Normalmente, resulta harto complicado hablar de una serie llegado a un punto tan avanzado como su sexto volumen. En el caso de ‘Gideon Falls‘, dicha complejidad podría parecer acrecentarse si, como es el caso, no sólo estamos ante una sexta entrega sino, cuidado, ante el cierre de la colección con la que Jeff Lemire y Andrea Sorrentino han recabado alabanzas a ambos lados del Atlántico, demostrando más allá de toda duda razonable que es posible hacer cómic de terror que meta, y de qué manera, el miedo en el cuerpo del lector. Pero, más allá de que no podamos desvelar nada de una trama compleja y multi-facetada que no ha hace sino aumentar en su personalidad caleidoscópica conforme avanza la acción, es relativamente sencillo dedicar esta reseña-epitafio a ‘Gideon Falls’. Y si es así es por la simple y llana razón de que estamos, no ya ante esa obra maestra de la que viene a hablar el titular de la reseña, sino ante uno de los mayores exponentes que servidor recuerda de una lectura P.E.R.F.E.C.T.A, un concepto que podría parecer redundante con el de obra maestra pero que, sin embargo, atesora ciertos matices que no tienen porque concurrir en la definición de un término que el abuso ha desvirtuado considerablemente. Y es que, dedicándole un segundo a pensarlo, ¿cuántas calificaciones de obras maestras seríais capaces de encontrar al cabo del año en las diversas páginas de internet por las que os mováis para saber de cultura? Unas pocas ¿verdad? Pues eso, desvirtuado.
El epíteto perfecto, por otra parte, no da lugar a equívocos ni segundas interpretaciones. Si acudimos al diccionario, la definición que nos devuelve la RAE es clara y pulcra. Según la Real Academia Española, perfecto es aquello:
Que tiene el mayor grado posible de bondad o excelencia en su línea.
Que posee el grado máximo de una determinada cualidad o defecto.
Salvo por la aparición de «defecto» al final de la segunda acepción, cualquiera de ellas se ajusta como un guante a lo que cabe encontrarse en los 27 números que conforman ‘Gideon Falls’. Y es que, se la mire por donde se la mire, atendamos a guión y a dibujo por separado o pretendamos inmiscuirnos en la conjunción que se da entre ambos mundos; queramos valorar cómo se aplica el color y en qué grado mejora la experiencia; nos postulemos con nuestro yo más crítico para ponderar las virtudes de la narrativa, composición y gestión de ritmo de la vertiente gráfica del tebeo…da igual cómo queramos analizar a ‘Gideon Falls’, lo que encontraremos frente a nosotros es un monolito impenetrable, un conjunto de una solidez suma que, de la primera a la última página, rezuma intencionalidad y coherencia y se siente, sin fisura alguna, como un trabajo en el que no se ha dado puntada sin hilo.
Ahí entra en liza, por supuesto, un Jeff Lemire que ha echado el resto en llevar a su máximo exponente la idea de partida, cuidando con mimo y esmero cómo se traslada la información al lector, cómo se definen los personajes y de qué manera se expresan para que resulten tridimensionales y reconocibles —algo que apreciamos en extremo en un mundillo en el que abundan los arquetipos y los personajes de personalidad inexistente—o cómo resulta imposible anticiparse ni lo más mínimo a una trama que da la impresión constante de poder cambiar de forma radical de una viñeta a la siguiente, valor este último que, como hemos dicho en innumerables ocasiones es, quizás, el que en más alta estima tenemos siempre que lo encontramos en una lectura. Y junto a Lemire, un Sorrentino para el que ya se nos han agotado los elogios: basta abrir por la página que sea cualquiera de los seis volúmenes publicados por Astiberri para encontrarnos con un despliegue de talento y sabiduría narrativa que juega en otra liga muy diferente a la que podemos encontrar en un muy alto porcentaje del cómic que nos llega de Estados Unidos. Una cualidad ésta que es aplicable a ‘Gideon Falls’ de cabo a rabo y que, ya lo dijimos al poco de descubrirla, la convierte en una obra IMPRESCINDIBLE, un hito del medio y del género en el que se entronca que, tirando de terminología desvirtuada, es, por ahora, la Obra Maestra de sus dos autores. ¿Serán capaces de superarla?
En la primera reseña que le dedicamos, allá por abril del pasado 2019, recordábamos en el titular que ‘Gideon Falls‘ había sido elegido por nuestra web como Mejor Cómic USA de 2018. Seis meses más tarde, cuando nos aproximamos al segundo volumen publicado por Astiberri de la serie apadrinada por Image, el titular de turno rezaba «a masterpiece», dejando claro que aquellas primeras impresiones que el trabajo de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino nos había dejado con sus compases iniciales, distaban mucho de ser fruto de la casualidad y que, a todas luces, nos encontrábamos ante una obra maestra del noveno arte. Tendrían que transcurrir casi diez meses para que la cabecera volviera a aparecer por estas líneas virtuales, y el mensaje seguía siendo el mismo bajo un «siempre a más»: lo que ‘Gideon Falls’ ofrecía NO ERA NORMAL.
Hétenos aquí un par de meses más tarde con la cuarta entrega de la edición en castellano de este más que sobresaliente relato de terror, fantasía y ciencia-ficción y, sinceramente, no podemos más que reiterar, algo que evidencia de manera clara el mensaje que acompaña al título en el encabezamiento de este artículo, que si Lemire y Sorrentino rematan la faena como todo apunta que lo harán, ‘Gideon Falls’ terminará estableciéndose, no como una afortunada serie más, sino como un pináculo incuestionable del tebeo yanqui contemporáneo y, aún más, como el rasero por el que medir futuras incursiones del arte secuencial en los complicados territorios del miedo en viñetas.
Poco más podemos añadir a todo lo que hemos dicho en aproximaciones anteriores que no redunde en rendirnos sin remisión ante las ideas con las que Lemire va articulando el avance de la acción o en cantar las mil alabanzas de las constantes maneras en las que Sorrentino es capaz de «reventarnos la cabeza» gracias a su constante búsqueda de soluciones que no se avengan a lo común y acomodaticio. Desafortunadamente, ya queda muy poco para que ‘Gideon Falls’ termine al otro lado del charco y nos quedemos algo huérfanos sin nuestra ración mensual del Granero Negro. Afoturnadamente, siempre estará ahí para que la revisemos una y otra vez y, en esas revisiones, sigamos descubriendo nuevos detalles con los que aumentar la leyenda de un cómic que, para nosotros, ya es MÍTICO.
Pocos días han pasado desde que fijáramos nuestras miras en Jeff Lemire y hete aquí que volvemos a tener al prolífico canadiense en estas líneas gracias al tercer volumen de esta MARAVILLA del noveno arte que, desde que empezara, no ha dejado de ser ‘Gideon Falls‘. Ahora bien, si hay algo que nos tiene completamente perplejos a los que, mes a mes, nos acercamos de nuevo al granero negro y a los habitantes de la ciudad imaginaria que da título a la cabecera, es que Lemire se las esté apañando para que su creación siga creciendo a ojos vista y que, a día de hoy, con el número 24 aparecido al otro lado del charco, haya que plantearse si alguna vez veremos tocar techo a una propuesta que no ha cesado ni un sólo momento en su constante empeño de dejarnos boquiabiertos y ojipláticos.
Tanto es así, tanta es la genialidad exuda por las terroríficas páginas a las que da vida Andrea Sorrentino —si asombroso es lo que Lemire logra, lo que cabría atribuir al artista, sobre todo viendo, en ‘Joker. Killer Smile’, su camaleónica capacidad para mutar en otro dibujante completamente diferente, escapa a toda lógica— que cabría pensar, llegado el momento, que ese «esperarnos lo que sea, y siempre mejor», podría terminar jugando en contra de la percepción con la que juzgamos cada nueva entrega de la serie, ya venga ésta en forma de grapa, ya de tomo por parte de Astiberri. Nada más lejos de la realidad.
‘Gideon Falls’ es, probablemente, el epítome más claro de «historia a la que no te puedes anticipar» elevado a la enésima potencia, y los constantes giros y envites a nuestra capacidad de quedarnos anonadados son de tal calibre que, aviso para navegantes, lo que podréis encontrar en este tercer recopilatorio os «volará la cabeza». Lamento no poder ser más concreto pero os puedo asegurar que cualquier pista, por mínima que fuera, acerca de los vuelcos que, cada pocas páginas, dieron aquí los autores al discurrir de la historia, os arruinaría la expresión de extrema sorpresa que, seguro, os llevaréis al leerla.
Por más que lleve escribiendo sobre cómics casi década y media, y por mucho que sepa de antemano que, cuando la primera entrega de una serie cae en mis manos, no será un hecho único el reseñarla y tendré que seguir haciéndolo conforme esta avance; no parece que la experiencia me sirva de mucho cuando, como es el caso de ‘Gideon Falls’, lo que dije acerca de ella en la entrada que le dedicamos al arranque de la edición en castellano por parte de Astiberri allá por abril de este mismo año, podría perfectamente ser aplicado punto por punto a este artículo sobre el volumen dos ya que, si eliminamos de la ecuación cualquier indicación con respecto a lo que la trama avanza en los números del siete al once de la cabecera original de Image, lo que nos queda es volver a incidir, de manera ineludible, en la incomensurable grandeza de lo que Jeff Lemire y Andrea Sorrentino llevan consiguiendo desde que la colección vio la luz en Estados Unidos en marzo del pasado 2018.
Desde aquel IMPRESIONANTE primer número que nos dejó boquiabiertos a los que a él nos acercamos, ‘Gideon Falls’ no ha cesado ni un sólo instante en seguir creciendo hasta convertirse, por incontables méritos, en la mejor serie de terror que este redactor ha tenido el placer de leer durante su larga trayectoria como amante de los cómics: ya estemos hablando de Lemire y los mil recursos y resortes que parece sacar de una chistera inagotable, ya lo hagamos de Sorrentino y la alucinante forma que tiene de reinventarse una y otra vez en unas páginas en las que nunca sabes que te vas a encontrar y que, con infinidad de recursos narrativos que nadie más maneja en el medio, se avienen a unos juegos visuales sobrecogedores; queda claro que ‘Gideon Falls’ juega en una liga completamente diferente a cualquier título que podamos encontrar hoy por hoy en la oferta que nos llega del otro lado del Atlántico.
Con esto, si hay un mensaje claro y evidente que enunciar es el de la imperiosa necesidad de que os acerquéis, si es que no lo habéis hecho ya —y mirad que fue algo que he dejado bien clarito en hasta dos ocasiones—a una colección llamada a convertirse en referente incuestionable de lo mejor que esta década que está a punto de terminar fue capaz de ofrecer en lo que al noveno arte se refiere. Que con poco más de un año de edad ‘Gideon Falls’ haya conseguido tamaño hito es, a las claras, el único justificante que deberíais necesitar para explorar el Granero Negro y sus alrededores. No sabéis lo que os perdéis si no lo hacéis.
Desde que apareciera su primer número, y paulatinamente en una ascensión que podríamos calificar de meteórica, ‘Gideon Falls’ ha ido convenciéndonos cada vez más hasta que, allá por el tercer o cuarto ejemplar de los nueve que han aparecido hasta el momento, no había duda alguna en nuestra cabeza: la cabecera de terror escrita por Jeff Lemire y dibujada por Andrea Sorrentino tenía que, no ya formar parte de lo mejor de 2018, sino ponerse a la delantera de todo lo que nos ha llegado de allende el Atlántico en el último año.
De lo que se ha desvelado por ahora, ‘Gideon Falls’ gira en torno a un siniestro granero —el “Granero Negro”— que, apareciendo en el pequeño pueblo que da nombre a la serie, y al mismo tiempo en una gran ciudad que diría que es Nueva York —aunque no estoy seguro de que la hayan nombrado en algún momento—, tiene atormentados a un pequeño corpúsculo de personajes que son manejados por Lemire con una precisión quirúrgica, la misma que usa Sorrentino para cuajar unas planchas portentosas, que juegan con el lector a placer y nos someten a un macabro ejercicio que sólo puede ser calificado como magistral.
Premios Fancueva 2018
Los dos párrafos anteriores condensaban, allá por finales de año, parte —que no todo— de lo que servidor quería utilizar como justificación para respaldar el «entregar» el Premio Fancueva 2018 al Mejor Cómic U.S.A a ‘Gideon Falls’, la cabecera de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino que, aparecida en marzo y bajo ese sello Image que no parece dar muestras de querer poner freno a la magnificencia que lo lleva envolviendo desde hace casi una década, nos había ido «volando la cabeza» a cada nuevo número que la editorial iba publicando. Y ahora que Astiberri nos ha hecho llegar su primer volumen, que recopila los seis primeros ejemplares de la serie, tenemos por fin la oportunidad de completar esas escuetas impresiones con más información —que no spoilers, cuidado— sobre un título que, desde que escribiéramos sobre él en diciembre, no ha hecho sino continuar aumentando en calado a lo largo de los tres nuevos números que han visto la luz al otro lado del Atlántico.
¿Qué es Gideon Falls? Gideon Falls es un pequeño pueblo imaginario de la América profunda que trae a la memoria de manera inmediata esos idílicos lugares en los que Stephen King siempre ha situado sus peores pesadillas. Pero Gideon Falls también es una enorme urbe con casi cinco millones de habitantes. Pueblo y ciudad, ciudad y pueblo, sirven de doble escenario sobre el que Lemire sitúa a sus cuatro actores principales, dos hombres y dos mujeres unidos por un elemento común, el «granero negro» al que hace referencia el título de este primer recopilatorio —mira que suena ominoso, pero resonancias aún más macabras comporta el «black barn» del inglés original, ¿no creéis?—.
Ellos son un párroco recién llegado al pueblo después de que el último desapareciera en misteriosas circunstancias; la ayudante del sheriff del lugar, que perdió a un hermano hace años y que, desde entonces, no ha cesado en su búsqueda —ligada, como podréis imaginar, al citado granero—; un supuesto enfermo mental que, perdido en locura de la gran ciudad, está obsesionado con encontrar en la basura restos que le ayuden a reconstruir el granero y, por último, la doctora que está tratándolo y que, sin poder evitarlo, se verá arrastrada a ese lugar maligno que, si la habéis visto, es una suerte de versión de la iglesia que utilizaba Sutter Cane para extender el mal primigenio que contaminaba el mundo en la magnífica ‘En la boca del miedo’ de John Carpenter.
La forma en la que Lemire dota a cada uno de sus cuatro «actores» de voz propia no es ni la mitad de grande de lo que el guionista consigue ir montando de forma paulatina alrededor del granero y de lo que parece encontrarse detrás de él. Todavía a estas alturas —con doce números a sus espaldas— son más las preguntas que las potenciales respuestas que el guionista ha ofrecido, pero tamaño es el nivel de intriga que las páginas de la serie han sido capaces de suscitar que sólo hay algo que las supere, la capacidad del creador de ‘Sweet Tooth’ y ‘Trillium’ para instilar el miedo en el lector.
Muchas son las ocasiones en las que he afirmado, a la hora de hablar de un cómic de terror, de la extrema dificultad que comporta, para cualquier equipo creativo, conseguir, con tan sólo dibujos y palabras, sin la ayuda del movimiento y el sonido, provocar miedo en el que sostiene en sus manos el volumen que sea. A fin de cuentas, las condiciones en las que uno lee no son las mismas en las que suele ver una película, y tan sólo por el uso adecuado de la construcción de atmósferas sonoras, una producción cinematográfica tiene hecho más del 50% del trabajo de atemorizarnos. Es por ello que, desprovisto de todo ese mundo sonoro, resulta aún más encomiable lo que Lemire y Sorrentino consiguen con ‘Gideon Falls’.
Fundamentado en la manera en la que se hilvana el conjunto, en la forma en la que se definen los personajes y en la precisión con la que se tratan los diálogos para sumirnos en la locura que se precipita desde el granero, es sin lugar a dudas el arte de Sorrentino el que suma enteros incuestionables para mantenernos acojonados a cada nueva entrega de la cabecera: alternando páginas de estructura «tradicional» con otras como la de arriba que se dan a magistrales juegos de formas, hay instantes en ‘Gideon Falls’ en los que el artista nos ofrece unas planchas que nos dejan poco menos que boquiabiertos, explorando el medio gráfico con una ingente cantidad de recursos que están a mucha distancia de lo que podemos encontrar normalmente en un cómic yanqui al uso. Un epíteto éste del que la serie huye rauda, alzándose como una muy rara avis que, al tiempo, se encumbra como lo mejor que le hemos leído a Lemire hasta la fecha, superando incluso a esa magistral cabecera que es ‘Descender’. Ahí es nada.
Cuando el año pasado nos planteamos la primera edición de los Premios Fancueva, lo hicimos con la clarísima voluntad en mente de que, de cara a esta segunda edición, esta mención de los mejores títulos de cada categoría de cuantas hemos ido repasando estos últimos cinco días, tuviera una mayor repercusión. Era nuestra idea haber concretado un premio físico que entregar, en la medida de lo posible, a los ganadores y, además, el haber contado con las editoriales para llevar a cabo algún sorteo que os hubiera implicado en la elección de un galardón que finalmente no hemos incluido, una suerte de Premio del Público que, esperamos, tome forma en el futuro.
Dicho esto, y dado todo lo que ya hemos ido comentando a lo largo de la semana pasada y durante esta mañana en Twitter, os dejamos sin más con el espacio en el que quedan recogidos para la posteridad los MEJORES de este 2018 al que sólo le quedan unas pocas horas de vida.
Mejor Cómic U.S.A 2018. ‘Gideon Falls’
Desde que apareciera su primer número, y paulatinamente en una ascensión que podríamos calificar de meteórica, ‘Gideon Falls’ ha ido convenciéndonos cada vez más hasta que, allá por el tercer o cuarto número de los nueve que han aparecido hasta el momento, no había duda alguna en nuestra cabeza: la cabecera de terror escrita por Jeff Lemire y dibujada por Andrea Sorrentino tenía que, no ya formar parte de lo mejor de 2018, sino ponerse a la delantera de todo lo que nos ha llegado de allende el Atlántico en el último año.
De lo que se ha desvelado por ahora, ‘Gideon Falls’ gira en torno a un siniestro granero —el «Granero Negro»— que, apareciendo en el pequeño pueblo que da nombre a la serie, y al mismo tiempo en una gran ciudad que diría que es Nueva York —aunque no estoy seguro de que la hayan nombrado en algún momento—, tiene atormentados a un pequeño corpúsculo de personajes que son manejados por Lemire con una precisión quirúrgica, la misma que usa Sorrentino para cuajar unas planchas portentosas, que juegan con el lector a placer y nos someten a un macabro ejercicio que sólo puede ser calificado como magistral.
Mejor BD Europea 2018. ‘Black Dog. Los sueños de Paul Nash’
Publicada a ambos lados del «charco» pero de procedencia europea —aunque no francobelga, ya que la idea de esta conmemoración de la Primera Guerra Mundial surge en el seno de Inglaterra— ‘Black Dog’ es una de las obras más acongojantes, duras y viscerales que este redactor ha tenido la oportunidad de revisar en torno a la Grande.
Considerando la ingente cantidad de material al que he accedido, ya en cine, en literatura o en cómic, sobre aquellos cuatro años que cambiaron la forma de ver la guerra y que fueron temprano preludio de lo que después sería la siguiente contienda a escala mundial, tener en tan alta estima a este portentoso trabajo de Dave McKean no hace sino hablar con feroz elocuencia de la grandeza que encierran las 120 páginas que lo conforman. 120 páginas llenas de hallazgos gráficos que superan con mucho todo lo visto hasta ahora del artista y que, en su temprana lectura a comienzos de año, ya se alzaban —casi incuestionables— como lo mejor que el cómic europeo iba a poder ofrecer durante 2018. Y así ha sido.
Mejor Tebeo Español 2018. ‘¡Universo!’
Si…(sonido de estática)…¿si! ¿Hemos vuelto?…(el sonido de estática se atenúa)…Sí, parece que sí, que hemos recuperado la conexión (el sonido de estática desaparece por completo).
Como iba diciendo, es que, por encima de ser capaz de hacernos reír a carcajada limpia, Albert Monteys ha sido el artífice del que, a todas luces, es el mejor tebeo español que se ha publicado durante 2018. De hecho, tenemos aquí una suerte de duplicidad cósmica de la que Monteys seguro sería capaz de sacar una historia redonda: y es que, si recordáis, ‘¡Universo!’ ya apareció hace dos años en la selección correspondiente al cómic U.S.A de 2016.
Repeticiones al margen, ya dijimos allá por mayo, que lo que el artista conseguía en cada una de las historias que Astiberri recopilaba en un volumen al que se le queda corto el apelativo IMPRESCINDIBLE, era de un nivel tan superlativo en cualquier sentido, que perderse la oportunidad de adentrarse en cualquiera de sus fascinantes rincones era dejar de lado lo mejor que se ha visto en ciencia-ficción en años. Un logro que no podía pasarnos desapercibidos y que justifica por sí solo este merecedísimo premio que, esperemos, siga dando alas a Monteys para continuar explorando el vasto cosmos de su magistral serie.
Mejor Película 2018. Ex aequo ‘Vengadores: Infinity War’ & ‘Spider-Man: Un nuevo universo’
Habiendo llevado a cabo el alocado experimento que os comenté la semana pasada cuando publicamos la entrada correspondiente a ‘Spider-Man: Un nuevo universo’, la conclusión del mismo no era la que yo esperaba y arrojaba un claro resultado: ni‘Avengers: Infinity War’está por encima del filme animado, ni éste por encima de la que califiqué como «la madre de todas las películas Marvel».
Así que, sin que sirva de precedente para años venideros, este 2018 se salda en lo cinematográfico con un premio compartido por dos cintas que hacen grande el cine de superhéroes y, por extensión, el de entretenimiento, y demuestran, a todos aquellos escépticos que siguen pensando que esto de los tipos con superpoderes tiene los días contados, que con ganas e imaginación, se puede perpetuar esta era dorada del cómic en el cine durante muchos años. ‘Nuff Said!!!
Mejor Juego de Mesa 2018. ‘Brass: Birmingham’
A mis ojos, no había premio más evidente en ninguna de las categorías que aquí contemplamos que el que se lleva esta suerte de secuela mejorada del ‘Brass’ que Martin Wallace y Roxley Games ponían a disposición de todo aquél mecenas que quisiera apoyar el proyecto de Kickstarter con el que se financió su producción.
Y como no lo había, aún considerando los enormes contendientes que ha tenido —esos números cinco al dos de la selección de los mejores juegos de 2018 se lo han puesto bien difícil a este magnífico eurogame—, podemos confirmar que ‘Brass: Birmingham’ es la propuesta más redonda, sólida y fascinante de cuántas han visto mesa en estos últimos 365 días. Eso sí, su hubiera de apuntar al mejor juego al jugado este año y no publicado en estos doce meses, mis votos irían de cabeza al ‘Terraforming Mars’…¡¡¡QUÉ JUEGAZO!!!
Mejor Editorial 2018. Ponent Mon
No es fácil otorgar el premio a la Mejor Editorial. Y la razón es obvia: destacar a una por encima de las demás parece conllevar que el trabajo mensual que realizan las otras no tiene la validez de aquella que se alza con el galardón. Nada más lejos de la realidad. De hecho, quisiera aprovechar para agradecer a todas las editoriales españolas los ímprobos esfuerzos que, año tras año, realizan para hacer llegar a los lectores la vasta oferta que a día de hoy podemos encontrar en cualquier librería especializada.
Pero como a alguna hay que distinguir, es Ponent Mon la que este año merece nuestros más efusivos aplausos por diversos motivos. El primero, y quizás más criticado por razones monetarias, es el que se deriva de la uniformidad de su catálogo, compuesto en su gran mayoría por álbumes integrales que ofrecen a los lectores la posibilidad de asomarse a la totalidad de una obra sin necesidad de esperar años y más años.
El segundo, el que creo más determinante, porque, de un tiempo a esta parte, su plan editorial está incluyendo la recuperación sistemática de nombres fundamentales para entender la historia del noveno arte —y que uno de ellos sea mi adorado Antonio Hernández Palacios da aún más pábulos a este particular.
El tercero, y último, porque revisando los títulos que conformaban la selección de lo mejor de la BD francobelga, era un argumento de ostensible peso el que muchos de ellos portaran el sello de una casa a la que le pedimos que continúe así durante 2019 y siga dándonos tantas o más alegrías de las que ya hemos recibido en este año.
Mejor Cómic 2018. ‘Animal’
Calificar a ‘Animal’ como «una de las obras fundamentales del tebeo universal del s.XXI» venía a decir, en unos invisibles subtítulos, que el nuevo trabajo de Colo las tenía todas consigo para terminar alzándose con el que es nuestro último premio, el de Mejor Cómic del Año.
Sometido a un par de obligadas revisiones después de aquella primera y sobrecogedora lectura que le hice al volumen publicado por Dibbuks a mediados de verano, ‘Animal’ ha ido descubriendo más y más capas de significado, completando el gigantesco caleidoscopio de emociones con el que ya nos golpeó en primera instancia y abriendo aún más la puerta a que, en lo que a nosotros respecta, no haya habido nada que se le haya acercado ni de lejos a lo largo de los últimos doce meses.
Y hasta aquí hemos llegado. Se acaba el año y con él damos comienzo a un breve y tradicional periodo vacacional que en esta ocasión se prolongará durante trece días. Eso significa que no volveremos a actualizar hasta el día 14 de enero, pero también que, cuando lo hagamos, vendremos con las pilas muy cargadas y, esperamos, con nuevas ideas con las que seguir tratando de mantenernos como vuestra página de referencia en lo que a cómics, cine y juegos de mesa respecta.
Recibid todos y cada uno de vosotros nuestros mejores deseos para el próximo año y confiad en que, si este 2018 no ha sido todo lo bueno que pensabais que sería, el 2019 colmará vuestros sueños o, al menos, vuestras ansias de más lecturas, películas, series y juegos ;)
