Etiqueta: Erik Larsen
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‘Marvel Omnibus Hulk de John Byrne y Ron Garney’, ¡Piel Verde entretiene!

Vamos a dejarnos llevar por la lectura de este ‘Hulk: Holocausto en la Tierra de Dios’, un volumen con el que Panini ha sorprendido a propios y extraños ya que contiene una etapa que pasó con más pena que gloria a finales de los noventa. El principal reclamo reside en los autores implicados en esta saga (o relanzamiento), un peso pesado de la industria como es John Byrne y un valor seguro llamado Ron Garney. Aunque aquí hay un poco de truco. Peter David había finalizado su extensa etapa al frente de la colección del gigante esmeralda y en Marvel no tenían muy claro qué paso dar a continuación. Alguien decidió relanzar el título con un nuevo número uno y poner al frente a un gigante (en hora bajas) como era Byrne acompañado por un dibujante cuyo éxito crecía como la espuma gracias a su trabajo en la cabecera del Capitán América junto a Mark Waid. ¿Dónde estaba el truco? Pues que nadie recordó lo polémico que resultaba el guionista británico y, a la altura del séptimo número, pegaría una espantada de las que hacen época, dejando colección, cliffhanger y bártulos para que pasara el siguiente.
Hay que decir que lo leído hasta su salida no estaba mal, un relato con un doctor Banner llegando a un pueblo llamado Faulkner y causando terror entre sus habitantes. Siempre hemos dicho desde esta página que no es fácil escribir a ciertos personajes: Castigador, Superman, Hulk… Aún así, la historia se deja leer con bastante interés recordando por momentos la serie televisiva protagonizada por el inolvidable Lou Ferrigno. Byrne pone en el centro de mira a los habitantes del lugar, cómo se ven afectados por una presencia tan poderosa como la del alter ego del bueno de Banner y las consecuencias de su poder destructivo. No queda ahí la cosa ya que, detrás de todo el asunto (del que el doctor no recuerda nada al despertar y no encuentra explicación alguna al gigantesco desaguisado) hay una presencia malvada que será el enemigo recurrente con el que se las tendrá que ver. Añadamos una secta que rinde pleitesía a las plantas, personajes tan atractivos como Los Vengadores, Lobezno, La Cosa o Doc Samson; y la siempre agradable presencia de Nick Furia y SHIELD, siempre dispuestos para arreglar cualquier situación por peligrosa que parezca.
Hay ritmo, hay acción y hay momentos pausados. No podemos quejarnos demasiado del guión. Tras la marcha de Byrne, Erik Larsen, Jerry Ordway y el propio Garney tiran del carro para cerrar todas las tramas que estaban abiertas sin que se noten demasiado las costuras. Hacen lo que pueden y más o menos llegan a buen puerto, ayuda el tener un ilustrador como el mencionado Garney. Su cotización había subido enteros tras su trabajo en la cabecera de Steve Rogers y su estilo no podía ser más apropiado para retratar a la monstruosa criatura verdosa. Esas splash pages tan noventeras no pueden ser más impactantes mostrándonos a un terrorífico Hulk destruyendo y arrasando cuanto se encuentra a su paso. Contará con la ayuda de gente como Sal Buscema, Mark Texeira, Ron Frenz o Lee Weeks, encargado de dibujar el primer anual de este nuevo volumen en el que Byrne, al igual que ya hizo en su polémico “Spider-Man Chapter One”, contaría de nuevo el origen del personaje desde un nuevo punto de vista, incluyendo elementos que harían la lectura más ¿interesante? No podemos negar que tiene sus momentos y el tamaño oversize del volumen publicado por Panini hace que el trabajo de Garney luzca mejor que nunca. Se echa el rato y no hace bola.
[Grade — 7.50]
Marvel Omnibus Hulk de John Byrne y Ron Garney
- Autores: V.V.A.A.
- Editorial: Panini
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 336 páginas
- Precio: 35.00 euros
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‘100% Marvel HC Capa y Puñal: Depredador y Presa’, benditos ochenta

“Otro más para la saca”. Supongo que debe haber mucho aficionado suelto por nuestro país que piensa exactamente igual que el aquí el firmante. Todo ello porque la nueva entrega que Panini pone en las estanterías de una de las formaciones más llamativas que han salido de La Casa de las Ideas. La carrera editorial de Capa y Puñal no ha tenido desperdicio, por su planteamiento y por su errática publicación. Desde apariciones puntuales en alguna cabecera de Spider-Man hasta miniseries, novelas gráficas o volúmenes de corta duración que fueron cancelados de manera fulminante. Aquí y ahora vamos a tener bastante más suerte ya que desde la mencionada editorial parece que han decidido poner la directa y este es el tercer volumen que vemos sin tener que desesperar esperando entre uno y otro. ‘100% Marvel HC Capa y Puñal: Depredador y Presa’ es un señor tomo en el que se ventilan de un plumazo toda la etapa incluida en el segundo volumen de “Strange Tales”, diecinueve entregas en las que compartieron protagonismo con el mismísimo amo de las Artes Místicas, el Doctor Extraño.
Tras el abrupto cierre que sufrió la colección al final del anterior “Perdidos y Encontrados”, el señor Bill Mantlo seguía en sus trece para que los personajes continuaran con su cuota de página mensual, no se conformaba con pequeñas apariciones en este o aquel título como artistas invitados de usar y tirar. Tanto apretó las tuercas en la redacción de Marvel que finalmente se terminó por otorgarle cierto protagonismo en las cabeceras compartidas, la mencionada “Strange Tales”, y durante once páginas la pareja de héroes seguiría presente todos los meses. Resulta llamativo que el padre de la criatura, ese que había estado erre que erre para continuar con el invento, dejara su puesto a la altura del séptimo número (de los diecinueve que vieron la luz) a un Terry Austin que dio un giro radical al tono de la serie, haciendo todo lo posible por integrar a Capa y Puñal en el Universo Marvel para que interactuaran con personajes que tuvieran mayor tirón comercial y seguidores. Mantlo dejará huella con dos aventuras, una en la que la pareja terminará en la India encontrándose con el padre de Tandy y, una segunda, en la que Pesadilla será clave para conocer un poco más sobre las debilidades de Capa y sus poderes.
A continuación se incluye la novela gráfica que da título al volumen, un relato que será ilustrado por Larry Stroman (hay que ver lo que bien que me cae este señor desde que le conocí su etapa junto a Peter David al frente de “Factor-X”) y donde se profundiza en lo planteado en “Strange Tales”, el demonio interior de Capa y hacer frente al espíritu de uno de los asesinos más famosos de todos los tiempos. Es en este momento en el que entra en la ecuación Terry Austin, conocidísimo entintador que aquí hace las veces de guionista y que mantendrá ese halo de tormento que tan bien le sienta a los protagonistas. También hace todo lo posible por traer todo tipo de invitados a la cabecera por lo que no debemos extrañarnos si vemos a gente como La Gata Negra, Dazzler, El Castigador o Power Pack desfilar por estas páginas. Incluso se saca de la chistera a un enemigo de esos que veremos número sí y al otro también, Míster Trampa, que junto a otros personajes como Noche y Día, el Doctor Extraño o Mordo, harán de estos números todo un disfrute para los arqueólogos de la continuidad. Bret Blevins, otro nombre clásico dentro de la Marvel ochentera, será el dibujante que mayor volumen de páginas ilustre. Su estilo sucio, desgarbado y de facciones desencajadas se antoja perfecto para el tono general de los relatos, siendo su elección uno de los mayores aciertos del tomo. A él se le unirán otros como Larry Alexander, Terry Shoemaker, Whilce Portaccio, June Brigman o Erik Larsen, todos ellos aportando su granito de arena para hacer de este 100% Marvel HC una referencia más que recomendable para todo amante al comic de superhéroes.
[Grade — 8.00]
100% Marvel HC Capa y Puñal: Depredador y Presa
- Autores: V.V.A.A.
- Editorial: Panini Comics
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 320 páginas
- Precio: 32.00 euros
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‘Spiderman. El regreso de los seis siniestros’, trepamuros noventero

Pocas son las invariantes a las que uno podría apuntar en los últimos treinta años, tres décadas en las que la humanidad ha ido a ritmo frenético dirigiéndose a saber dónde y que han venido jalonadas por un cambio de siglo, un cambio de paradigma internacional derivado del 11-S, una crisis económica global y una pandemia que, ahora mismo, azota a la práctica totalidad de los 192 países que la ONU reconoce como soberanos. De hecho, así, casi sin pensar, sólo se me ocurren cosas banales como que ‘Los Simpsons’ siga en antena, que Todd MacFarlane siga publicando ‘Spawn‘ o que, después de veintiocho años, Erik Larsen continúe dando el callo mes tras mes con su autoría completa en ‘Savage Dragon’, una serie que dejé hace lustros pero que algún día, cuando tenga un par de años por delante sin ningún otra lectura, me gustaría retomar…
Bromas al margen, el todoterreno que siempre ha sido el guionista y dibujante, ya puedo demostrar con creces que era capaz de hacerse cargo de una serie mensual sin incumplir entregas cuando, a principios de los 90, bajo la consideración de niño mimado de Marvel junto a sus compañeros fundadores de Image —ya sabéis, Jim Lee, MacFarlane, Rob! y compañía—, la Casa de las Ideas confío en él para, junto a David Michelinie, continuar haciendo de ‘The Amazing Spiderman‘ una de las cabeceras más vendidas de la editorial. Por contextualizar un poco, recordemos que al principio de los 90 los cómics Marvel se vendían como churros, y la compañía, de la mano de ese puñado de artista que parecían convertir en oro todo lo que tocaban, se las pintaba muy felices sin ver venir la debacle que se preparaba en su seno o, mucho menos, el erial creativo que le sobrevendría durante una segunda mitad de década que todos recordamos con cierta aprensión.
Pero en 1990 no había nada de eso, todo en la editorial eran buenas ideas y cómics con su sello más reconocible y ‘El asombroso Spiderman‘ aún estaba lejos de simas creativas como la infame «saga del clon». Responsable de ello era un David Michelinie que, si algo sabía, era como hacer variada hasta decir basta a una cabecera en la que, en un mismo instante, era raro no encontrar tres o cuatro tramas paralelas. Ejemplo bien evidente de ello son los números que Panini recoge en este voluminoso tomo de su colección Marvel Héroes; unos ejemplares que albergan en su núcleo central a ese ilustre arco argumental que servía al escritor para traer de vuelta a una renovada versión de los Seis Siniestros y que, al tiempo que iban construyendo el enfrentamiento de Peter con el grupo liderado por el Doctor Octopus, ofrecía al lector entretenerse con los problemas de tía May, la amenaza que se cernía sobre Mary Jane o el romance entre Flash Thompson y Felicia Hardy.
Todo esto, y muchísimo más, se ponía en manos de un Larsen cuyo exageradísimo y desproporcionado estilo —a ver, que después nos quejamos de Rob! y sus pechotes y pies, pero nadie dice «esta boca es mía» si hay que hablar de las cabezas jibarizadas, los morritos de selfie o las melenas imposibles de Larsen— venía, no obstante, como anillo al dedo a un tebeo que, visto hoy, ostenta un desenfado que se alza como su principal virtud: guionista y dibujante entienden a la perfección que aquí han venido a divertirse y a hacerlo pasar bien a sus lectores; y a fe mía que, treinta años después de haberlos leído por primera y única vez, los números aquí recogidos han perdido muy poco de esa personalidad traviesa y desenfadada que hizo que tantos y tantos lectores sigan considerando a esta etapa, y la posterior de MacFarlane, como una de las mejores que ha conocido el trepamuros. ‘Nuff Said!!!
Spiderman. El regreso de los seis siniestros
- Autores: David Michelinie, Erik Larsen et al.
- Editorial: Panini
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 712 páginas
- Precio: 46,50 euros en
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‘Escuadrón Suicida Vol. 2: La Odisea de Nightshade’, y sigue mejorando

Ahora sí, ahora ya podemos afirmar con cierta tranquilidad que la recuperación de una de las colecciones más emblemáticas de los años ochenta, no solo de DC Comics sino del mundo viñetil en general, va viento en popa y a toda vela. Hace muy poco veía la luz la primera entrega protagonizada por este grupo de ¿héroes? a los que se les encomendaba todo tipo de misiones con pocas posibilidades de éxito, algo que tendría especial importancia a la hora de darles un nombre a la formación. Este ‘Escuadrón Suicida Volumen 2: La Odisea de Nightshade’ viene cargado con la misma esencia que pudimos disfrutar en la primera entrega, donde allí nos encontrábamos un Ostrander primerizo cargado de muy buenas ideas, aquí podemos notar cierta evolución y siempre con el mismo ímpetu creativo que en los primeros números de “Prueba de Fuego”. Toca meternos de lleno en este clásico ochentero del que hemos oído hablar continuamente y que afortunadamente, ahora, podemos disfrutarlo por nosotros mismo, en primera persona.A nadie le coge por sorpresa los integrantes de este peculiar grupo, una alineación que cuenta con nombres que, lejos de ser héroes, siempre han estado al otro lado de ley, villanos cuyos traseros han sido pateados en más de una ocasión por los justicieros de turno. Choca el ver como este tipo de personajes tendrán que luchar por hacer de este mundo un lugar mejor, no importa los medios que utilicen, la misión está bien clara. Esta situación dará como resultado algo bastante interesante, los mismos integrantes del Escuadrón, sabedores de su moral y su deber, se plantearán cual va a ser su futuro dentro de la organización para la que trabajan. Sí, no van a faltar las escenas de acción marca de la casa pero hay que prestar especial atención a la evolución de cada uno de ellos y las relaciones que se van a establecer entre todos, no solo a nivel “laboral” sino también de manera más personal.
No van a faltar en este nuevo volumen las historias que hicieron grande a esta cabecera, para empezar, cruce con el evento “Millenium” donde los caminos de este Escuadrón se juntan con el de La Patrulla Condenada en Latinoamérica. Seguimos con un poco de desarrollo por parte de uno de los personajes de la formación, Nightshade, de la que conoceremos más datos a cerca de su pasado. Pero donde el bueno de Ostrander da un paso al frente para marcar territorio es en el relato en el que el grupo tendrá que rescatar a Némesis en Rusia. Una historia que contará con La Liga de la Justicia de invitados y el guionista tendrá a Keith Giffen y J.M. De Matteis como ayudantes de gran nivel. Aquí podremos ver a un Batman que tendrá un papel bastante importante en la trama, cuestionando la esencia y los métodos del Escuadrón. Ya sabemos los encargados de escribir los acertados guiones de la serie, toca conocer a los dibujantes que pondrán las ilustraciones, nombres que nos sonarán bastante como son Luke McDonnell, Erik Larsen y el siempre interesante Rob Liefeld. Esperemos que el tercer recopilatorio no se haga esperar demasiado y podamos disfrutar en breve de más tramas políticas, conspiraciones de despachos y una Amanda Waller totalmente on fire.
[Grade — 8.50]Escuadrón Suicida Volumen 2: La Odisea de Nightshade
- Autores: V.V.A.A.
- Editorial: ECC Ediciones
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 288
- Precio: 28.50 euros
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‘El Asombroso Spiderman: La Identidad del Duende’, ¿tiene gafas? ¿usa sombrero? Seguro que es…

Spiderman es uno de esos personajes que todo el mundo conoce, sea o no sea aficionado a los comics. Películas, series de televisión y cientos de elementos donde podemos ver reflejada su cara hacen del Hombre Araña un icono cultural que consigue embelesar a cualquiera. Si nos centramos en el mundo del tebeo, Marvel siempre lo ha tenido como su “cara visible”, La Casa de las Ideas siempre ha mimado a Peter Parker y, desde la década de los 80, el personaje se situó en lo más alto y ahí sigue año tras año.Las diferentes cabeceras con que contaba, nos relataba la vida diaria del joven Parker que intentaba llevar una vida más o menos tranquila donde compaginaba sus inquietudes personales con sus obligaciones justicieras. Siempre se ha dicho que lo más importante de todo lo relacionado con el amistoso vecino han sido los secundarios que lo rodeaban, y no falta razón, ya que algunos de los momentos más memorables han tenido lugar con Peter sin llevar la máscara.
Unos comics que siempre han estado ahí, guardados en el corazoncito de los aficionados y que gracias a Panini, pendiente siempre de las peticiones de sus seguidores, ha ido recuperando en distintos formatos. Tras un par de volúmenes que recogían la esplendida etapa de Roger Stern, llegaría un tercer tomo donde Tom DeFalco empezaba a coquetear con el misterioso traje negro. Ahora nos llega la cuarta entrega, ‘Marvel Héroes 58 El Asombroso Spiderman: La Identidad del Duende’, donde el guionista profundizará en uno de los secretos mejor guardados en el mundo de las viñetas.
La lectura de este nuevo volumen supondrá todo un hito para todo aquel que no haya tenido la ocasión de degustar los tebeos contenidos en él. Tras miles de páginas donde héroe y villano se zurraban a base de bien, por fin sabremos quién se oculta tras la horrible máscara del Duende. Corría el año 1987 y sin la facilidad que Internet nos brinda hoy en día para estar al tanto de todo lo que acontece en los Estados Unidos, el misterio se llevó de la mejor forma posible, provocando todo un shock a los lectores patrios.
Muchas fueron las opciones que se barajaron hasta dar con el guionista Peter David que, con gran tino, incluso siendo un escritor primerizo, consiguió poner algo de sentido a la intrincada trama que los substitutos de Roger Stern habían ido desarrollando tras la marcha de este. Nombres como los de John Romita Jr., Erik Larsen, Rick Leonardi o Charles Vess hacen de este volumen una compra obligada ya que, a toda la trama del Duende, habría que sumar momentos de mayor tensión como la proposición de matrimonio a la que asistiremos. Eso sí es un cliffhanger en condiciones.
[Grade — 8.00]Marvel Héroes 58 El Asombroso Spiderman: La Identidad del Duende
- Autores: V.V.A.A.
- Editorial: Panini
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 680
- Precio: 43,00 euros
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‘Coleccionable Spiderman vols. 3 y 4’, palmaditas en la espalda y bienvenido Larsen

Puede que haya sido una de las noticias del año, no tanto por la calidad del material, pero sí por lo que significó en su día la aparición de esa colección donde Todd McFarlane, a modo de sheriff del lugar, imponía su ley a lo largo de las 24 páginas que duraba la grapa. Panini anunciaba un coleccionable que durante seis entregas se encargaría de recuperar aquella mítica colección, media docena de volúmenes en tapa dura de los cuales tres estarían dedicados a los números en los que el canadiense desplegó todo su arte tanto en los guiones como con los lápices.Spiderman: Submundo supone la despedida del autor de la cabecera que Marvel puso a su disposición para que jugara como él quisiera. Cuando McFarlane estaba más ocupado pensando donde iba a meter las montañas de dinero que ganaría con su creación para Image, llegó el momento de salir por la puerta de atrás, como la mayoría de los hot artists de la época. Antes de salir por la puerta de atrás aun tuvo tiempo de mostrarnos su sórdida versión de Morbius, desempolvar el traje alienígena o cruzar al lanzarredes con uno de los grupos más vendedores del momento, la X-Force del inefable Rob Liefeld.
Resulta muy curioso como McFarlane se saca de la manga algunos personajes que después podremos ver en Image, atención a esas versiones algo primitivas de Spawn o Violator. Antesala directa de lo que ocurriría en unos meses, también nos encontramos dejando su impronta a otros autores que participarían en el posterior éxodo masivo de talento como son el mencionado Liefeld o el incansable Erik Larsen. Este último se acabaría convirtiendo en el sustituto de McFarlane durante algunas entregas más, en concreto, las contenidas en el siguiente volumen del coleccionable.
[Grade — 6.00]En Spiderman: La venganza de Los Seis Siniestros tiene lugar el esperado relevo donde Larsen ejercerá de autor completo. Para muchos supuso todo un acierto ya que la llegada al título del de Mineápolis se vio como la excusa perfecta para hacer olvidar las malas artes de McFarlane. El estilo de Larsen era bastante distinto del de su predecesor, mucho más luminoso y divertido, aunque algunas señas de identidad aun estaban presentes como la telaraña spaghetti o las espectaculares splash pages donde Spiderman se balanceaba por los rascacielos neoyorquinos. Sin embargo, donde la serie, y nosotros los aficionados, ganó enteros fue en los guiones ya que Larsen, sin ser un genio de las palabras, consiguió contar una historia llena de épica y momentos irrepetibles.
Para ello no dudó en enfrentar al bueno de Peter con uno de los grupos más recordados del universo arácnido: Los Seis Siniestros. Una formación comandada por el Doctor Octopus y que cuenta en sus filas con otros villanos de renombre como Misterio, El Hombre de Arena, Electro o El Buitre. Poderosos enemigos a los que se tendrá que enfrentar nuestro cabeza de red favorito acompañado por lo más granado de Marvel: desde Deathlok al Motorista Fantasma pasando por Hulk o Nova.
Como si de la mítica Marvel Team Up se tratara, todos los personajes van desfilando por las páginas de la clásica saga, compartiendo protagonismo y escenas de acción desenfrenada. Larsen había entrado por la puerta grande y se había hecho con los personajes casi sin darnos cuenta. Pero de nuevo, los cantos de la independencia se hacían escuchar. El autor siempre había querido desarrollar un concepto que creó cuando estaba en el instituto: un ser verde de gran fuerza y con una aleta en la cabeza. Ese sueño lleva ya veinte años protagonizando sus aventuras y tras casi 300 números, Savage Dragon se encuentra más en forma que nunca.
[Grade — 7.50]A la espera de ver publicadas las dos últimas entregas del coleccionable, ya hemos podido disfrutar del final de la era McFarlane y la corta etapa Larsen. Lo que resta a partir de este momento será reseñado convenientemente cuando toque, aunque podemos adelantar que el material es, cuando menos, bastante más flojo de lo que hemos visto hasta ahora. Hasta entonces podemos disfrutar echándole un vistazo a unos tebeos que pueden gustar más o menos pero que cuando fueron publicados supusieron toda una revolución en la forma de contar historias y que a muchos de nosotros nos hizo pasar grandes momentos.
Coleccionable Spiderman vols. 3 y 4
- Autores: Todd McFarlane y Erik Larsen
- Editorial: Panini
- Encuadernación: Cartoné
- Páginas: 152 c/u
- Precio: 9,99 c/u euros
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Robert Kirkman revela el argumento de ‘Image United’

Probablemente sea uno de los eventos comiqueros más esperados del año, más allá de crisis, reinados y noches oscuras, Image ha decidido crear su propio evento al que ha titulado ‘Image United‘, y no se llama así en vano, ya que representa la unión de todos los cofundadores de la editorial (salvo Jim Lee) para dibujar esta miniserie de seis números, coordinados bajo el guión de Robert Kirkman.
Si ya habíamos visto alguna página suelta y alguna portada no ha sido hasta hoy que Kirkman ha desvelado los detalles sobre el guión de ‘Image United’ a Comic Book Resources. Lo primero que nos cuenta Kirkman es la creación de un nuevo héroe llamado Fortress, que ya está pululando por diversas colecciones y cómo será clave en esta saga:
Fortress comienza a tener visiones de un futuro apocalíptico con todos los héroes formando equipo y siendo derrotados por una fuerza desconocida. Él no sabe que es lo que viene o qué es lo que pasa o cómo las cosas tienen que ir – él solo sabe que las cosas malas están en el horizonte. Él toma la responabilidad de ir y reunir tantos héroes como pueda para intentar evitar que ocurriera. Esa es nuestra trama principal.
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‘Archivos Savage Dragon Vol. 1’, empieza la diversión
Si hablamos de un musculoso personaje de piel verde que reparte ostiones como panes, y no nos referimos ni a Hulk ni a Bud Spencer tras un baño de rayos gamma, no puede tratarse de otro que Savage Dragon. La criatura parida por Erik Larsen lleva al pie del cañón desde los inicios de la factoría Image, con un total de 152 números hasta la fecha en los que su autor, cosa rara en EE.UU., se ha hecho cargo siempre de todo el proceso creativo.La editorial Aleta, en colaboración con Dolmen, ha decidido recuperar la colección completa del personaje, comenzando por un primer volumen que llegó a las estanterías hará cosa de un par de meses. La edición sigue el modelo de la original americana, aunque con menor número de páginas por tomo. En esta ocasión, las trescientas y pico que contiene recogen la miniserie de tres números con la que Savage Dragon se dio a conocer, y los ocho primeros números de la serie regular.
La principal peculiaridad de esta edición es que está presentada en blanco y negro, decisión respaldada por el propio Larsen que suaviza el impacto sobre nuestros bolsillos, pero que lógicamente afecta al resultado final. A mí personalmente no me disgusta en sí el hecho de que se haya suprimido el color, pero creo que hasta que no avance un poco la colección con la correspondiente evolución del dibujo de Larsen, no le hará mucho favor a la obra. Y es que en estos primeros números, la ausencia de color hace que el dibujo resulte confuso en más de una ocasión, especialmente en las escenas de lucha. Por aquel entonces, Larsen cultivaba ese estilo de dibujo noventero caracterizado por anatomías imposibles, perspectivas forzadas y multitud de rayitas innecesarias, al que el blanco y negro no le sienta demasiado bien. Conforme Larsen vaya cambiando ese estilo, creo que la lectura se irá haciendo más clara. (más…)




