Etiqueta: Diábolo Ediciones

No hay planeta B. Por mucho que se empeñen los negacionistas del cambio climático no hay un lugar mágico al que mudarse si este planeta se vuelve un bola de barro en la que la vida ya no es posible. Pero en el terreno de la ficción nos sobran planetas y lunas que visitar y colonizar…sólo que en el caso de ‘Don’t spit in the wind (no escupas al viento)‘ nos quedamos en un pesimista punto intermedio en el que la humanidad opta por lo que se podría llamar el planeta A y medio, con una base espacial en órbita a la que mudarse mientras un puñado de valientes, o mejor dicho, de personas que necesitan dinero, permanecen en la antigua patria humana limpiando el que fue el planeta azul.

Este cómic presenta un complicado futuro apocalíptico. Lejos de épicos escenarios propios del fantástico ‘Don’t spit in the wind’ nos conduce a un mundo que se ha convertido literalmente en un estercolero, pero que como siempre ocurre cuando hay humanos por medio, en algun momento aparece alguien dispuesto a sacarle beneficio. En este caso se trata de los Atomic Bros, una compañía que gestiona los residuos de un planeta que se ha convertido en inhabitable para el ser humano (amén de otros oscuros intereses por supuesto) aunque no para otros seres vivos que empiezan a prosperar. Así mientras unos se enriquecen y otros sueñan simplemente en escapar de allí (siempre hay un huequecito para el amor y la esperanza) algo extraño va a empezar a manifestarse en el planeta, algo que parece enloquecer a los animales que lo pueblan en lo que parece ser el preludio de algo más grande, mientras una extraña secta que adora al dios del plástico y pregona el apocalipsis puro y duro empieza a estar cada vez más desatada.

‘Don’t spit in the wind’ no carece de buenos elementos, como ese grupo de pirados pseudoreligiosos que es posible a más de uno le evoquen el universo Mad Max o unos personajes que aún careciendo de profundidad sí brillan en carisma, pero la verdad este volumen nos deja una sensación anecdótica, sin renunciar a cierto espíritu gamberro, que alegra el paladar pero no sacia en absoluto. Cierto que encontraremos un puñado de buenas escenas, pero el lector no puede evitar la sensación de que el resto del desarrollo de la obra es un mero puente circunstancial para dotar a estas de cierto contexto, sin evitar caer un poco en los tópicos.

Con un dibujo con una intensa paleta de color (optando por los colores planos, eso sí) con un diseño orgánico y una tendencia a la desproporción intencionada que, si bien no conquista al primer vistazo, sí resulta tremendamente adecuado a la hora de presentar las inabarcable montañas de basura y sobre todo esos extraños animales y criaturas que van a ser clave para el relato y auténtica fuente de conflicto en un cómic que se pasa en un suspiro, dejándonos una sensación superficial a pesar de todo el trasfondo crítico que subyace sobre una historia que parte de esa destrucción del medio ambiente que amenaza con hacer la más negra de las distopías una realidad.

Una propuesta original visualmente, aunque la historia no llega a dar el do de pecho. Cierto que nunca sobran los alegatos con más o menos mala leche que exponen como las malas decisiones globales pueden conducirnos a futuros no deseados pero un título tan poco sutil como ‘Don’t spit in the wind’ no sobresale…aunque tampoco desmerece de la media. Una propuesta llamativa para amantes acérrimos de la distopía…el resto quizás debiera acudir primero a los clásicos.

En los cuentos de hadas siempre ha habido brujas y monstruos pero que estos seres infernales se conviertan en protagonistas de cómics o libros destinados al público infantil puede parecer algo relativamente reciente. Ahi están películas como ‘Hotel Transilvania‘ y sus secuelas, sagas de libros como ‘Ana Kadabra‘ (que no solo de Harry Potter vive el mundo brujeril) y por supuesto ‘Shrek‘, en la que el que se lleva la princesa es el ogro, mientras los aspirantes a príncipe quedan como auténticos villanos. Pero eso por supuesto no es una novedad, y aquí llega el volumen 3 de ‘Melvin Monster‘, último de la saga, un cómic con el que nos remitimos nada menos que a los años 60, para demostrarlo.

A no muchos les sonará el nombre de su creador, John Stanley. Pero si digo que es también es el autor de ‘La pequeña Lulú‘ y escribió numerosos guiones para series como ‘El pájaro loco‘ o ‘Alvin y las ardillas‘ probablemente la cosa cambie. Stanley era un autor hecho al humor en varios campos, del slapstick a la parodia pasando por el más blanco más orientado a los niños, aunque tal como evoluciona el mundo quizás hoy no habría pasado la criba. ‘Melvin Monster’ es bien reflejo de esta capacidad, presentando Monsterville, una ciudad cuyo nombre no engaña, ya que está poblada por monstruos, y en la que habitan Melvin y sus padres Baddy (al que no le basta solo con ser un monstruo aterrador sino que además es un padre deplorable bastante aficionado a escurrir el bulto) y Mommy (que como su nombre indica no sólo es su mamá, sino también una momia) así como las brujas Pequeña Espanto (cuyo aspecto está lejos de su nombre) o la señora McGargoyle, a la que nuestro héroe lleva por el camino de la amargura con su insistencia de entrar en su escuela, el demonio de la guarda Damon, el cocodrilo antropófago Cleopatra y toda una pléyade de secundarios monstruosos, auténticos tópicos pero no carentes en absoluto de carisma.

En una suerte de universo al revés en el que lo bueno es malo y viceversa pero en el que un Melvin al que le gustan las flores y hacer volar su cometa (de murciélago, eso sí) mantiene a pesar de todo su inocencia, las aventuras cotidianas se suceden, con actividades como trabajar de canguro, dar una píldora a un monstruo gigante o conseguir deshacer el típico hechizo de convertirse en rana. Todo en un auténtico derroche de humor con un buen equilibrio entre gags físicos, juegos de palabras y surrealismo puro (con escenas tan inclasificables como aquella en la que la madre de Melvin arrea varios escobazos al padre que ha encogido notablemente por un hechizo pero no por confundirlo con un ratón sino por que es sólo en estas circunstancias cuando puede vengarse de él) haciendo de esta una obra completamente disfrutable tanto para niños como para adultos.

Pero si hay algo que llama la atención desde el primer momento es su dibujo, tan sencillo como espectacular. De trazo ágil y color básico, fruto de su distribución en formato comic book de rápido consumo, su apartado gráfico destaca en el diseño de sus personajes, puro cartoon, amoldándose a esos tópicos tan caros como las mandíbulas prominentes o las narices ganchudas, pero que dosifica con inteligencia.

‘Melvin Monster’ es un canto a la sencillez bien entendida. Historias cortas en las que el gag intermedio es tan importante como el broche final, y en las que conquista tanto dibujo como guión, aun dando en más de una ocasión vueltas a un mismo tema, como vemos en las incursiones continuas de nuestro pequeño héroe para conseguir una educación. Tan solo humor y unos monstruos que, más que miedo, dan ganas de llevarse a casa. Un cómic atemporal.

Estamos encantados. Más que encantados. Estamos sublimados. Lo hemos dicho en más de una ocasión: hace unos años hubiera sido de todo punto imposible pensar que un volumen como el que hoy nos ocupa pudiera ver la luz en castellano. Y no es que ahora sea posible, es que a golpe de uno tras otro varias veces al año, Diábolo Ediciones hasta está empezando a conseguir que creamos que es fácil publicar tan clásico material como el que en estos enormes álbumes se recoge y eso puede inducir a crear una necesidad que, en el momento en que no sea cubierta, generará ansiedades varias y síndromes de abstinencia imposibles de combatir. Pero calmémonos, no adelantemos acontecimientos y, mientras duren, disfrutemos como se merecen de títulos como ‘Melvin el Monstruo‘, ‘Li’l Abner‘ o esta maravilla que son las páginas dominicales de una de las tiras más LEGENDARIAS del medio secuencial: el ‘Gasoline Alley‘ de Frank King.

No están todas las que fueron publicadas entre 1921 y 1934, pero eso poco importa por dos razones fundamentales. La primera es que ya el hecho de poder contar con este volumen en castellano es un regalo caído del cielo. La segunda es que, dada su idiosincrasia autoconclusiva y sin solución de continuidad más allá del crecimiento de Skeezix a lo largo de las mismas, poco importa que lo que aquí se nos presente no sean todas y cada una de las más de setecientas que conformaron aquellos primeros 15 años de vida de la creación de Frank King si lo que se nos presenta detenta una calidad que traspasa el tiempo y el espacio y demuestra que historias que rayan el siglo de antigüedad continuan atesorando todo el encanto que las hizo convertirse en primer lugar en leyenda viva del noveno arte.

De la misma manera que hace unas semanas no quisimos entrar en muchos detalles con respecto a Al Capp ni a las circunstancias que vieron nacer a ‘Li’l Abner’, no incurriremos en estas líneas en aportar datos y más datos sobre la biografía de Frank King o el por qué ‘Gasoline Alley’ se convirtió, por derecho y con bastante rapidez, en una de las más famosas tiras cómicas de todos los tiempos. Lo dijimos entonces y lo volvemos a repetir ahora: dejamos a quiénes tengan la fortuna de hacerse con este volumen el dar buena cuenta de las numerosas páginas iniciales en las que eruditos sobre el artista estadounidense y su obra arrojan considerable luz sobre cualquier dato que quiera saberse acerca de él, sus influencias, algo de contextualización sobre el Chicago Tribune y las razones por las que esta, la segunda tira diaria más longeva de la historia del medio —todavía en publicación en la actualidad—, fue algo más que un simple entretenimiento mientras Frank King la controló durante sus cuarenta primeros años de existencia.

La edición de Diábolo, cuidada al máximo como ya ha pasado con los volúmenes de gran tamaño que ha publicado anteriormente, permite asomarnos con todo lujo de detalles al amor de King por la naturaleza; a sus hondas reflexiones sobre la vida —puestas en boca de Walt, ese inadvertido padre que, para el bebé que Skeezix comienza siendo, será el personaje de ‘Gasoline Alley’—; a la clara influencia que, sobre sus formas, ejerció Winsor McCay en general y el ‘Little Nemo’ de McCay en particular; a las muchas herramientas que, siempre ceñidas a una estructura bastante monolítica de doce viñetas —tres horizontales, cuatro verticales—, King ponía en juego en sus pequeños relatos; a la manera en que, cuando así lo quería, utilizaba la página como un ente único en el que la acción se atomizaba, estableciéndose así, por ejemplo, como claro referente de lo que Chris Ware hará muchas décadas después —y Diábolo ha incluido varias de esas planchas para nuestro deleite—; al cómo esta es una de las pocas tiras en las que sus personajes evolucionan, creciendo Skeezix a ojos vista desde el bebé que es abandonado en la puerta de Walt de la primera página aquí incluida hasta el adolescente en ciernes que es en las últimas que conforman la lectura…

Y así podríamos seguir, casi ad eternam, con unas planchas que son un auténtico disfrute de principio a fin. Es verdad que el tiempo ha hecho que algunas de ellas queden muy ancladas en un momento y un lugar determinados, pero otras, las más, acceden decididas a ese espectro de universalidad que siempre acompaña a lo que llamamos clásico. Y las páginas dominicales de ‘Gasoline Alley’ —muy buena la decisión de titularlas ‘Domingos con Walt & Skeezix‘, ya que esto es lo que realmente fueron, una reunión semanal con dos miembros más de las familias de las generaciones de lectores estadounidenses de comienzos del s.XX— son, sin duda alguna, CLÁSICAS. No las dejéis escapar.