da mejor, personajes que rozan lo extremo y una dirección estilizada al máximo al servicio, en esta ocasión, como ya pasara con ‘La habitación del pánico‘, de una historia más o menos mínima —un frío y metódico asesino a sueldo que quiere vengarse de los que, para llegar a él, han atacado su vida personal. Michael Fassbender borda un protagonista sociópata con carisma desbordante del que resulta imposible no caer prendado y Fincher rueda la acción con calma vibrante que hace de esta un perfecto ejemplo de lo que siempre nos ha cautivado de su cine. Queremos más así, David.

30 de diciembre de 2023
Lo mejor de 2023 (IV): Manga y cómic oriental

Si tuviera que calificar de alguna manera la oferta mensual del manga en España creo que el calificativo sería el de «absurdo», aunque también le vendría como anillo al dedo el de «inabarcable» porque, seamos honestos, ¿cuántos títulos se publican cada 30 días? Que sí, que cuanta más oferta más demanda…o algo así, que tengo muy olvidados mis estudios de economía…pero no sé si colegiréis conmigo en apreciar que echar un vistazo a lo que todas las editoriales ofrecen —porque diría que son todas sin excepción las que publican manga…bueno, quitad de ese todo a Nuevo Nueve, que creo que manga propiamente dicho no tiene…énfasis en ese «creo»— es darse de bruces con mucho título que no lleva a ninguna parte y aún más, de esos que cabría calificar como muy, pero que muy prescindibles.

Sea como fuere, y gracias a nuestra omnívora compañera Elena, la presencia del manga se ha convertido en algo habitual en este espacio virtual y, por segundo año, os dejamos aquí una selección a la que servidor ha aportado un par de títulos —el primero y el último— que ni siquiera vienen del país del sol naciente…pero sí de autores procedentes del lejano oriente que encontraban en este espacio el mejor acomodo posible a sus obras. Así que, sin más, vamos allá con lo mejor que 2023 nos ha traído de manga…y algo más.

Por cierto, antes de empezar, si bien ya el listado de abajo cubre lo que se ha publicado de nuevo durante 2023, no se pueden dejar en el tintero mangas que se llevan publicando desde antes de 2023 pero que siguen siendo completamente recomendables como ‘Ranking of kings‘, ‘Gannibal‘, ‘Kingdom‘ y por supuesto ese ‘Tokyo Revengers‘ que ya ha alcanzado su desenlace justo antes de fin de año, o la reedición de clásicos en nuevos formatos como la triple de ‘One piece‘. 2023 ha demostrado una vez más como el cómic venido de Oriente sigue experimentando un auténtico boom y, afortunadamente, aquí estamos los lectores para disfrutarlo.

Archibald

La primera entradilla de esta selección se va para esta gozada que nos llegaba de Nuevo Nueve —y no me desdigo del comentario de arriba, no es manga, sino tebeo firmado por un coreano— que tanto nos encandilaba allá por finales de verano. Mezclar detectives y monstruos y hacerlo con un dibujo que conquista nada más verlo era suficiente para tener que incluir a ‘Archibald‘ aquí.

Don’t call it mistery

Manga de detectives con un protagonista en la línea de esos investigadores plagados de rarezas, como el L de ‘Death note‘ o Ron Kamonohashi, pero de instinto incontestable, que nos deja alguno de los diálogos más punzantes del género. Y eso que ni siquiera ejerce como tal sino que el misterio, simplemente, llama a su puerta.

Goodbye Eri

Aunque Tatsuki Fujimoto sea más conocido por estos lares por la muy recomendable ‘Chainsaw Man‘ (que de hecho no entra en esta lista por llevar ya unos añitos en publicación) ya nos sorprendió el año pasado con ‘Look Back‘, manga en un único tomo con un toque de what if? y auténtico tsunami emocional. ‘Goodbye Eri‘ entra en esta liga, con la historia de un chico al que su madre le pide grabe con su cámara hasta el desenlace de una larga enfermedad. Una llamativa premisa que sólo va a ser la primera parte de una trama sobre el valor de la mirada y la dimensión emocional del cine con ese punto gamberro al que nos tiene acostumbrado el autor.

La fortaleza de papel

Título inédito de Osamu Tezuka en el que el dios del manga nos lleva nuevamente a una historia de corte autobiográfico para hablatnos de sus vivencias en la guerra, su experiencia como mangaka y mucho más, siempre con su expresionista estilo y un sentido del humor valiente incluso en la adversidad. Como siempre un clásico.

Los últimos doctores

El debate moral sobre si es mejor la cantidad o la calidad del tiempo vivido para aquellos que sufren una enfermedad terminal da pie a un original manga que da para el debate y deja huella.

Mermaid saga

Este es uno de los títulos de la gran Rumiko Takahashi más esperados por los fans y, francamente, no decepciona con una trama en su línea entre lo romántico y lo fantástico, con un buen dibujo y ese particular talento para lo macabro de la autora no siempre explotado. Para fans y nuevos fans.

Mother parasite

Una de las obras más malsanas que podemos encontrar en nuestras librerías con la historia de un adolescente que, como Marco, busca a su madre…solo que el busca a la madre perfecta y en su cruzada no le importa ir desechando candidatas por del camino, no precisamente por los cánones tradicionales y del modo mas cruel posible.

Nuestra hermana pequeña

Una historia de corte intimista que arranca con un trance tan doloroso como la muerte de un padre para convertirse en la vitalista crónica de unas hermanas que no se conocen hasta la edad adulta y que van a abrir una nueva etapa en sus vidas en la que no faltan decepciones. sueños y mucho sentido del humor. Puro slice of life con mucho encanto.

The climber

Del autor de ‘Innocent‘ nos llega la historia de un chico arisco y solitario que encuentra su verdadera vocación en la escalada es de esas que en principio no llaman la atención pero que atrapan pronto a golpe de buen dibujo y grandes personajes. Una sorpresa que nos sumerge en la grandiosidad de sus escenarios.

Tokyo urban fighters

Auténtica locura y violencia salvaje en la lucha de las facciones de los distintos distritos por el dominio de la capital japonesa. Los combatientes más bizarros del último manga se enfrentan en una serie de combates que ponen a prueba su cuerpo y mente en un manga que nos regala escenas tan inclasificables como aquella en la que uno de ellos, en impecable traje de chaqueta, parte por la mitad un tiburón. Ese es el espíritu de la marcianada, en el buen sentido, de este año.

Una montaña lejana

Tonto como soy de los libros, así en general, y de los formatos que se apartan de lo reglado, este volumen apaisado llamó inmediatamente mi atención cuando lo vi en una librería de Cádiz. Cual no sería mi sorpresa al comprobar que se trataba de un cómic autobiográfico ilustrado por el mismo autor que ‘El juez Bao‘. No hicieron falta más argumentos para llevármelo y, pocos días después, alucinar con lo que ofrecen sus páginas, que giran en torno a la revolución cultural de Mao. Vamos, que si sólo fuera por esto último, ya merecería muchísimo la pena su adquisición.

29 de diciembre de 2023
Lo mejor de 2023 (I): USA

2023 ha sido un año extraño. Y no por los muchos acontecimientos que han convulsionado nuestro mundo, que también, sino porque, en lo personal, y ciñéndonos a esta pasión que nos une a los que escribimos en esta página y a los que la leéis, los últimos doce meses han comportado cambios en muchos ámbitos, algunos esperados, otros no, que han hecho que, a día de hoy —es 22 de diciembre cuando me siento a escribir estas primeras líneas de nuestro resumen anual— me vea en la tesitura de afirmar de lo singular de 365 días que, entre otras cosas, han visto la aparición de varias editoriales nuevas; la desaparición o reinvención de otras tantas; la súbita e inesperada muerte de uno de los editores con más personalidad del panorama patrio; el temor, soterrado pero aún presente, de que la situación global termine, de una vez por todas, por afectar al mercado del papel impreso; o, ya en lo muy personal, el que este haya sido, finalmente, el año en que he abandonado el mundo de los superhéroes y, más aún, el de la continuidad. Con matices, por supuesto, que siempre tiene que haberlos, pero abandonado a fin de cuentas.

Dichos matices, para el que quiera saberlo, comportan que siga leyendo tebeo de superhéroes, bien por lo que recibimos por parte de ECC y Panini, bien porque aún queda alguna colección de DC y Marvel que se resiste a desaparecer de mi lista de lecturas mensuales. Pero, para qué engañarnos, son las menos cuando antes eran las más y lo que su ausencia ha supuesto es que, por primera vez desde que comenzáramos a hacer estos resúmenes de final de año, la cifra de cómic-books, desorbitada como siempre ha sido, se haya visto reducida tan drásticamente que, por poner un ejemplo muy, pero que MUY llamativo de hacia dónde se dirigen mis hábitos lectores, no me haya leído ni una puñetera grapa en lo que llevamos de diciembre.

Definitivamente, son tiempos de cambio, y quizás, porque ya son más de treinta años de inercia los que arrastro a mis espaldas tebeófilas, esa haya sido la mayor fuente generadora de la extrañeza que os comentaba en el primer párrafo. Y es que pasar de casi 800 cómics a poco más de 250 es, a todas luces, una señal muy visible de un cambio radical en el hábito lector que, aún así, me ha permitido, en la parte positiva, no sólo soltar evidente lastre de colecciones y colecciones que no llevaban a nada, sino también el que, aquellas con las que me he quedado o he ido incorporando a la mensualidad, hayan sido apuestas mucho más seguras en cuanto a calidad se refiere.

Antes de pasar cuenta a los títulos que diríamos indispensables de cuanto se ha publicado al otro lado del Atlántico, os avanzamos que este año hay varias novedades en estos resúmenes y en los Premios Fancueva con respecto a años previos. Para empezar, añadimos una nueva categoría a la selección de lo mejor que os encontraréis el próximo sábado y, en el ámbito de los Premios, en la parte negativa, no tendremos ni sorteo de lote, ni premios físicos como en 2022 pero, a cambio, incorporaremos no sólo una si no dos nuevas categorías que ya veréis el próximo domingo 31. Y ahora sí, sin más, pasemos a lo que el cómic U.S.A ha dado de sí tanto en Estados Unidos como aquí, claro, que no nos vamos a olvidar de ciertas novedades en castellano de esas que nos parecen obligadas adquisiciones.

A vicious circle

Aunque aún no ha terminado, probablemente debido a la proverbial lentitud de su dibujante, el gran Lee Bermejo, lo que hemos podido encontrar en los dos números que Boom! ha publicado a lo largo de 2023 de esta miniserie nos ha, como se suele decir, volado la cabeza. Y no sólo por lo que al guión se refiere, sino porque Bermejo, que cada vez que se mete en algo nuevo corona un techo distinto, se ha propuesto que esta ocasión no sea diferente y nos deja planchas, en blanco y negro o en color, que son para que se os desencaje la mandíbula. Y, además, en ese formato Prestige Plus que tanto nos mola. Brutal, queridos lectores, BRUTAL.

Arca

La ciencia ficción ha estado más que de enhorabuena en lo que al cómic respecta este 2023. De hecho, de la selección que os traemos, casi una decena cabrían ser clasificados dentro del género. El caso que nos ocupa es, quizá, el más evidente: una nave que viaja para el cosmos con los últimos supervivientes de la Tierra en busca de un nuevo planeta en el que asentarse. No es original, pero la forma en la que Van Jensen y Jesse Lonergan abordan la muy estamentada sociedad que se ha ido construyendo con el paso de las décadas y el magnífico trabajo del dibujante, que ya nos dejó anonadados con ‘Hedra‘, hacen de esta una lectura magnífica.

Batman. Un mal día: el Acertijo

No ha sido el único especial del ‘One Bad Day‘ que nos ha gustado, pero este primer número de la apuesta de DC por construir historias para todos los villanos principales de la galería del caballero oscuro a la manera de ‘La broma asesina’ se salda, no sólo como el mejor del proyecto, sino como la mejor historia del hombre murciélago que hemos leído este año. Y aquí no sabríamos a quién hacer mayor responsable del logro, si a un Tom King que brilla con luz propia o a un Mitch Gerads que, sinceramente, «se sale del pellejo».

Chico Máquina, Héroe Cotidiano

Ya os lo dijimos allá por febrero, esta pequeña historia con robot protagonista nos encantó por su candor y elevado nivel de «cuquismo» y, claro, no íbamos a dejar la oportunidad de traerla de nuevo a esta selección, ¿verdad?

El Gran Gatsby

Poco o nada que añadir a lo que comentábamos de ella hace unos días. Bueno, sí, lo que os decimos siempre en estos casos, que os hagáis con ella, que es una señora lectura.

Immortal Thor

Tras haber dejado profunda huella en el coloso esmeralda con su magnífico trabajo en ‘El inmortal Hulk‘, Al Ewing —que este año ha cerrado, y de qué manera, la espléndida ‘We Only Find Them When They Are Dead‘— traslada concepto al dios del trueno contando para la ocasión con un dibujante que, por ahora, nos está dejando anonadados. Su nombre, Martin Coccolo, su estilo, muy similar al del gran Marco Checchetto…ahí queda eso.

Kroma

No quisimos incluirla en la selección de 2022 porque sólo había aparecido, si la memoria no me falla, el primer ejemplar de la miniserie y resultaba arriesgado juzgarla por esas 50 primeras páginas. Pero lo que en ellas había no era sino el arranque de un ejemplar trabajo de Lorenzo De Felici que, en solitario, se monta un mundo asombroso en el que el color juega un papel más que fundamental.

Las muchas muertes de Laila Starr

Ya decíamos de ella, a finales de septiembre, que era una de las mayores sorpresas que nos habíamos llevado este año, un comentario que avanzaba, sin resquicio para la duda, el que el trabajo de Ram V y Filipe Andrade iba a terminar formando parte de esta selección.

Los Increíbles Antiadolescentes

El universo de Black Hammer es asignatura personal pendiente —pero ahí ando, comprando religiosamente los Ómnibus en TPB que Dark Horse está sacando a un precio más asequible que sus Library y con el mismo material— y, aún así, me líe la manta a la cabeza y, sin saber nada de él, acometí la lectura de este, uno de los mejores volúmenes USA que nos hemos «echado encima» este año. Queda aquí la promesa de que, si la fortuna lo quiere, en 2024 comenzaré a dar cuenta del resto de este enorme proyecto que Jeff Lemire lleva años construyendo.

Millarverse

Este año, y ya el anterior también, ha sido el de regreso de Mark Millar a primera plana con títulos que han rescatado la mejor versión del guionista escocés. De entre todos los que se han publicado nos quedamos en especial con dos: ‘Nemesis Reloaded‘, porque sí, porque es una «cafrada» monumental con un dibujo espectacular de Jorge Jiménez y, sobre todo, con ese ‘Big Game‘ que, aunque se desinfla un pelín en su último número por lo evidente que resulta el recurso del que va a echar mano Millar para cerrar tan enorme evento, ha sido una gozada de viaje maximizado, qué duda cabe, por el enorme trabajo de Pepe Larraz.

Odio este sitio

Una de las mayores sorpresas inesperadas de este 2023 ha sido este título de Image, publicado ya en castellano por ECC que tiene la osadía de mezclar fantasmas y objetos voladores no identificados y no sólo salir airoso del empeño, sino alzarse como un tebeo de esos que uno está deseando leer a cada nueva entrega. No lo dejéis pasar que, para colmo, es de esos que, amparado en la amplia cancha que le da Image, no se corta un pelo en nivel de violencia gráfica.

Shazam!

Con Mark Waid uno no puede equivocarse. Con Dan Mora, aún menos. Y con la combinación de ambos, que llevan dejándonos páginas y más páginas de auténtico disfrute en ‘Batman. Superman World’s Finest‘, estábamos más que «regalados» para que esta nueva encarnación de ‘Shazam!‘ nos conquistara. Y así ha sido. Divertida y dinámica como ella sola, la cabecera forma parte del muy reducido grupo —tan reducido como el que conforman ella, la citada ‘World’s Finest’, las dos principales de Batman y el ‘Nightwing‘ de Tom Taylor — que, anclado a la continuidad de DC, sigo leyendo aún. Y os puedo asegurar que de esas cinco que hemos nombrado, tres tienen todas las papeletas para terminar abandonando la sala.

Sistemas ocultos

Qué podemos decir que no dijéramos en la reseña. Nos encantan los cómics que utilizan la narrativa secuencial para enseñar y que, encima, lo hacen de la manera tan pedagógica, clara y plena de recursos como la que ostenta el trabajo de Dan Nott. Lectura obligada para mayores y adolescentes en edad de saber cómo diantres se mueve el mundo.

The Cull

Ya sabíamos que Mattia De Iulis dibujaba como «le daba la gana», pero lo que nos hemos encontrado en esta propuesta de mundos paralelos publicada por Image y con guión de Kelly Thompson es, sinceramente, más de lo que cabría esperar del italiano. Sólo llevamos cuatro o cinco números, pero lo que en ellos se ha podido leer es alucinante. Esperemos que no decaiga.

Utown

Hasta el último momento hemos tenido una dura liza entre este y otros dos títulos como los que pugnaban más fuerte para hacerse con el Premio Fancueva. Y es que el trabajo de CAB, preñado de corazón y dibujado de manera soberbia nos ganó de manera instantánea y ahí sigue, dejando claro que, a día de hoy, lo mejor que llega de USA ya no lleva ni capa ni mallas.

Void Rivals

Robert Kirkman no podía faltar en esta selección. Es más, el que lo hayamos incluido tiene una especial relevancia, no porque hubiera que meter un cómic firmado por él, sino porque el título en cuestión, ciencia-ficción de altos vuelos, forma parte de la apuesta que Skybound ha hecho al conseguir los derechos de los universos de Transformers y G.I.Joe y, al obtenerlos, captar en seguida la atención de un lector, el que esto suscribe, que jamás le había echado cuentas a ninguno de ellos. Relacionada con el primero, del que también ha salido ya la cabecera principal, firmada por Daniel Warren Johnson —que no hemos incluido, aunque tengamos debilidad por el autor de ‘Murder Falcon‘, porque aún no ha tenido suficiente recorrido—, esta ‘Void Rivals‘ es el segundo título de la selección dibujado por Lorenzo De Felici y, al igual que ‘Kroma’, deviene en un trabajo gráfico espectacular apoyado por las siempre MUY estimulantes ideas de Kirkman.

26 de diciembre de 2023