Si nunca os habéis acercado a ‘Nausicaä’ y pensáis que tanta loa es una exageración, sólo tenéis que echarle un ojo a las páginas que hemos incluido, una mínima muestra de lo que se puede encontrar entre las más de mil planchas que conforman la lectura pero que, al mismo tiempo, son perfecto escaparate de esto que estamos afirmando. De hecho, en las imágenes del margen izquierdo de las últimas cinco secciones de este artículo, podéis apreciar, no ya ese mimo por el detalle del que hablábamos, o la determinada influencia que Moebius y su Arzak tuvieron en los diseños de Miyazaki, sino una cualidad que no habíamos citado y que, sin duda, impregna de alguna manera el trabajo del japonés para este manga: lo entrañable de todos sus personajes, desde el primero al último —bueno, vale, quizás haya alguno que se escapa a esta característica—, y el que, rascando un poco por encima de la superficie, no sea esta una historia al uso de buenos absolutos y malos absolutos, sino una en la que gente que llega a sentirse muy tridimensional trata de sobrevivir como puede en un mundo que no le pone las cosas fáciles.
En este último sentido, quizás sea Kushana, princesa de una de las naciones en guerra, el mejor ejemplo de cómo Miyazaki siempre ha trabajado los grises en la definición de sus personajes —cualquiera de sus producciones cinematográficas, incluida ‘Nausicaä’, claro está, es perfecta muestra de ello— y de la cambiante naturaleza bajo la que sus creaciones se mueven: con mucho más recorrido aquí que lo que podremos encontrar en la versión cinematográfica del manga, Kushana es perfecto exponente de la determinación del cineasta por eso que estamos diciendo, por no construir villanos planos y monocromáticos o protagonistas carentes de dobleces, algo que también es muy evidente en una Nausicaä que, aunque no se mueve en exceso de la línea del bien absoluto, sí que muestra suficientes dudas y debilidades como para generar la más que necesaria empatía con el lector.
